路易斯 建筑 孟加拉 过去「设计大师启示录」系列里我们曾谈过著名的大器晚成者密斯凡德罗（Mies van der Rohe），本次跟大家谈另一位将板凳几乎坐穿的大器晚成者：路易斯康（Louis Kahn）。“少即是多”是我说的：顶尖设计师密斯凡德罗如果要问设计师一句最适合装逼的话，相信大部分人都会说「少即是多（Less is More）」，甚至有一次我听一名企业主说了出来，可见这句话的影响力。阅读文章 > 路易斯康作为建筑师，其大众名声不完全因为建筑作品，更多来自 2003 年其私生子拍摄的纪录片《我的建筑师》在 2004 年获得过奥斯卡最佳纪录片奖的提名。纪录片《我的建筑师》海报这个影片虽然从建筑话题出发，但有更多关于亲情、爱情与友情的思考。拍摄过程也像是路易斯康儿子的救赎之旅，建议大家找来看看，如果眼浅，可以好好哭一下。大家通过影片了解到路易斯康的专业成就与其备受争议的私人生活，还有潦倒的财务状况之间所形成的不和谐时，就有了大众媒体热爱追逐的传播性。路易斯康久而久之，他的故事对比同时代其它优秀建筑师流传得更广。比如他有三个不同伴侣的家庭，彼此地理位置相隔不超过 10 公里，但居然在他离世的葬礼上才知道对方存在。如果不是精于时间管理，那么就是三个女人彼此之间装糊涂，那就更厉害了。另外虽然他名满美国，但离世时候竟然处于破产状态，债务高达 40 万美元（约等于如今 1200 万人民币）。路易斯康在朋友眼中显得神秘我们不管讲述哪一位大师的人生故事，应该尽量克制太多文学化吹嘘，要以冷静平视的态度讲述，才能让大家客观了解到大师的贡献与局限性。学会将大师视为平常人，才能真正从其身上学习到有用的东西。一、俄罗斯的犹太人路易斯康如果按辈分划分，属于现代主义建筑的第二代人物，跟他同一梯队的还有贝聿铭、埃罗·沙里宁（EeroSaarinen）、丹下健三等人，但路易斯康的年纪比他们要大 10-20 岁。归纳同一梯队是因为路易斯康实在成名太晚，年过五旬才浮出水面，六十之后才算闯出大名，此为后话，按下不表。1901 年时候，路易斯康出生于俄罗斯奥舍尔 Osel（如今属于爱沙尼亚）一个贫穷的犹太家庭，原名为伊策莱布·施穆洛夫斯基（Leiser-Itze Schmalowski）。如今爱沙尼亚的奥舍尔三岁时候因为玩煤炉，不慎烧伤了脸，此后一生他都带着明显伤疤，看起来像白癜风斑点。懂事后他曾一度感到深度的自卑，母亲却告诉他这是上帝意旨，长大后他会因此成为一位伟人，母亲的话明显治愈了他。小时候未受伤前的路易斯康1906 年时候路易斯康跟随家人移民美国，家庭环境依旧一般，住在费城的廉价公寓里。小时候路易斯康就很喜欢绘画，可惜家里穷得买不起画笔，但没难到他，他通过烧焦树枝制作木炭棒来进行绘画。路易斯康小时候的绘画除了绘画他还善于弹奏钢琴，当然并非进过什么兴趣班，而是曾有一位女士送过他们家一架旧钢琴。路易斯康凭借自学掌握了演奏，怎么学我就不清楚了，后来还用此技能为当时的无声电影配乐，赚取生活费，可见其聪明程度。1914 年后他们家顺利获得美国国籍，1920 年路易斯康则考上著名的“宾夕法尼亚大学建筑学院”，师从法国建筑师保罗菲利普（Paul Philippe Cret）。保罗菲利普1924 年毕业后的路易斯康做过一段时间绘图员，赚到一些小钱后就像过去谈过的大部分大师一样到欧洲旅行，目的是看不同的历史著名建筑。在此期间他接触到欧洲正在兴起的现代主义建筑运动，因此对柯布西耶的设计思想非常倾倒，此后我们也会从他的作品中看到柯布西耶（Le Corbusier）那种粗野主义的影子。柯布西耶的粗野主义风格建筑作品他设计出 300 万人的城市：顶尖设计师勒 · 柯布西耶现代建筑当中最著名的大师有 4 位，俗称「建筑界 F4」，四位大师之所以能并驾齐驱并非因为什么共同之处，反而是因为各自的贡献独当一面并旗鼓相当，好比香港流行四大天王，能具体说谁最厉害吗？