素材 插画 干货 大家好，这是 2023 年 2 月的第 3 波干货！终于，这个月有了好几个颇为不错的图标和图库，除了 2 款热门的人工智能设计工具之外，还有新颖的团队协作线框图工具和多图库搜索引擎，品类和功能比起之前几期会显得更加多样！当然，在此之前记得看看往期干货中有没有你感兴趣的素材：第二波！2023年2月精选实用设计干货合集大家好，这是 2023 年 2 月的第 2 波干货！阅读文章 > 下面我们具体看看这一期的干货：1、超可爱的 Notion 风格免费图标素材https://www.overflow.design/ni.html免费高素质图标素材终于又来了。Notion 的单色手绘风格如今已然是独树一帜的存在，围绕着 Notion 所构建的生态也日益完善，如今有了很多针对 Notion 制作的素材，而这个名为 Notion Icons 的素材包是基于 Figma 的，这也意味着你可以在 Notion 之外使用。这些手绘感十足的插画图标素质相当不错，有需求的同学赶紧收藏吧。2、像乐高一样构建 APP 的团队协作设计工具https://aaply.app/当设计师在度假的时候，整个产品团队都会因此停摆么？对于很多团队而言，是存在这个风险的。而这个名为 aaply 的免费工具就是在这样的情况下诞生的。在设计师打开 Figma 进行设计之前，整个团队的所有人可以在无限画布上讨论着着把整个产品的流程、功能都给梳理出来，其中大量的模块就像乐高一样可爱而易用，大家可以一起拖拽模块编辑产品的线框图，当然你也可以使用内置的模板快速搭建，确定无误之后，再导入 Figma 进行下一步的设计，省去大量的时间精力。3、14万可定制化处理的 3D 插画素材https://iconscout.com/3dsIconScout 如今在各种素材积累上也相当不得了，不声不响地攒下十几万 3D 插画素材，这些素材都是源文件可编辑的，相当一部分是完全免费的，基数这么大你很大概率能够淘换到你想要的免费 3D 素材！4、超5万份免费插画素材下载！https://www.freeillustrations.design/看这个网站的域名，Free 开头，就透着一股浓郁的福利味。对！这个网站上全部都是免费的插画素材，有的是插画元素，有的是完整的插画源文件， 超过5万份素材全部都是免费的。不过值得注意的是，根据开源免费的协议不同，有的插画当你商用的时候是需要标注出处的，不过别担心，注意侧边栏，你可以将无需标注的插画素材直接筛选出来，非常方便！5、基于人工智能的用户画像生成服务https://personagen.app/每次创建用户画像和角色的时候，都会花费大量的时间精力，逐个条目属性来进行刻画。不过有了人工智能之后，这种耗时耗力的体力活儿终于可以交给它们了，这个名为 Personagen 的服务可以根据你的产品规划，提供一整套方法来帮你来生成对应的用户画像，帮你了解你的目标受众，并且帮你的数字产品做出更加合理的功能规划。6、多功能人工智能图片素材设计服务https://www.prompthunt.com/如果你关注过近期 AI生成类的服务，会发现它们越来越细分，这是一件好事，但是另一方面，它也会让我们不得不去找到一些别的工具来做衔接。而这个名为 Prompt Hunt 平台就采用了一种截然相反的思路，它可以生成各种各样不同的素材，尽量将细分的、多变的功能整合到当前平台来生成，免得大家到处跑了。7、多图库同时获取图片素材的搜索引擎https://popsync.io/这同样是一个帮你节省获取图片素材的好工具，它可以同时从多个不同的素材库获取图片素材的服务，它可以同时搜索 Getty Images、Google Images、Unspalsh 等主流图库，它会尽量将关键词中近似的图片整合到一起，帮你更快创建情绪板、和同事进行实时协作。提高3倍效率！能落地的AI绘画&设计系统课来了！如何快速入门AI绘画和AI设计？阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2023-2-design-resources-vol3
插画 肌理 画师 对于这种毛茸茸、可可爱爱的绘本插画，我真的一点抵抗力都没有！最初入眼的是细腻笔触覆盖下的可爱角色，但是每个角色都不是花瓶，各有各的行为动作和独特的情绪！接下来，会发现画面里的每个角落都藏着令人惊喜的细节，所有的一切都被协调的色调和耐看的肌理严严实实地覆盖住，超级耐看！如果你也超爱这种俏皮可爱肌理绘本风，那么一定不要错过这套出自「花涂远山」小姐姐的私房录播课！课程原价 109 元，新课价 69 元，最后4天！移动端扫码购买，网页端右戳购买 https://pro.uisdc.com兼顾基础和创作的插画课！「花涂远山」的插画作品并不仅仅是在风格和技巧上足够成熟，更加难能可贵的是她总能在给定的主题之下，创作出充满「叙述感」和「故事感」的场景，于无声的色彩里填满行进中的故事，静止画面里的角色，仿佛下一刻就要作出动作，说出对白。而这也充分提升了这一套课程的价值——它首当其冲是一门阐明方法的技术课程：如何绘制俏皮的物品如何创作可爱的角色怎样制作出令人爱不释手的肌理怎样搭配出到位的色彩如何构建舒适的场景……但是在此基础上，它还是一门教你让插画「活过来」的课程：专业的绘本儿插画师的素材来源如何从千头万绪的想法里找到对的灵感怎样从故事里找到适合创作的场景如何四两拨千斤地令简单的角色迅速出挑……而所有的知识都藏在这套课程里面：课程原价 109 元，新课价 69 元，最后4天！移动端扫码购买，网页端右戳购买 https://pro.uisdc.com粉丝和品牌都超爱的插画艺术家和很多「未经验证」过的插画师不同，插画师 「花涂远山」的作品是在大量的商单中磨练出来的，从新兴的品牌到相对传统的平面媒体，她这种充满叙事感的插画表达方式、情感细腻、肌理恰如其分的内容创作，都得到了市场的充分认可。「故事感」极强的画面构建能力、可爱的角色和恰到好处的肌理是「花涂远山」的插画令粉丝、读者和品牌青睐的核心要素，而她也使用这些技巧，平衡了她的艺术创作和商业价值！下面是更多来自她的插画作品：课程原价 109 元，新课价 69 元，最后4天！移动端扫码购买，网页端右戳购买 https://pro.uisdc.com本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/uisdc-course
插画 组件 用户 在互联网企业日常的项目需求中，插画经常会大量的运用在各类产品设计、产品运营、产品宣传中，但是传统的插画方式主要存在以下几个问题：不同岗位不同的设计师产出的插画风格不一致，质量参差不齐每次的设计插画需求都是从头开始绘制，插画的产出效率太低插画的风格不一致很难形成一致的品牌印象，品牌感太弱于是我们可以看到一些互联网团队已经走在了前面，通过构建系统的插画组件库来解决以上 3 个问题，对于设计师来说，插画组件库虽然已经不是什么特别新鲜的话题了，但是实际的执行过程中大部分设计师可能会遇到很多难题。那么，今天的飞凡指南就通过 3 个方面来深度解读下插画组件库的这个设计话题。更多插画组件库干货：保姆级教程！手把手教你做超实用的插画组件库（附组件库下载）今天给大家带来的是如何建立设计师个人的插画组件库，因内容过长并知识点过多，请泡杯枸杞观看。阅读文章 > 一、插画组件库的价值1. 设计提效当我们通过传统的流程去设计一个运营页面的时候，往往需要 2~3 天的时间，但是有了插画组件库，设计产出的效率基本上可以提升 1 倍以上，而节省出来的时间，设计师可以去考虑更有价值的事情2. 统一风格整套的插画组件库，在构建的时候，对风格、色彩、人物、元素、背景都有着统一的规范，在面对不同设计能力设计师的时候，都能够较大程度上保证风格统一和插画的产出质量3. 