最近看了一圈 新发布的一些作品集，本身质量先不提，光是封面的做法，就让我觉得对治疗低血压有神奇的疗效……
鉴于封面对于作品集的作用，以及作品集本身的重要性，我打算单独输出几篇针对它的专题分享，帮助大家做出 “正常” 的作品集封面。
今天这篇先从反面案例开始说起，通过这些总结来帮助大家刷新对封面设计的认识，然后再在下一篇分享封面设计的相关思路。
更多作品集设计干货：
编者按；平时工作太过琐碎，没有遇到大项目，感觉设计作品集里没东西可以展示？
阅读文章 >第一个要讲的，就是封面中个人照片的错误应用。因为这阵子直播课程中正好看到一份非常有代表性的案例，所以必须先从它开始说起，案例见下图。
不知道大家看完有什么样的感受，至少我看到的第一反映，就是它像一份地产、保险、4S 店的销售应聘简历……
不是说在封面放自己照片不行，反而我非常建议这么做，但第一照片不能这么拍，第二展示不能这么“小气”。
作为设计师，一定不要穿廉价的职业装拍照，因为那在国内的环境下是一线销售的标准装扮。一定想穿西服，也要走偏休闲、定制的款式，但你确定自己驾驭得住（总之就是不建议）？
要放自己的照片那就一定要自然，有审美趣味，比如下面这些案例。
什么？你说自己不是靓仔美女？这恰恰是审美趣味表现的途径之一，并不是长得好看才能有好的照片，这一方面考验摄影师的功力，另一方面反映你自我的审美要求。
比如下面这些长相并不凸出的照片案例：
Nigo
色部义昭
一定不要整得过于花哨，“前卫”过头风险太大，不是匹配的行业的话是很难有好的反馈的。比如过于杀马特、赛博朋克、末日废土，或者干脆拿个武士刀的中二都市机能……
觉得实在没有合适的，对长相也自卑得抠脚（是得纠正），大不了不放也没关系。但绝对不要因为觉得自己不行，然后就放个老外的照片。这在我这边收到过的简历和网上看到的案例中也非常普遍，比如下面这些真实案例。
觉得自己不行，所以放个鬼佬的照片就行了？这是一个非常离谱的思路，我一直没办法理解这是怎么想的。
设计师的作品集就是简历，简历里放照片一方面是有必要的，另一方面可以很好的提升整体的可信度，能带来一些正面的影响。
虽然最终关注的是作品质量，不放加分拿不到，但起码不要在这种地方呈现自杀性负分操作。
第二种，就是字体应用混乱，不仅使用的字体类型超出合理的范畴，而且很多字体风格明显不搭但强行应用，比如下面这些案例。
字放的多，在平面海报设计是很常见，但这需要明确的排版思路支撑，以及对字体类型的合理搭配。尤其在字体选择和参数应用上，存在大量的细节需要关注。
比如多数特殊字体正负形的比例很失衡，非常不适合作为大标题。非标题性英文几乎都有字间距手动控制的需要，防止浏览效果太离散。英文数字的字号字重往往需要独立调节才能和中文形成合理的搭配……
很多 UI 设计师对排版的理解仅仅是把字放进画布里，随便改改参数，而并没有真正理解背后的应用逻辑。所以导致他们即时直接照抄一些优秀的版式，做出来的设计还是很奇怪。而且想要把画面塞得越满，效果也就越差。
封面不是字数越多，字体越特殊，排得越满越好，而是要在非必要的情况下给出足够的留白，塑造舒适的空间感。
重申一遍，不是挤满元素的做法不行，而是要做那种设计就得有对应的驾驭能力，不要在你自己没有想清楚的情况下乱抄，这样不仅做起来没简约留白多的设计容易，效果也不会更好。
同时，中文的应用上我只建议使用标准的黑体类型，如普惠、旗黑、兰亭、鸿蒙、MiSans、OPPO Sans 等，不要去用一些风格太强烈的字体。
尤其是一些免费的标题体，它们大多是针对互联网运营场景开发的营销字体，只会让你的封面产生一股廉价又浓郁的互联网营销风……
因为对平面认识的匮乏，很多人在设计的时候想放主体元素，就会找插画或者 3D 元素。但往往这些素材的质量非常差，根本无法作为一份设计作品集的封面主体元素，比如下面案例。
还有一种情况，就是有一些人用了一些比较不错的素材，然后立马有一大群人跟着一起用，导致同类素材泛滥。比如下面的 3D 胖手，用我在招聘中的学员讲的话就是，10 份作品集一半里有这个东西。
3D 和插画实际上和 UI 项目并没有太大的关系，要放也要证明自己有专业的输出能力，而不是放一些低质量作品、素材，在第一页告诉观看者你 3D 或插画能力是不及格的。