阅读文章 > 1929 年回到美国后，路易斯康在老师保罗菲利普的工作室先混着，开始自己操刀设计项目，并且在第二年正式成家，妻子名为爱丝特(Esther)。路易斯康与其正室成家后若干年他在妻子鼓励下开始建立独立事业，1935 年正式创业，建立路易斯康设计事务所，时年 34 岁。开始创业的路易斯康事务所此后路易斯康的设计事业发展一般，长达 15 年时间里主要设计住宅，并且以现代主义风格为主，很长一段时期都没有形成自身风格，这个过程路易斯康充满煎熬与困惑。路易斯康早期不知名的住宅设计如果大家一直有看史太浓的「设计大师启示录」会清楚过去我们谈过一个现象，就是建筑师能成大名普遍都依靠公共建筑项目，所以机会很重要，把握住机会则更重要。路易斯康一直等到 52 岁才碰上机会。二、成名之作路易斯康开始被业内熟知的作品是 1952 年-1954 年建成的“耶鲁大学艺术博物馆”，这个作品他开始逐渐摸到了一种个人风格，就是尝试将古典建筑里的宏伟感移植到现代主义中。耶鲁大学艺术博物馆这得益于他 1951 年一场意大利之旅，当时他在罗马看了大量庞大古建筑，被穿越时空的历史厚重感深深打动。他思考这些建筑永恒的光辉源自什么，那一刻忽然开窍，开始形成以现代手法驾驭古典主义的建筑风格。意大利之旅中路易斯康的绘画记录耶鲁大学艺术博物馆属于一次改建工程，其整体是个现代主义的玻璃幕墙外壳，特色之处是路易斯康用米黄色粗糙外墙作为大楼其中一个立面，这样跟另一侧旧楼不至于硬生生切割，形成一种庄严感，符合博物馆气质。通过一面墙完成了新旧之间的交接建筑内部除了有大量采用粗野主义风格的混泥土墙或者砖墙之外，就是三角菱形的顶部，三角元素一直是他喜爱的几何型，往后的建筑经常出现。耶鲁大学艺术博物馆内部这个艺术博物馆属于路易斯康打开局面的作品，真正让他成大名，开始拥有国际名声的其实是 1960 年到 1965 年期间设计的“里查兹医学研究中心大楼”。里查兹医学研究中心大楼此楼属于宾夕法尼亚大学，也就是路易斯康的母校，他成名后受邀回到母校担任建筑学院教授，在此期间设计出这个作品。如果大家留意，发现路易斯康的建筑都有一种结构上的美，假设将他的建筑拆解，里面会有意想不到，多层次的丰富结构。里查兹医学研究中心大楼结构这是种人造物的美，也是格罗皮乌斯及柯布西耶那种“机械美学”，而路易斯康还要在机械美的基础上叠加古典质感，往后他的作品基本都没离开这些要素。里查兹医学大楼有别于当时比较单一的国际主义，虽然整体很简洁，但不会极端到密斯那种玻璃盒子的程度，所以我们会看到围着大楼竖起来的超大方形“柱子”。里查兹医学研究中心大楼著名“塔筒”这些“柱子”其实也是空间，称为“塔筒”，这里头就有了路易斯康著名的“主仆空间”建筑理念。意思是在一个建筑里，无论大小，应该有主次之分，次要的就是附属性服务空间，这些空间包括楼梯、电梯、出入口通道、通风排气管道等。在里查兹医学大楼里，这些功能空间就被路易斯康统一集中到“塔筒”里，最后形成特别的外观，正是“功能决定形式”。据说在此楼工作的很多人并不满意这样的设计，感觉使用不方便，通风不好等。里查兹医学研究中心大楼内部这种业界叫好而用户不埋单的设计在历史上也多了去，而且发生在不少大师身上，比如弗兰克赖特的流水别墅(Fallingwater)，因为地形与天气问题会水淹，长期不能住人，维护也超费钱。赖特的流水别墅关于赖特的详细介绍：被誉为“20世纪米开朗基罗”的设计师，为何让甲方闻风丧胆？在史太浓的《设计师长寿榜》上，排名第六的弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloyd Wright）是一个大人物。阅读文章 > 再比如密斯那个惹上官司的范斯沃斯住宅(Farnsworth House)，以及勒柯布西耶那个被居民拒绝入住的马赛公寓（Unité d‘habitation）等。