提升品牌感插画组件库在构建之初就要考虑和产品调性、品牌调性的一致性，这样在传播的过程中才更能在用户心中形成一致的品牌形象，提升品牌感二、插画组件库需要考虑 4 个方面的问题当我们在构建插画库的时候，以下 4 个问题是我们需要重点考虑的：如何凸显产品属性；如何体现品牌调性；如何满足用户场景；如何打造差异化的风格凸显产品属性：插画的最终目的是辅助文字去传递产品信息，我们需要直观的向我们的用户告诉我们是干什么的，而避免用户做过多的思考；如何体现品牌调性：和消费品一样，品牌是用户考虑的一个非常重要的因素，插画是传递信息和塑造品牌调性一个非常重要的渠道，所以插画库应该考虑如何能够对我们的品牌调性或产品调性进行补充如何满足用户场景：在考虑插画的元素构成的时候，我们也需要把用户考虑进来，他们使用产品的时候是哪些场景，再基于用户的场景去设计我们的插画组件元素，这样在实际应用插画库的时候才能够尽可能涵盖传播的场景如何打造差异化的风格：我们可以看到各大互联网产品的插画风格都基本上非常雷同，很难有明显的插画风格特征，这样的结果就是用户很难记住你，所以对于插画差异性的考虑也是一个很重要的点三、插画组件库构建的 3 个步骤对于设计师来说，最重要的还是如何将插画组件库落地了，总结下来可以分为 3 个步骤：插画风格推导、插画组件库搭建、插画组件库应用1. 插画风格推导插画风格我们主要可以从 3 个方面去推导：品牌、用户、产品① 品牌我们需要了解的是品牌的调性、色彩、辅助图形、logo 特征、品牌资产...，这些都是我们构建品牌插画库的基础参照。比如下面这张图是梳理的出来的 fashion data 的品牌相关元素：② 用户&产品了解我们的用户和产品，我们可以用以下这个电梯宣言的方法去梳理：关于用户：为了满足「目标用户」，他们的「什么痛点或需求」关于产品：我们的「产品名称」，是一个「怎么样的产品类型」；它可以「关键优点，通过什么样的功能，为用户带来什么样的价值」；而不像「市场上某竞品及其特点」；我们的产品是一个「主要独特价值点」比如，下面这张图是对 fashion data 的用户和产品进行的梳理，去快速的了解用户的需求痛点、产品定位、产品价值...了解完品牌、产品、用户之后就要推导出插画库的风格方向了。在讨论 fashion data 的插画风格选定的时候，其他几组插画在风格上差异性和个性表达上虽然会比较强，但是和 B 端产品的定位差异比较大，最后还是选定了普通的矢量风格插画风格，它能比较好的像用户传递出 B 端产品的高效、专业、严谨的品牌形象，后期差异化主要是通过融入品牌元素和塑造插画角色这 2 个手段来体现。2. 插画组件库搭建插画组件库的搭建，可复用性是我们考虑的重点，要达到这个目标，我们构建分子的时候就应该尽可能的把插画拆分成比较细的分子，比如头部我们可以拆分成不同角度的基础头型、发型、表情...① 角色组件定义角色基础的形体比例、肢体细节形体比例、肢体细节基本上就能够确定我们的角色是何种特点，比如，我们常见的互联网扁平插画风格就和我们的正常人物比例、肢体细节比较接近一些，但是一些欧美的插画风格经常会用很夸张的比例造型来塑造个性的角色，比如头特别小，肢体特别大。还有不同人物的比例也会有所不一样，比如男性女性的黄金比例是 9a（九头身），小孩的比例大大约是 4a，但这不是固定不变的，还要看具体的插画风格。为角色搭建灵活的骨骼系统构建组件库，我们自然是希望我们的插画能够和人的骨骼一样，能够灵活的做出各种动作，这就要借助于灵活的骨骼系统了，通常情况下我们可以将我们的人体骨骼拆分成以下的组织。在组织的连接处，我们尽量都能够采用正圆形，这样在变换动作的时候才能够更好的衔接上，大家可以看看传统的皮影人偶也是采用的这种连接方式，才能在舞台上作出灵活的动作。建立不同角度下的表情、动作、服饰等组件人物的应用场景不仅仅只有正面的角度，还有其他的角度，我们一般只需要设计正面、半侧、正侧这 3 个角度即可，在这 3 个角度我们需要构建不同的表情、动作、服饰...尽可能满足角色在不同场景的使用需求。② 通用组件通用组件我们一般基于用户场景来制定。比如下面的这个案例，fashion data 是一个高效的跨境电商数据管理平台，主要针对店铺运营人员，为他们提供快速管理店铺商品、直观查看店铺经营数据等服务，所以用户的场景主要办公场景和业务场景，办公场景的元素有比如：书桌、电脑、办公用品...；业务场景的元素有，比如：仓储、物流、数据、商品... ，最后我们再基于这些元素去制定通用的组件。③ 背景组件背景组件一共可以分为 2 种类型，场景背景和纹理背景。场景背景一般是基于某个特定的场景来制定的，用来交代画面所处的环境，比如室内背景、白天、黑夜、晴天...纹理背景一般是用来装饰和丰富背景，比如下面的插画，加了背景纹理插画明显层次和画面更加丰富了。3. 插画组件库应用搭建完组件库之后，就可以在产品运营、线下物料、产品界面使用它们来提升设计的效率了。当然随着业务不断的变化和用户场景的变化，我们的插画组件库也应该及时的扩容和优化。写在最后需要提醒的是，插画组件库的目标是帮助那些重复、且设计质量要求不高的设计需求提效，而设计难度较高的设计需求还是需要设计师来处理，而这才是设计师能够真正体现价值的地方，同时，把时间节省出来，设计师才有精力去思考更多更有价值的事情。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/illustration-component-library-design-guide
插画 用户 风格 漫长的时间线里插画随着时代、文明、科技的变化，以不同的创作形式传递创作者的思想。如今插画独特的属性魅力，造就了其在设计中的新趋势。 鲁迅先生曾经说过：“在书本里边的插图，装饰了书籍，增加了读者兴趣，而这种无形的力量是文字所不及的。”更多设计史科普：用一篇文章，帮你掌握美国平面设计史在 20 世纪 30 年代时候“图形传达系统“传到美国，对美国地区的平面设计产生很大促进，我们今天的话题就需要将镜头移到美国。阅读文章 > 一、插画的源起发展将其划分为五个时间节点，分别为源起，开端，探索，发展，变化。 在漫长的时间线里插画随着时代、文明、科技的变化，以不同的创作形式传递创作者的思想。插画的源起，要从公元前 15000 年阿尔塔米拉洞穴彩色野牛头绘画说起，其次重要的是埃及的《死者之书》，这是公元前 332 年发现的纸钞草绘画作品，为什么说很重要呢？因为它是最早以插画形式完整展示的叙事性内容。死者之书也称为“通往光明之书”。段落是依照死者生平而撰写的，对其中画面感兴趣的也可以看看最近漫威新上映的英雄剧集《月光骑士》，里面后三集的一些情节和死亡之书有契合之处～，比如男主两个人格（马克和史蒂文）的心脏再和天平秤量的时候，因心脏都不完整无法在天平上保持平衡。这一设定死者之书中也有绘制，这源于古埃及神话：当一个人去世后，为了证明自己无罪，用玛特的羽毛和死者的心脏称量，如果心脏比羽毛轻即为无罪。反之则有罪。（Ma’at 玛特）「古埃及真理和正义的女神，其象征物为鸵鸟羽毛。」1. 插画的开端公元 5-15 世纪为插画的开端，这里主要着眼于两处，一是中国隋唐五代时期出现的为印制而雕刻成版的版画，这也是世界上发现最早的版画记录，二是欧洲，此时欧洲插画主要应用于宗教领域。呈现形式为刺绣和手抄本.2. 插画的探索15-17 世纪，插画进入了探索阶段，下图第一幅作品—火之圣母是欧洲记载最早的版画。1440年从欧洲的角度而言标志着插画艺术的真正开始，缘由为德国人古腾堡发明和建造第一台活字印刷机，由此插图版画在书籍中广泛运用。16 世纪文艺复兴时期，德国画家丢勒，使得欧洲木刻达到了顶峰。17 世纪巴洛克时期的鲁本斯对于木刻进行再次探索。3. 插画的发展18-19 世纪属于插画的发展阶段，这里首先提及英国 18 世纪的三位画家，分别是：威廉霍加斯、托马斯比维克、詹姆斯吉尔雷。第一幅《堕落过程》为霍加斯的系列作品，一共有 8 副，记录了伦敦社会中一位年轻绅士的腐败以及最终毁灭，讽刺当时英国贵族奢侈糜烂的生活。整个系列也被称之为叙事插画最伟大的成就之一。第二幅为《四足动物史》，作者比维克一生都在为伊索寓言绘制插画。最后一幅作品描绘的是英国首相威廉皮特和拿破仑瓜分全球，作者吉尔雷，他的蚀刻版画因其尖刻的政治讽刺而闻名。比如说现在的微博大 V 乌合麒麟他的绘画作品也多为社论和政治讽刺，最为大家所了解的是孟晚舟女士回国这张作品，在推特和 ins 上能看到很多相关社论插图，以下几张。发展阶段，纵观日本和中国仍然偏爱木版印刷，并且保持极简主义。葛饰北斋，是这一时期中最有成就的。简约清晰的线条以及全彩制图使他打破了木版绘画的局限性。代表作为《富岳三十六景》。此外在发展阶段必须要提及三次技术革新。第一次是 18 世纪平版印刷机的发明，在整个印刷过程中，可以在印刷运行中单独添加色彩以获得全彩效果。第二次技术革新是摄影技术的发明，1826 年尼埃普斯拍摄了现存最早的照片，但实际上 1839 年由其合伙人达盖尔才真正发明了摄影技术，这对古典艺术，写实类肖像画产生了一定的冲击，但由于最初的摄影技术只能拍摄黑白照片，所以对于彩色插图而言并有有形成太多的冲击。