完全不建议在方面出现这些元素，最多使用一些科技化的、没有复杂轮廓的渲染元素，来提供相关氛围。
经常在这几个网站看作品集的话，应该下面这些案例没少看，都是我从不同作品集里截图出来的。
很多人以为的作品集就是买个模板，改改字，或者演都不演一个字没动就完稿，这是没有意义的。这种直接套模板的方式满屏输出着 “敷衍” 的态度。
可以直接给一个定论，直接买网上模板，还是完全跟着教程做，或者直接模仿已经是大路货的封面，是没有任何前途的，对于专业的，经验丰富的设计团队来讲，看到封面就可以关掉了，没有往下看的必要！
还有个特别奇怪，或者说不应该发生的，就是很多封面喜欢“套娃”，在里面画矩形框，比如下面这种。
我们正常在电脑上看一份作品集，就是弹窗模式下查看，它本来就有个外部窗口。然后再这个窗口内，再强行画一个窗口，只会让整体的展示更局促、小气、业余。
这和前面说的问题类似，封面一定要做好空间的管理，减少这种不必要的分割，通过留白来提升页面的展示效果。
UI 圈子每一阵子会流行一种平面风格，原因是 UI 设计师整体的平面水平不足，所以总是要在某些优秀案例问世后一窝蜂的“致敬”。
日常练习没关系，但作为作品集带有个人印记的内容上，完全不建议大家模仿流行的风格。即使你觉得别人做出来的效果好，但只要用的人多，就绝对不要去跟风。
比如这两年比较流行的酸性风格、真空包装袋、毛玻璃等。
这种直接跟风的做法也非常容易拉低整体的分值，尤其成熟的设计团队会觉得套用烂大街风格，那么该设计师毫无个人积累和个性，会抗拒接收这样的作品集。
建议所有在做作品集的同学，在国内互联网上看到别人的作品集，尤其是高热度的，还是很多人都那么做的东西，直接放弃和他们做一样的风格，因为那种不是第一批做的跟风者，是吃不到螃蟹的，徒增反感。
还有色彩的问题，很多封面的用色处于没有理由的激进，完全没有专业设计师作品集该有专业感和稳重，让人觉得非常的浮夸。
或者缺乏主色，颜色呈现得很混乱，没有办法构建一个完整的画册视觉观感。
封面的色彩应用一定要控制色彩数量，不要想着做成五彩斑斓的黑，或者使用了一些国潮、赛博朋克才会用的激进霓虹配色。
我们的作品集是 UI 作品集，不是平面、品牌、电商作品集，而且只有面向这些潮流领域的设计师作品集才有场景做成这个样子，尤其是 B 端设计师这么做只会让人觉得非常不稳重不专业！
确保你的封面有主体的颜色，且除了图片的用色数量尽量控制在 3 种以内，才能体现稳重和秩序。
封面的配色是要在后面的展示页面中有关联的，所以尽量在完成整体设计后再回过来做出调整，可以比较好的保证整体的统一性，提升观看者体验。
很多人也意识到作品集封面的重要性，所以会花很多精力去处理它。确实有一部分作品集的封面完成度是不错的，也感觉出来花了非常大的精力，但后续的内容完全跟不上封面的质量……
这个就不找图例了，需要大家自己在网站列表中看那些封面做的特别吸引人的作品集，点击进去完整看一遍感受一下，就会发现有很多作品集实际内容不尽如人意。
如果封面一开始投入的精力过多，拉起了我们的期待值，那么面试者就会对后续的内容有较高的期望。
但如果后面的内容页面设计明显出现断层，那么这个失望的情绪就会被放大。以及因为这种落差，会认为封面是不是你直接抄了优秀的作品不是自己完成的。
一定要记得封面是作品集整体的一部分，而不是一个独立设计的作品，在投入的精力中必须确保前后内容的统一和一致性。
以上就是关于作品集封面常见问题的总结了，建议大家多在相关网站多浏览作品集的列表，体会下收简历的人的心情。你们就会明白，大多数设计师找不到工作不是没有原因的，很多人的作品集从封面看到的那刻起，就可以直接关了，压根没必要往下看！
作品集是需要很认真和严肃对待的东西，但是很明显很多人没有想明白，所以不要光抱怨外部环境，好好从作品集出发作出优化吧！
我会在后续更新封面设计的相关思路，敬请期待！
我们下篇再贱～
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本篇来源：优设网
原文地址：https://www.uisdc.com/cover-of-portfolio
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