柯布西耶的马赛公寓不管如何，里查兹医学大楼让路易斯康声名远播，不同的项目机会开始接纷至沓来，接下来看看路易斯康的巅峰之作。三、巅峰之作关于巅峰之作并没有公认答案，但路易斯康似乎知道自己将会不久于人世一般，几乎全部代表作都集中在人生的最后十年，每个项目都可圈可点。比如萨尔克生物研究院（Salk Institute for Biological Studies）、埃克塞特学院图书馆（Phillips Exeter Academy Library）、金贝尔艺术博物馆（Kimbell Art Museum）等。萨尔克生物研究院埃克塞特学院图书馆金贝尔艺术博物馆以上每个项目被认为是其巅峰作品其实都有理能依，但如果必须抉择，我希望跟大家聊一聊其在孟加拉设计的国会大厦，原因有两个。孟加拉国会大厦其一是感觉路易斯康在这个作品当中完全放开了所有专业领域法则与商业市场的羁绊，其二是这个作品最能代表路易斯康惯于创造“永恒建筑”这样的追求。孟加拉国会大厦在他离世多年才建好，但基本按照其想法实现，在设计国会大夏的过程中路易斯康三（表示 n 次）易其稿，一次又一次推翻方案，时间长达 12 年，他最后就死于往返孟美两国途中的车站。孟加拉国会大厦内部这个项目也属于路易斯康承接过最大的设计建筑工程，其整体包含议会大楼、国会成员宿舍、医院、图书馆、学校、气象站以及热带疾病研究中心所构成，是个超大型综合建筑。孟加拉国会大厦俯瞰图孟加拉国会大厦属于很典型的粗野主义，不管外墙还是内部都是清一色的裸色混泥土，在一些墙面拼接位置则贴上白色大理石，起到画龙点睛的装饰效果。孟加拉国会大厦正面该项目建筑期间爆发了孟加拉国（原东巴基斯坦）独立战争，很多大型建筑都被炸毁，但已经完成主体的国会大厦却幸免于难，此事江湖上流传两个说法。其一是巴基斯坦空军经过的时候以为这里已经炸过，这成为建筑界调侃粗野主义风格时候经常会说的段子，其二则是空军以为这是一个宏伟的古典建筑，所以没炸。远看确实像已经炸过可见路易斯康的设计无论你懂不懂，都能感受到古典建筑那种恢弘气质，这也是他去世后被理论家反复研究的其中重要原因。过去我们谈过安藤忠雄的故事，安藤的偶像也是柯布西耶，但如何将柯布西耶风格与时俱进的运用，路易斯康是安藤忠雄的学习对象，安藤的风格里也有康的影子。自学成才的建筑鬼才：日本顶尖设计师安藤忠雄（上）不知不觉，安藤忠雄已经年纪八旬，这位日本建筑师在中国享有很高知名度，其最新落成的作品恰好在中国顺德，名为「和美术馆」，坦白而言，这个馆从名字、建筑设计、平面视觉风格而言都极为日式，当前大家已经可以从搜索引擎检索到官网，进去的时候假设不看中文，基本认为这是一个日本网站。阅读文章 > 自学成才的建筑鬼才：日本顶尖设计师安藤忠雄（下）上集已经聊过安藤忠雄如何从一个打拳击的懵懂少年进入建筑设计行业，并且成功完成自己的处女成名作——住吉的长屋。阅读文章 > 前面谈过，路易斯康的建筑常常有结构美，孟加拉国会大厦的建筑模型如果进行动画拆解，大家会被震撼，这些繁复却利落，具有功能性的结构是如何被路易斯康构思出来的呢？。模型方式还原国会大厦结构国会大夏内部精彩的结构这些结构涉及很多采光通风方面的考虑，比方国会大厦外部会看到不少大型几何孔洞，有圆形、矩形、三角形，除了带来设计形式感之外，更多是为了实现功能与照顾人的体验。国会大厦外墙这个项目是路易斯康设计语言的综合体现，除了在专业与艺术角度获得大家共鸣，在当地也非常受人民欢迎，这一点让此建筑显得更加伟大。四、结案陈词很多朋友在听路易斯康的故事时都好奇为何他会负债那么高？有一个说法是因为他太过于热爱建筑设计工作，很多同行都将其形容为艺术家，有时候他为了达到自己想要的效果不惜与甲方叫板或者中途搁置项目。路易斯康第一位情人非常漂亮由此导致很多项目都出现亏损或者不盈利，长期入不敷出，加上成名实在太晚，久而久之就陷入无法抽离的债务危机。今天的故事讲到这里，希望大家可以从设计或者人生经营角度获得自己的启发。感谢各位，我们下期再会！欢迎关注作者的微信公众号「设计史太浓」：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/louis-kahn