第三次革新为 19 世纪中叶，报纸在整个欧洲兴起。插画的叙事性为新闻增加戏剧性。由此出第一个标志性的漫画人物 Aly Sloper「盟友斯洛珀」诞生，围绕盟友斯洛珀塑造了很多新闻事件插图。4. 插画的变化20 世纪插画到了不断变化的阶段。从两个角度去看，一是变化的主要原因，二是不同风格的原因。接下来重点看一下有哪些插画风格在变化阶段应运而生。① 复古怀旧浪漫主要代表人物有 拉克姆 和 杜拉克 以及浪漫的乡村主义 波特（细致的水彩插图）波特笔下的兔子后期改编为电影，就是大家所熟知的《彼得兔》② 漫画的革新改变漫画形式为「乔治赫里曼」。在他的创作中，线条松散。构图上运用时间和空间的概念，表现出超现实的视觉幽默。上图《疯狂的凯特》通过洞的不同方向，以及夜晚白天来表达空间和时间的变化。到了六七十年代，比利时插画家 愛弗米倫，他的风格更为时髦犀利。③ 战争宣传海报一战期间，插画被应用到战争中，比如招募男性士兵、保护妇女儿童。二战期间，插画主题多为压迫犹太人，以及美化德国的民族主义。④ 装饰现代主义要提及四位著名的插画师。首先第一位新艺术运动的代表人物 穆夏，他抛弃传统装饰风格，使用大量自然元素作为装饰，优美的曲线来描绘女性。从小提琴手到顶尖插画师：穆夏大神炼成记上一回我们聊了 “维也纳分离派”这群叛逆青年的故事，其中著名的象征主义画家古斯塔夫跟建筑师霍夫曼两人的设计风格是此流派的风格基因，主要特点是简约的几何化构图以及富有象征意味的装饰图形。阅读文章 > 第二位 比亚兹莱 他的画风受日本浮世绘等风格的影响，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白画的创造性成就。第三位 卡桑德尔，第二次工业革命以后，人民对现代性发展有了广泛的接受，卡桑德尔在他的作品中，打破了几何边界的界限，并且有较强的设计感。第四位是被誉为“发明了现代杂志设计的整个构想”的 克里斯蒂安 ，他为当时的《星期六晚邮报》制作了三百多个封面。1967 年嬉皮文化到来。由时代音乐及地下生活方式的影响而创作的色彩鲜艳的的迷幻图像（看起来像是一场对装饰艺术风格的革命），但是并没有转化为主流，到七十年代初，就几乎销声匿迹。⑤ 极简主义美学代表风格为萨普拉卡特风格，这种风格的先驱 霍尔温，作品中较少的几何形体、醒目的字母、形状最大简化等，对极简主义美学和海报化做到了很好的探索。⑥ 电影和动画真人电影和动画电影诞生于维多利亚时代晚期。到了 20 年代，它们已经主宰了娱乐界，此时摄影技术还没有很完善，所以制作海报的几乎都是插画。代表作品《大都会》《爵士歌手》。展示了插画在电影海报中的妙用。20 年代，第一位动画明星「猫菲利克斯」诞生，实际上后来很多的 IP 动画形象都有参考其模版绘制，包括米老鼠、猫和老鼠。1937 年：迪士尼，发行了第一部彩色长篇动画《白雪公主》此时除了动画师，还有数百名的概念艺术家、角色设计师。1938 年最初创造的超人形象登场——动画也向全新的流行艺术发展。⑦ 儿童绘本1928 年儿童插画家 万达加格 出版的《数百万只猫》被公认为是第一本（绘本）。打破了原有图书文字排版和插图之间的关系，取而代之的是更多的由有趣的插图，文字只是为了支撑图像。但此时儿童绘本并没有被更多用户接受和理解。一直到 1963 年 森达克 创作的《野生动物在哪里》强化了儿童绘本在用户心中的心智，这也是儿童绘本的里程碑。⑧ 超现实主义幽默第二次世界大战以后，插画师 阿兹巴舍夫，创作的图形风格惊人，在机器上显示出明显的人为属性，有超现实的黑色幽默。⑨ 奇幻画派六七十年代，摄影逐渐取代插画成为媒体视觉表达的主要方式，比如杂志的封面多为摄影拍摄，但由于摄影不能拍摄不存在的东西，所以幻想艺术蓬勃发展（科幻小说、漫画、儿童绘本）奇幻画派的先驱 弗雷泽塔 创作了很多肌肉发达的英雄，已及奇幻元素。当代游戏概念艺术都受到他的 影响。⑩ 数字艺术80 年代个人电脑革命兴起——数字技术发展迅速。 设备也不断更新比如：手绘版、iPad。综上所述可以发现，插画风格是多样的，而背后的原因，除了插画师本人的经历、喜好、价值观等主观原因，更多的是受时代背景、流行文化、社会环境、历史事件、以及绘画技法、等客观因素的影响，才慢慢演化为当下自由、多元、包容的插画创作氛围。二、商业插画被广泛应用的原因从六个方面来看，分别是商业插画的概念、应用场景、应用背景、插画本身的优势、市场和用户需求。艺术创作没有目的性，但是商业插画的目的性非常强。商业业插画一般承接了用户和市场的需求，深受当下的流行文化影响。插画的应用场景有很多，归类来看分为以下六种：从四个角度看插画的应用背景：商业化的发展及视觉文化传播方式的广泛应用人的思维模式从语言文字为主的理性主义形式转变成以图像为主的感性主义形式文化形态的传播方式从语言文字的生产、传播、消费转变成视觉图像的创作、传播和消费信息时代的不断发展，电脑等电子设备已经成为时代发展的标志插画本身的优势有几点：从市场需求的角度来看，市场需要通过插画广告刺激消费，提高经济效益，其次强化宣传提升品牌传达：从用户需求的角度来看，互联网信息时代，用户在接收复杂繁多的广告信息的同时，需要更好的视觉体验来提高审美，其次用户也希望从中产生一定的情感共鸣，获取到情绪价值。三、插画在 UI 设计中的优势和应用场景优势有以下6点：1. 信息可读性与高记忆点从用户角度来当前界面，可以简洁直观的通过插画 get 到花不同的钱可以享受到的不同服务。2. 叙事性激发用户交互美国的 Mailchimp 网页端用插画的方式，引导用户认识产品并如何使用产品，更好激发了用户进行交互操作。3. 强化品牌识别通过 IP 的插画设计，不断夯实品牌的用户心智。4. 强化界面的美型提，升用户审美5. 插画的定制感与独特感增强用户的分享欲望6. 建立信任插画的表达方式更能与用户拉近距离建立信任。插画在 UI 设计中的应用场景，分别有以下这些：1. 新手引导比如转转知乎在新手引导时都选择插画的表现形式，提升用户对产品的好感度，已及降低对产品的学习成本。2. 新功能提示降低用户学习成本，拉近与用户之间的距离～3. 品牌宣传Goole 的 web 端每逢节日便会有围绕 goole logo 来进行节日主题插画的创作，很好强化品牌的用户心智。4. 登录页众多产品都在登录页使用插画的表达形式，更容易于用户产生情感连接达到品牌触达。5. 插画组件Ant Design、自如都构建了自己的插画组件，有助于统一的视觉风格传递。6. IP 设计这可以很好的赋予品牌生命力，提升品牌的温度，更好的触达用户。7. 奖励机制和榜单在一些奖励交互动作时，通过插画形式传达正向反馈，提升用户情绪价值。8. H5 的主题分享最近几年产品都会有年度报告，很多都以插画的形式表现，插画的定制感与独特感增强用户的分享欲望，用户通过分享建立自己的社交货币，满足用户的社交需要。从插画的发展、商业插画、UI 设计中插画的应用三条脉络做了简单梳理。希望对您了解插画应用插画有一定的帮助。感谢浏览～Thanks与《小王子》作者合作出书：顶尖黄书插画师奥布里·比尔兹利上一回我们讲述了法国新艺术风格的代表设计师穆夏，他以绘画见长，成长阶段遇到不少贵人，最后练成自己独步天下的画风，至今仍然有不少品牌会以致敬方式复兴这种风格。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/history-of-illustration
用户 也能 插画 作为 UI 设计师来说，体验总结是必不可少的日常习惯，灵感的来源离不开对优秀设计的探索。本期黑马哥选择了最近发现的一些不错的设计案例，希望这些优秀的案例可以带给大家更多设计思考，强化我们的设计感知能力。往期回顾：10个产品细节剖析，看看高手是如何做设计的！产品设计做到极致的时候，发挥的空间就会深入到细微之处的功能，看着简单的功能，也会被设计师脑洞大开。阅读文章 > 一、个性化的性别选择设计完善信息对于产品来说是提升体验的关键，一些产品在初始状态会引导用户去完善，比如昵称、头像、性别、年龄等基础信息的采集。如何提高用户的设置兴趣，降低完善信息的排斥感，需要设计师进行反复推敲。最近在体验 FLAG APP 的时候，在性别选择界面设计上区别于以往体验过的产品，将性别的可视化进行了更为情感化的强化。出色的设计让用户眼前一亮，精美的插画提高了整体设计的感官体验。该案例提供了性别选择差异化的表现，是提高常规信息界面设计视觉感的不错思路。二、情感化的用户等级设计用户等级是增加黏性的关键，也能通过等级带给会员更多的增值服务，激发用户的参与度。在使用海马体照相馆 APP 的时候，个人中心在顶部视觉区域会直接显示用户等级，配合情感化的人物插画特别突出。通过左右滑动可以查看不同的等级，等级名称和对应的人物形象插画也会针对性的设计，不仅强化了用户体验，不错的视觉感也能吸引用户的关注度。三、精美的插画助你释放压力插画在产品设计中的曝光度越来越高，风格多样化直接影响产品风格，也能增强情感化体验。全靠插画撑起整个产品的案例是什么样子呢？最近发现了这么一款产品。Wild Journey 是一款解压的白噪音 APP，内置了许多大自然的声音，让用户体验到荒野的空旷、森林的静谧、大海的波涛。整个设计全是精美的矢量插画作品，带给用户赏心悦目的感官体验。来这里释放自己的压力，放松身心。四、趋势化的引导页设计引导页设计是最容易呈现风格趋势的，利于设计师进行创意发挥。无论是想要发挥插画技能、建模能力或者动效表现，引导页都能提供发挥的场景。最近在体验嘀嗒出行的时候，发现全新升级的 9.0 版本，引导页设计风格也是让人耳目一新。利用了趋势感的插画风格和视觉表现风格（玻璃质感风）相结合，画面清新自然，带给用户非常好的视觉感官体验。五、可视化表现提高用户理解度可视化设计逐步成为信息传递的趋势，利用图形化的形式更利于用户理解，相较于枯燥的文字化呈现来说阅读理解的效率更高。Keep 在产品设计的时候，有效的将一些数据的表达和内容的普及以可视化的图形进行展示，不仅提高了界面设计的感官体验，也能有利于用户对于内容的理解。提高界面设计的视觉感也能让用户更为关注，图形可视化已经逐步成为产品设计解决方案中的趋势。六、个性化的主题皮肤设置个性化的定制设计可以让用户感受到产品的温度，根据自己的喜好选择主题化呈现。成熟的产品都会在个性化设置上面提升体验度，特别是在主题皮肤的定制上面，提供了更多的风格让用户选择。Keep 在将主题皮肤设置定义为选择运动伙伴，不仅提供了不同的 IP 形象和主题皮肤，俏皮可爱的动态延展也传递了情感化的体验。多种风格的设计满足了不同用户的喜好需求，还为不同的主题定义了拟人化的角色和身份，视觉感和体验度都非常的到位。七、提高参与度的签到设计签到设计可以提高用户黏性，让用户在参与的同时获得礼品或者增值服务，签到也成为了众多产品的标配功能。对于设计师来说，如何通过设计提高用户签到的参与度，是需要不断探索的设计思考。最近在使用天天跳绳时，发现其签到设计的视觉表达直观醒目，大大的提高了用户对于签到的理解和参与度。将签到后解锁的勋章、经验、装扮和礼品等直观的结合到签到界面中，不仅风格协调统一，视觉风格也符合运动场景感。看到这个界面成功吸引了我的签到欲望，签到操作简单，整体的体验度都做得非常不错。八、情感化的个人中心设计个人中心作为主界面之一来说，设计的体验度是至关重要的。为了满足用户的喜好需求，个性化的设置也是层出不穷，功能布局、头像装扮、主题皮肤等都呈现出了众多的优秀设计方案。天天跳绳是个人经常使用的一款运动辅助工具，记录小孩跳绳也是非常便利的工具。个人中心顶部视觉区域的人偶形象增强了界面设计的感官度，人偶的动态体现出用户的运动状态，可以进行自定义的设置来满足自己的情感表达。可以设置人偶的装扮、旋转角度、动作等，人性化的功能设置提高了自定义的体验度，强化了用户情感化的使用体验。九、结果导向的设计表达以图标/图形/图片等设计辅助信息的传递很常见，通常都是根据信息的文案来进行设计表达。如果放弃本身文案信息传递的意思，选择结果导向的设计表达，也能带来不一样的设计反思。最近在体验 One More 的时候，动作库的列表设计中便选择了结果导向的思路。如果是常规的设计解决方案，会根据列表主题内容来设计配图，这样也能辅助对于内容的理解。但是 One More 选择了完成该项目得到的锻炼部位为设计思路，虽然不能辅助项目信息的传递，但是这个设计表达更能让用户理解完成的结果，参与度也能得到提升。可视化的设计替代了文字的表达，提高了用户对项目的理解度，进而转化更高的参与度。十、新颖的轮播 Banner 设计轮播 Banner 图对于设计发挥来说，除了在本身的创意和视觉表达层面以外，产品结构和功能层面也是设计师需要探索的方向。极有家 APP 在产品的体验设计层面做得非常不错，针对轮播 Banner 位置也是做了新颖的创新。在 Banner 图上设计了不同商品的引导标签，方便用户在感受整体家装效果图的同时可以选择场景中的商品，也能对场景中的商品价值有个清晰的认知。轮播的形式结合了待轮播图的预览和风格名称，增加了待轮播图的曝光度，整个样式表达上面视觉感也非常不错，是一个比较新颖的设计解决方案。小结体验、记录和总结是为了提高我们对于优秀设计解决方案的理解，也能强化我们的设计思路和灵感。对于设计的理解阐述属于个人见解，不足之处欢迎大家留言补充，我们互相进步。欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/10-ui-ux-design
作品 插画 风格 大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。但是看得多也往往眼花缭乱，在落实到具体项目时，反而会因为选择过多，束手无策。这篇文章中，我就这个问题为大家整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己的插画设计加码。（其实他们的作品也并不是每一个都完美，但只要把握住作品的风格精髓就可以挖到宝）只要你懂得如何去看，在这八种不同的插画风格中，其实已经蕴含了所有插画设计乃至平面设计的知识内涵。你要做的就是一块吸力超强的小海绵~let‘s go!更多插画师推荐：这五位顶尖插画师的作品，是我每日学习的源泉!（地图插画专题）大家好呀，我是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。阅读文章 > 一、Mink yung：柔润的力量Mink yung 的作品大部分以人物形体为主，线条简洁，弧度清晰。Ta 的作品带给人一种柔润感，好像牛奶丝滑一样的感受。作品里的人物形体看起来都很圆润肥大，但是并不臃肿。色彩明快简洁并且看起来很柔和，运用单色就能支撑起对形象的立体塑造。1. 观看焦距：人物圆润的弧形表达，以及单色光影表现的简洁感。在群体人物之间建立起和谐的弧度起伏。阴影部分的形状表达。2. 食用方法：Mink yung 的作品非常适合临摹，尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/alsrud2二、Alex Pasquarella：体会构成Alex Pasquarella 很擅长风景的描绘，但 Ta 的风景作品带着非常强烈的简约构成风格，运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎，这是他的作品里非常强烈的个人特色和对形状的归纳感知力。1. 观看焦距：简约几何形的造型能力。对构图的层次把握。2. 食用方法：学习 Alex Pasquarella 的作品中的方法，多拿普通的风景照片来“转”为几何表达，再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和 Ta 的作品相比有多少差别。3. 更多作品：网站链接：https://dribbble.com/alexpasquarella三、COENPOHI：体积和光影COENPOHI 的作品围绕建筑展开，所有的作品都有着非常精巧的立体感。当然他所选取的视角大部分属于 2.5D 风格，这个风格之下，他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。1. 观看焦距：2.5D 风格的表达透视立体细节的把握2. 食用方法：要临摹 COENPOHI 的作品，需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心，临摹他的作品能对立体光影表现有非常深入的理解。如果觉得自己没时间去临摹的，可以多观察，小片段去描绘。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/coenpohlhttps://www.coenpohl.com/四、Willian Santiago：像油画那样涂抹Willian Santiago 非常有特色，看起来非常像油画，但仔细研究作品的笔触发现更像是 PS 里的某种笔刷所涂抹而成。