建筑 窗户 细节 前言摄影作品一直以来都是插画创作的好素材，通过一张摄影作品来创作插画，不仅可以满足我们对素材的自由创作程度，还能通过创作过程又一次学会摄影作品中传达出的视觉技巧，比如通过描摹人像，你能学会人像的基本轮廓弧线和光影技巧，之前我曾经写过《字母人像插画组合视觉造型》，就是一次小小的尝试。这一次，我又找到一张建筑的图片，通过建筑的照片，学会空间的视觉表达语言，尤其是透视的运用技巧，也算是另一种新的体验。最后的效果如下，我个人认为是很不错的一种学习方法。要学会自由创作，首先就是要积累足够多的素材，把它们都印刻在心。这不是靠死记硬背，最有效的方法仍然是直接动手实践，在做的过程中去感受身边你一直忽略的细节表现。一、首先学会观察作品我们对灵感来源的要求不需要太高，基本能看清晰就行，这是我从花瓣上找到的一张灵感来源的图片。这张图吸引我的主要是下面三条：1、颜色：橙色和蓝色的对比搭配，简练干净（很容易在矢量绘制时实现）2、构图：两分的，斜向上的建筑体，本身的结构比较容易绘制，如果是中世纪的教堂这样的建筑，由于表面装饰较多，绘制就会变得很复杂。3、光影关系：阳光里的建筑是能表现出非常强烈的立体感，尤其是光线照射的位置和阴影处的分界明显，运用形状就能满足这对关系的对比。在开始动手绘制前，还是要高能提醒一下大家：画照片不是要完全模拟照片里的实物，而是学会它传递出来的空间信息：透视、结构、色彩、光影……等等。比如在这里，照片中的建筑体表面的纹理，我们在矢量作画时可以不需要呈现。有兴趣可以看看我制作的这个视频：【视频：什么样的照片是插画创作的优质来源？】二、开始画出大体结构STEP 01打开AI，新建一个文档，这个文档的大小其实可以随意，我喜欢以长宽1600px开始，如果画板需要调整可以再次伸缩。在正式开始绘制前，首先确定要画对象的透视参考线。由于建筑是基于立体空间的存在对象，因此透视的法则在绘制过程中需要全方位的考虑到。大家观察灵感的原图就会找到基于立体的三维轴线（在这里，我们用X,Y,Z轴来表达）。只要找准了三条轴线，画面当中的元素就可以经由这三条轴线来进行绘制。STEP 02先绘制出外边框，边框线的粗细为0.25pt即可。然后将我们在上一步中观察到的X,Y,Z轴用直线工具画出来，然后将我们画出的三条直线选中，单击鼠标右键，选择【建立参考线】。这时的三条线就变为了高亮蓝绿色。在画这三条线时，可以利用原有的图片进行参考，也可以直接徒手画，不一定要完全匹配。另外，参考线是可以进一步进行编辑的，所以画好后注意不要随意更改它的方向，最好就是将其进行锁定，需要时再解锁进行调整。所以在这里我们将这个图层进行锁定，接下就在新的图层里开始绘制。STEP 03开始绘制建筑的大形轮廓，也是采用线框的方式进行表现即可，先绘制轮廓，然后才进行填色。线框的粗细保持0.25pt。这时要灵活运用的是透视参考线，根据照片中XYZ轴提供的方向参考，建立起透视原则。如果对空间透视法则不是太清晰的小伙伴，可以查看相关书籍，或者模拟着原照片提供的空间关系进行临摹。三、给大形上色这一次，我们可以首先就开始进入上色，确定好色彩的关系。STEP 04我给整个画面定下的色彩基调是偏橙红色的，和原片中的暖橙不太一样。背景的蓝色也需要仔细考究。这里的橙红色系，我用了三个不同的颜色分别来表现浅色、中间色和深色。四、细节的塑造最重要的部分开始了，我们接下就要进行细节的绘制。细节我们从左往右开始画起。细节的用色相较于大形是比较丰富的，但是只要把握好基本的透视法则和配色原则，整个画面的完成应该是非常简单的。