虽然造型简单，但带着一种奇异的复古风格，色彩尤其鲜明，具有一种沉淀的魅力。我第一次看到 Willian Santiago 的作品的时候，就两个字：惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧，对图案和构成的巧妙结合，细腻的质感和色彩控制……都非常佩服。1. 观看焦距：形状的构思安排图案和形状的互动小笔触对构图的点缀2. 食用方法：Willian Santiago 不需要临摹，而是需要掌握他的涂抹方法，从简单的形状开始。其实他的画很简单，去掉了光影表达，集中在形色表现上，所以你在学习这类风格的时候，就是要吸取他对图案和形状的把握能力。色彩是非常重要的一个环节。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/williansantiago五、James Gilleard：细节极致修炼法看过 James Gilleard 作品的人都会说：太细节了太细节了~这是真的，你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节，Ta 的做法就是在收藏细节，每一个细节都不放过，这是什么体验？他非常擅长用小圆点来做光点，然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画，不厌其烦，尽管细节琐碎，但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人，我曾经尝试临摹他的一幅画，就一个很小部分，我画了整整三天，还根本没到这幅画的 10 分之 1，太魔鬼了~1. 观看焦距：光影的色彩分布透明小圆点的铺满感造型的细节2. 食用方法：学习 James Gilleard 无法临摹，除非你有足够的时间。我的学习方法是去体会片段，也就是截取一小部分来进行刻画，感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看，用眼睛去体会他对细节那种细碎而巧妙安排。3. 更多作品：https://www.behance.net/jamesgilleard六、Ana Duje：夸张人物的技法这两年比较流行的就是 Ana Duje 的这类夸张的人物画法，激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是 Ana Duje 的人物让人有种对形体超强的控制力，以及对图案肆意大胆的运用，从而在整个形色上更胜一筹。她的人物看起来大胆，有运动风，青春活力。线条来替代阴影，造型安排从形色上完全能 hold 住眼球，有种卡通+扁平的双向结合风格。1. 观看焦距：夸张人物的手脚表现时尚的鞋子和服饰设计线条和几何图案（格子、圆点、条纹）的运用2. 食用方法：Ana Duje 的插画适合初学者临摹，但是想要达到同等量级的创作，需要的还是跨越式的创作法。这在我们的扁平插画研习社课程里也讲过，怎样去移花接木吸取已有的原创作品，然后突破自己的创作局限。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/anadujehttps://anaduje.com/七、Maïté Franchi：美食的质感推出一位我很喜欢的插画师 Maïté Franchi，在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段，我就已经注意到 Ta 的插画作品里的颗粒，后来铺天盖地所有的插画都运用上颗粒的时候，我多少感觉 Ta 是在扁平插画里加入颗粒感的第一批人，也许我看得还不够多，但是 Maïté Franchi 的作品让人感觉非常温暖，她的作品大都很生活，围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚，色彩运用很有情调。我对插画质感的探索就是起源自 Maïté Franchi，不管怎么说，隔空表白一下~1. 观看焦距：扁平形状的简化颗粒感的运用质感的表达2. 食用方法：Maïté Franchi 的作品很适合临摹，如果你能把她的插画临摹到比较相似，你对插画颗粒感的把握也已经能出类拔萃了。在临摹的同时，去拆分，你会发现她的插画有很多不同的层次，这些都是非常珍贵的插画表现技法。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/maitefranchihttp://www.maitefranchi.com/八、Malika favre：影子、负形和故事最后推荐的是我心中插画界的一姐，那就是 Malika favre。我们的微信群里，只要说到推荐的喜欢的插画师，我一定会推 Malika，但是推完我又有点后悔，因为 Malika 确实不太适合初学者临摹啊。其实在我学习插画的初期，我一直在左顾右盼，不知道该从哪种风格学起。那时我只是学习原画，但是原画的那种游戏风格，一直让我提不起兴趣。直到看到 Malika，那种简洁的形色组合，瞬间就震撼到我了：原来插画是可以这样玩的！怎样有人能用这么少的颜色这么少的形状画出这么多好看的画？Oh my ~Malika 的插画真的太容易辨认了，风格大气时尚、对人物形体的极致表达，以及正负形的运用。简洁的圣经。很多人模仿 Malika 的风格，但是我感觉都只能学到一两层。她的风格有种无论怎样都很难被完全抄走的定力。有最坚固稳定的结构，最经典的配色，最不惹人注意的纯色填充。在 UI 界面里运用 Malika 风格的插画，你会发现简直美爆了。（如果不信可以去试试）特别是她的插画中，总有种故事感，这些故事感是从光影的形状中慢慢演变来的，艺术就这样诞生了。（流泪推荐……）1. 观看焦距：人物造型的精准阴影和投影的戏剧性表现正负形的巧妙切换运用2. 食用方法：Ta 的作品值得去细品，不适合临摹。这些形状色彩是每个人都会的，但是难点是我们无法像 Ta 一样组合得那么好看自然，富有形色的魅力。插画其实就是形色组合的游戏，Malika 只是把插画抽离到最本质的模样。她的作品中的构图是非常值得学习的方面，我们在研习社的课程中也专门单独去分析过，每一张的插画构图，每一个细节都没有浪费，不偏不倚，在画面构图中发挥必要的作用。大家研习中，重点可以看起来。3. 更多作品：网站链接：https://www.malikafavre.com/（是的，Malika 没有 Dribbble 号、Behance 号，但还是被发现了，真大师！网站需要梯子访问）我选取的插画师属于自带非常强烈的个人风格，并且属于扁平这个风格范畴。其实已经有很多优秀插画师，但是如果个人风格特征并不明显，或者其他范畴的，就未能关注到，所以慢慢挖掘到风格独特的插画师，我会再继续开写第二季~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-illustrator
作品 插画 风格 在文章《审美养成系列之我的私藏插画师作品集（第一季）》中，我们详细介绍了 8 位我非常喜欢的插画师和他们的作品，这一篇文章，我继续把自己的私藏心水掏出来和大家分享，仍然选齐了 8 位我所喜欢的插画师。审美养成系列！8个我私藏多年的插画师作品集（一）大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。阅读文章 > 大家知道我一直很强调原创，能形成自己原创的独特风格的插画师其实并不多，在扁平插画这个领域，偶然能遇上一个我也会如获至宝。他们的作品一直在帮我拓宽对于插画的理解，也帮我看到插画创作的可能性。走马观花看一千个作品，不如好好静下来研究一副作品。他们每一个人的每一种风格都具有耐人寻味的细节，如果不仔细看，也很容易点“赞”以后匆匆离开，其实并没有太大收获。你们能从这些作品里看到，一种风格的形成，背后需要的是不断的大胆尝试的野心，和对安全感的抛弃。独创需要的也是一种独行侠的精神。不管怎样，这种精神总是能给我们带来惊喜！一、Idan Barzilay：柔和的光线1. 看点idan 的插画非常接近水彩质感，虽然部分作品仍然是经由软件才能实现的光效，但画作的底层逻辑仍然是水彩，尤其是对于光影的描绘和形态的不可捉摸，形状自由感，强化了这一印象。在造型方面，idan 也是别具一格，简约空灵。他非常擅长描绘人物以及人物的衣服折痕布料的轻盈感，利用光影制造体积感，结合配色中本身所表现的柔和感魅力，让 idan 的插画风格独创、深具开拓性。2. 食用方法如果你有水彩笔刷，就可以用水彩笔刷去临摹 idan 的插画，一笔一画感受他对光影的表达。其实 idan 的光影表现非常简单，并没有多么复杂的技巧，作品的优势仍然是体现的构图、配色和光影这个层面上。如果是用软件，试着去理解光影的表现手法，尤其是多层次的光影特色，在作品中非常明显。这一点是值得慢慢品味的。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/idanbarzilay二、Brad Cuzen：线条的魅力1. 看点作品中人物的造型和色彩都很时尚，Ta 非常善用运用线条来表现衣服的造型质感，在扁平插画的简洁中增加了几分手绘的魅力。尤其是在设计小场景的时候，大量的手绘线条的运用，可以替代部分的质感，让画面显得生动有力。色彩本身很饱满、简洁，单色平涂就能设计出活泼可爱的作品。2. 食用方法在矢量的扁平插画之上，试着运用线形组合来表现造型，尤其是线条需要具有手绘感，搭配以单色的简洁色彩，就能有效临摹出插画中的趣味。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/bradcuzen三、Febin Raj：高保真风景1. 看点Febin_Raj 的作品都是风景居多，且具有类似照片一样的对自然光影的表现力，风景看起来恢弘大气，简洁中富有形块的韵律，色彩搭配游刃有余，让人惊叹。在建筑造型上是偏写实的，结构感非常强烈。颗粒的运用也很克制，虽然是均匀平铺，但在不需要颗粒的部分也做了平滑处理，并没有整图平铺，而是在不同的材质上、不同光线下运用了不同的颗粒大小。2. 食用方法要临摹 Febin 的作品，需要是对形的简练概况程度，线条的精准度以及对透视的把握能力。尤其是写实的画面更是需要严谨的制图态度。对于颗粒的运用非常清晰明了，绝不能整图平铺。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/febinraj四、Diana Traykov：像儿童那样去画1. 看点Diana Traykov 的作品非常童趣天真，尤其是她对人物的造型还在探索阶段，但每一次探索都能看到她对人物造型的大胆表达。她的构图也是随性而为，并没有严格的规律可循。这和上一个插画艺术家 Febin 的严丝合缝的创作截然不同。2. 食用方法临摹 Diana 其实最重要的是学会她背后的随性自在的创作思路，技法都非常简单，甚至只是简单的色块堆积。这也是临摹过程中最困惑的问题，很多人临摹的作品都很好，但自己无法原创也就是因为背后的创作思路是被架空的状态。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/dianaxstoyanova五、Linn Fritz：极简形块1. 看点Linn 的创作很像我们在第一季中的 Ana Duje 的风格，只是 linn 的风格更为简约，极少用到纹理，色彩也相对比较柔和，最大程度的表达出极简感，细线条风格强化了这种感觉。linn 的作品中最值得看到的还是创作的思维，对于画面感的呈现，几何形体被运用得恰到好处。2. 食用方法要临摹 TA 的作品需要的仅仅是出于对夸张人物的了解，而其中的技法仍然是简单的。需要重点关注到的是形色的表现力。这是在简约风格的插画中非常明显的一个点。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/linnfritz六、Xuan Loc Xuan：青春梦幻篇1. 看点Xuan Loc Xuan 的插画作品里有一种清新感觉的少年气息，作品主角都是少男少女和植物动物。人物的画法比较具象，但单独每一个形又是抽象的，带着独有的统一的质感，有非常明显的纸质纹理，具备水彩画的视觉特点。2. 食用方法技法上的独特魅力仍然来自于水彩功底的精湛和独到，除此而外，你可以选择运用他的表现手法，丰富的人物和植物以及动物做出的有机组合，撞击出别出心裁的想象力。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/xuanlocxuan七、Kirsten Ulve：抽象的玩法1. 看点Kirsten 的插画风格是绝对的矢量和绝对的抽象，它的风格非常具有时尚感、女性主义的精致细腻，画风几乎无人能仿效。矢量插画在大家的眼中，几乎是很难保留自身的特点的，其他插画风格的笔触，用矢量画出来的时候几乎看不到。但 Kirsten 把形色玩到了极致，让其他画手可望不可及。2. 食用方法你几乎就可以放弃临摹 Kirsten 的插画，和 Malika 的插画一样，她的极简，让技法消失了。在作品中，看不到技法的痕迹。与其临摹，不如学着运用她的作品中的风格元素进行创作，小圆点、线条等，抽象的表达法，这里你可以找到端倪。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/kirstenulve https://www.kirstenulve.com/八、ellice weaver：人间四月天1. 看点一个已然具备自身风格的插画师，在创作的主题上也会比较明确的对象。比如 ellice weaver 就是以多人物场景作为主题，风格温暖、人情味十足，每一幅都是热闹的生活场景，安静不张扬，但富有情调。质感运用得恰到好处，也很克制，同时具备手绘的随意感和矢量的内部形态。2. 食用方法临摹 ellice weaver 的插画是非常舒服的一件事，因为在寻找质感的时候，也不知不觉进入了形色的迷宫，开始了自己的探索。他的作品会带你不知不觉进入探索之中。3. 更多作品网站链接：https://www.ellice-weaver.com/这五位顶尖插画师的作品，是我每日学习的源泉!（地图插画专题）大家好呀，我是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-illustrator-2
插画 画师 画面 大家好，我是和你们聊设计的花生~这期继续给大家推荐5位值得关注学习的插画师。上期回顾这 5 位优秀的贴纸设计艺术家，是我每日学习的源泉！大家好，我是和你们聊设计的花生~上一期为大家推荐了 5 位擅长扁平风插画的艺术家：[link https://www.uisdc.com/5-illustrations-artist]今天要为大家推荐的 5 位艺术家，都非常擅长「贴纸」设计。阅读文章 > Patryk Wojciechowicz「Behance 主页」 https://www.behance.net/wojciechowicz「Dribbble 主页」 https://dribbble.com/PatrykW/shotsPatryk Wojciechowicz 是一位来自波兰的插画师，他的插画以自然景物为主，场景视觉层次分明，色彩绚烂，氛围感极强。Patryk 善于在插画中使用对比色与近似色，主色彩往往只有 2-3 种，通过明度差异制造前中后景的层次差异。在视觉中心使用高明度高饱和度的色彩，与周围的暗色调形成强烈对比，使视觉中心得以凸显。并通过添加噪点表现光的扩散， 使色彩间的过渡自然柔和，使插画光感通透浪漫。相关免费插画教程扁平清新的森林小插画丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212213732.html如何在绘制矢量插画时实现噪点效果？丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212113398.htmlPriya Mistry「个人网站」 https://www.priyamistry.co.uk/portfolio/「Behance 主页」 https://www.behance.net/priyamistry「Dribbble 主页」 https://dribbble.com/PriyaMistryPriya Mistry 是一位来自英国伦敦的插画师，他的用色大胆丰富，擅长用画面来讲故事，所以经常与杂志及新闻网站合作社论插画。Priya 喜欢用干净的色块加简单线条来塑造画面形象，无论是人还是物品，都只有 2 个层级的分形，再利用明度差异立体块面塑造，这使他的画面内容清晰明了，处理复杂的画面也不会显得杂乱。