STEP 05首先我们来绘制最左边建筑的窗户，窗户在这里表现出的并不是一个完整的矩形，而是光线照射过来出现的窗户的阴影部分，也就是运用暗色进行描绘。绘制过程中需要参考线的全程辅助。其中一个窗户的画法是从一个矩形开始，然后再复制一个矩形，通过矩形间交叠的形状获取我们想要的最终形状。然后将单个窗户进行复制，在参考线的帮助下排列在适合的位置。STEP 06然后补齐这部分的所有窗户的细节部分，我们在上一步已经制作了第一排窗户，下面的也就通过复制完成简单的变形即可。STEP 07下一个细节，也是最左边这栋建筑的下半部分，这是一个凸出的小屋檐，造型比较复杂，但是组成的元素都是很简单的。我们在这里可以从屋檐开始进行绘制。注意下方的图示中边缘线的倾斜，在我们的这组造型中很多倾斜的平行四边形都是从矩形得到的。STEP 08最后不要忘记给屋子添加投影，这个投影的部分采用渐变的填色，会更靠近写实的感觉。目前已经完成左边第一个建筑的细节部分：STEP 09左边开始第二个建筑体，它的细节稍微简单一点，首先我们来处理上面的三个窗户的细节。做法和之前做窗户的手法一样，只是这里保留了窗户玻璃的部分。画好了以后将这个窗户部分垂直排放三个在第二个建筑体上。STEP 10第二个建筑体的前方还有一个小的突出的建筑体，它是附着在第二个建筑体前面的。这个建筑体的正前方我们已经在做大形的时候把它画出来了，这时只需要补全剩下的形状细节就可以了。注意在每个方向上边缘线要与画面中同一个方向的边缘线保持平行。STEP 11增加这个建筑体侧面窗户，这里的窗户的画法和之前的窗户也有一些不同，因为它们的方向不一样，所需要的参考线也不一样。STEP 12窗户完成后，还有窗台的部分，窗台是伸出来的，空间感稍微复杂一点。这里的确不是不可或缺的，但是为了让细节丰富，我们把这个窗台的部分也增加上去。STEP 13放置两个窗户在这个侧面，然后为这个建筑体增加一个投影。投影的填色方式依然为渐变填色。投影上方的边缘线可以不必和其他平面保持空间上的三维关系。第二个建筑体的细节部分就绘制完成了。接下完成第三个建筑体的细节。STEP 14这个建筑体上的窗户部分在整个画面中都处于一个视觉焦点的位置，因此要注意这里的细节。STEP 15继续增加向上的细节，利用相同的方式来绘制。运用矩形的部分是窗户的绘制，而其他的非几何形的部分就采用钢笔工具进行绘制。STEP 16这个建筑体的右侧也有很多细节，和之前所绘制细节的方法八九不离十，方法都是一样的。STEP 17完善最右边的细节，投影以及其他的墙体部分。五、制作点睛之笔STEP 18为了让焦点部分更为吸引人，我们可以给右边的侧面墙体增加一道阳光。这里制作一个形状在侧面的墙体上，不要盖住窗户。也就是让这个形状保持在窗户的下方，给它填充一个渐变色。渐变色两端的颜色保持一致，只是其中一端的透明度为0。最终效果STEP 19整理一下最后的细节，颜色、形状等等，效果如下：创作后记这个练习是因为看到了设计师 Coen Pohl 的一组作品，就是运用建筑照片来创作的建筑插画作品，心里痒痒的，于是就笔开始动手。这个过程非常愉快，因为其实除了建筑本身的直接临摹以外，还有自己发挥的余地，比如我自己加上去的阳光，还有色彩方面的探索。原创本就是奔着好玩而去的，照片里的视觉信息其实很多，我们的外界其实有太多供我们学习之处。包括我们在这个照片里看到的纹理，我这里都没有再继续去发挥。建筑是我很喜欢的一种视觉形式，因为作为视觉设计师而非建筑设计师的话，其实更多是在玩味视觉的的层面的乐趣，实用性并没有考虑在内，我们的角色给了我们自己最大化的轻松感。创作的过程始终要让轻松自在来引导的。原文地址：ifeiwu作者：飞屋睿UIdesign
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