Priya 非常喜欢用油漆马克笔在纸上作画，画笔和画纸的纹理让插画的质感更独特。这样偏好也影响到他的板绘创作，Priya 喜欢用带有粗糙质感的画笔，为画面带来更多的手绘质感。相关免费插画教程PS 教程！手绘风格街头小景插画！丨 https://uiiiuiii.com/photoshop/1212372835.htmlPS 教程！4 步原创顶级扁平噪点插画丨 https://uiiiuiii.com/photoshop/1212330347.htmlJorsh Peña「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/jorshpena/「Behance 主页」 https://www.behance.net/jorshpena「个人网站」 https://www.jorshpena.com/Jorsh Peña 来自墨西哥，是一位插画师兼艺术导演。他的插画偏扁平线条为，用极简的几何形状拼接出各种元素。画面中的意象奇幻神秘，用色对比强烈，有极强的个人特色。曾被评为墨西哥最佳 150 名插画师之一，与微软、谷歌、Snapchat 等诸多知名品牌都有合作。Jordan 喜欢用等距插画来构建立体事物和空间场景，对事物的抽象方式非常独特，画面中人如同中宗教中的石像，且经常会结合主题进行大胆的分离解构。高饱和度的用色常常铺满整个画面，再在局部用无彩色进行调和，这样即使色彩强烈也不会觉得眼花，具有透气感。相关免费插画教程科技感满满的 2.5D 机器人插画！丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212353650.html从头学习绘制扁平风购物主题插画丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212433830.htmlJuan Afanador「Behance 主页」 https://www.behance.net/juanchaco「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/juanchaco0825/Juan Afanador 是一位来自哥伦比亚的自由艺术家，他喜欢街头涂鸦，插画也是同样的潮流风格。Juan 创作的潮流插画线条流畅，元素造型饱满。画面以高明度高饱和度的色彩为主，搭配渐变、波点、半调网格丰富效果。长期的创作积累让 Juan 已经形成了鲜明的风格，也有了自己原创的 IP 形象，很多知名品牌的都有与他合作，他的插画也衍生出了很多时尚周边，收到年轻人的喜爱。相关免费插画教程UDT 分享！教你绘制潮流风格商业插画丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/121286858.html用 10 分钟教你创作国潮风新春锦鲤插画丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212359444.htmlAndrew Nye「Behance 主页」 https://www.behance.net/andrewnye「个人网站」 http://www.ajnye.co.uk/Andrew Nye 是一位来自英国的插画师，他专注于矢量插画的绘制，作品构思精巧，画风细腻华丽。Andrew 非常擅长金属玻璃质感的绘制及对细节的深入刻画，这让他的作品有了突破二维画面的立体感和真实感；画面用色多而不花，始终带有如钻石般精致闪耀的质感。除了画风的精致，Andrew 的作品内涵也非常有深度，常能将日常事物的进行不可思议的组合，绘制出展示背后的深层含义与问题的社论插画。相关免费插画教程巨详细的霓虹炫彩插画绘制过程演示丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212430179.html创意手电筒灯塔插画设计教程丨 https://uiiiuiii.com/illustrator/1212420504.html以上就是今天的分享，更多相关插画资源头像如何画才能简单又传神？资深插画师6大步骤经验全分享！关于我：优设大课堂金牌讲师，高级原画师、插画师。阅读文章 > 我们邀请了3个优秀插画师，总结了这份商务合作流程指南本文邀请了优设的优秀老师哔波、林不慌和香奈，为大家分享他们多年的接私单经验。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/sticker-design-3
插画 画师 人物 本文推荐了 10个 Q 版风格的插画师，想学这类风格的设计师可以多关注下。往期回顾：这5个顶尖插画师的线稿作品，是我每日学习的源泉！关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。阅读文章 > 这 5 位优秀的扁平风插画艺术家，是我每日学习的源泉！大家好，我是和你们聊设计的花生~之前有和大家聊到矢量扁平风插画在设计领域的应用越来越广泛，并且逐渐规范化，这表明这种插画风格将成为一种稳定的应用风格。阅读文章 > 注：文章推荐的插画师大部分来自 Instagram，访问需要搭梯子。cysketchhttps://instagram.com/cysketch店铺类，空间类的插画居多，是一种饱和度偏高的灰调色彩。光影的处理非常棒。dumplingcrystalhttps://instagram.com/dumplingcrystal人物居多，会搭配些植物，场景比较简单。画面色彩基本为暖色系，画人物植物可以参考哦～周小馋https://weibo.com/u/1239351665萌系画风，Q版人物居多，会搭配一点小动物，小场景。色彩暖灰调居多。想学这类Q萌插画的，可以关注我今晚的免费公开课哦，会有实操案例：报名请扫描下方二维码入群 ：phoebdrawshttps://instagram.com/phoebdraws人物植物场景都有～还有很多超可爱的简笔小物件。是一种暖紫灰调的色彩。etti_x.xhttps://instagram.com/etti_x.x专门画Q版小人的，有各种动作和表情，也会搭配一些小场景。nang_nang_studiohttps://instagram.com/nang_nang_studio专门画小猫咪的，有超多猫咪的动作可以学习～shikarunekohttps://instagram.com/shikaruneko也是以猫咪为主角的插画博主，暖暖灰调棕色系～lobomaravilhahttps://instagram.com/lobomaravilha以女孩为主，搭配可爱的场景，色彩也很美丽～allegraphichttps://instagram.com/allegraphic扁平化风格的人物插画，色块和线条的结合。浓郁的高饱和紫色系色彩。tinysnailshttps://instagram.com/tinysnails剪纸风的感觉，人物和动物都有。dango_lingohttps://instagram.com/dango_lingo可可爱爱的小熊，还有很多的周边贴纸。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/10-illustrator
干货 工具 插画 五月的第二波设计干货合集紧跟着就来了！这次的干货合集中，主要推荐了一些相对独特的设计工具，比如封面设计工具、设计文本管理工具、网络梗图生成器，等等。值得注意的是，其中好几个设计工具都借助人工智能来辅助完成设计，这个应该是未来设计工具的必然发展趋势吧。下面我们逐个看看：1、快速封面设计工具 OpenGrphhttps://opengrph.blockscribers.com/OpenGrph 是一个超级轻量级的封面制作工具，它特别适合给视频和博客来设计封面，其中包含 21 种优雅的字体搭配方案，88种背景图案，3种主题和2种模式，可以轻松拖拽元素来调整布局。这个工具总体上是非常容易上手的，唯一的问题是它的字体搭配方案都是英文的，有需求的同学自行取用吧。2、超细致的宇宙主题3D图库https://spacers.wannathis.one/这是一套制作非常细致的宇宙主题的 3D 图库，图库当中包含 3 个角色，12种姿势，还包含各种星球、载具等等，可以超级快速搭建出颇为有趣的宇宙相关的场景。当然，这是一套收费的 3D 图库没错，但是它提供免费的 Demo 下载，如果你的团队正好有这样的需求，可以考虑买一套。3、全链路设计开发文本内容管理工具https://www.dittowords.com/draftingDitto 这个工具非常有意思，它从根本上是用来管理和处理数字产品当中的所有的文本素材的，不过它提供的功能支持几乎完美地贯穿了设计的全链路，从前期的构思，到中间的设计再到后期的开发，功能全都有，而且还能和 Figma 这样的设计工具无缝链接。正在寻找相关工具的设计师或者团队可以关注一下这个工具。4、动态渐变气泡生成器https://blobanimation.com/这是一个非常简单的工具，它内置了大量的选项，来帮你生成一个完全自定义的 SVG 格式的动态渐变色气泡，从变化的速度到前后景的颜色都可以定制。设置好了之后，可以直接导出 SVG 代码，直接应用到网页或者 APP 之类的场合。这个工具是完全免费的。5、人工智能网络梗图生成器https://www.supermeme.ai/这算是人工智能所能涉足的新领域——使用机器学习来生成网络梗图。虽然国内外梗图流行趋势略有不同，但是大体上还是相通的，这是一个提供免费试用的网络梗图生成工具，你可以在生成器中选择不同的主题，然后选择自己的模板或者直接使用内置模板，它就能给你生成一些有趣的梗图供你使用。有兴趣的同学可以先试试看。6、开源免费的超有爱贴纸插画素材https://openstickers.craftwork.design/这个名为 Open Stickers 是一组超级有爱的贴纸插画素材，这些贴纸的风格充满涂鸦的质感，富有亲和力又非常有爱，它们可以用于风格温馨的海报、插画、网页、宣传物料，最重要的是它是完全免费的，而且都是矢量素材，可以在 Figma、Sketch、 AI 当中进行编辑处理。7、基于人工智能的设计工具 Visilyhttps://www.visily.ai/按照官方的说法，Visily 这个工具能够像「做PPT一样做设计」，你可以直接通过拖拽和移动快速编辑出 UI 元素，使用大量的预设模板和 AI 辅助来完成整体的设计，而他们预设的受众是「非设计师」，也因此这个设计软件可能代表着未来设计软件的某种可能的发展方向。这款工具的诞生本就源自于它的开发者在自己试图完成 UI 时，发现这一困难险阻重重，于是生出想要给未经专业设计训练的人，创造一个能够辅助他们完成设计的工具。8、免费插画素材搜集网站（梯子访问）https://freeillustrations.xyz/除了一些风格独立的专门的插画图库以外，诸如 Free Illustrations 这样的网站则专注于搜集整理网上各种可供下载的免费插画、插画模板和小型插画库，虽然不是「大全套」式的系统图库，但是可以应付很多临时的设计需求，而且类别也非常丰富，值得收藏之后，仔细筛选。往期干货：第一波！2022年5月精选实用设计干货合集五一假期结束了，给大家贡献一波设计干货吧！阅读文章 > 第三波！2022年4月精选实用设计干货合集大家好，4月的第3波实用设计干货合集来了！阅读文章 > 第二波！2022年4月精选实用设计干货合集大家好，这里是 4月的第2波实用设计干货合集！阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2022-5-design-resources-vol2
自己的 插画 老师 拥有「想画啥就画啥」的能力之后，你会不会将自己的生活，像这样用画笔全部创作出来：反正，周小馋不仅对自己的生活「下手」了，而且还将手伸向了属于公主们的「多元宇宙」：而小馋老师的学员也紧跟着将自己的生活和想象创作了出来：学员黑金学员芒果还有同学创作了自己的表情包！如果你对于风格可爱的矢量插画感兴趣，那么不妨跟着小馋老师的 22 天直播课程，学会如何画出属于自己的插画宇宙：原价499元，上新限时特惠价 399 元！（新课活动时间：5 月 12 号~20 号），名额有限，抓紧时间！移动端报名扫描下方二维码，网页端报名右戳即可 https://pro.uisdc.com/detail/p_627921e5e4b01c509aae041b/6跟着小馋一起变可爱的课程！先教你如何让 Ai 跟手！小馋老师的课一直都以零基础、好上手而著称——因为这门课最大的第一个优势，就是让你掌握「必要的工具」而非「事无巨细地学软件功能」。不用手绘版，只需鼠标，用几乎大半节课就能掌握的软件功能，带你开始创作的历程！来自学员「鹅蛋呐」的回复学员「穆紫薏」反馈再告诉你插画「变可爱的潜规则」！「可爱」是有迹可循的！线条怎么处理？色彩如何搭配？角色怎样塑造？布局如何掌控？装饰怎么搭配？小馋老师在过去 10 年内画遍世界的「可爱插画潜规则」都在课程里面，从灵感到绘制，从色彩到线条，从造型到装饰，都涵盖其中！学员「K」反馈最后，超多可爱的实战案例！对！在通用的「潜规则」之下，各种题材的绘制还有一些独特的技巧！小馋老师会教你「可爱地」画出动物、植物、日常物品、人物、场景等各种案例，以及插画、头像、条漫、动态表情等不同形式的注意事项，让你也能放肆地画画！无限制地创作！舒适的课程节奏！小馋老师的直播课有着舒适的节奏，在带练演示+作业练习+反馈讲解的模式下，用 6 轮实战和练习 带你在 22 天时间内，掌握技巧，熟练方法，拥有创作的能力！学员「Danch」反馈原价499元，上新限时特惠价 399 元！（新课活动时间：5 月 12 号~20 号），名额有限，抓紧时间！移动端报名扫描下方二维码，网页端报名右戳即可 https://pro.uisdc.com/detail/p_627921e5e4b01c509aae041b/6画如其人的周小馋老师将可爱与萌践行到底的周小馋老师，给人的感觉一直都是可可爱爱又温柔，这种由内而外的统一气质，为她的插画作品赢得了网友的热爱，以及大量的商业合作。从湖南卫视到国博，从肯德基到味全，小馋老师将自己的萌系插画恰如其分地融入到商业产品中，在风格气质和商业价值之间做好了平衡，完全不显突兀，这一点上，就太值得学习了！可爱即是正义！下面是更多小馋老师的作品：上期学员作品完成作业后，并上线了微信表情，不仅成就感十足，还能收到打赏赚取零花钱～这次的优秀作业太多了……如果你也想像他们一样，就一起来学习吧！原价499元，上新限时特惠价 399 元！（新课活动时间：5 月 12 号~20 号），名额有限，抓紧时间！移动端报名扫描下方二维码，网页端报名右戳即可 https://pro.uisdc.com/detail/p_627921e5e4b01c509aae041b/6本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/uisdc-course-ai-draw-2
贴纸 插画 主页 大家好，我是和你们聊设计的花生~上一期为大家推荐了 5 位擅长扁平风插画的艺术家：这 5 位优秀的扁平风插画艺术家，是我每日学习的源泉！大家好，我是和你们聊设计的花生~之前有和大家聊到矢量扁平风插画在设计领域的应用越来越广泛，并且逐渐规范化，这表明这种插画风格将成为一种稳定的应用风格。阅读文章 > 今天要为大家推荐的 5 位艺术家，都非常擅长「贴纸」设计。现在无论是在短视频、海报、产品包装，还是企业 VI 和手账中，贴纸都有广泛的运用。亮眼的贴纸可以成为一种风格代表，为设计增色不少，一起来看看吧~Tony Balderama「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/tony_balderama/「Behance 主页」 https://www.behance.net/eltonitoTony Balderama 是一位来自墨西哥的设计师，非常擅长潮流类的图标贴纸设计。他的贴纸设计以线条勾勒元素形象，细节丰富；颜色偏好高明度中饱和度，鲜亮有活力却又不会扎眼；主体形象设计也非常有个性，标志性的“半闭眼”显示出随心自由的生活态度，受到很多年轻群里的喜爱。Mrsl Va「Behance 主页」 https://www.behance.net/mrsl_vaMrsl Va 是一位来自乌克兰的插画师和设计师，她设计的贴纸带有噪点插画的特性，风格轻松文艺。小而精致的作品形式非常适合刚入门学习插画的小伙伴学习借鉴。Martcellia Liunic「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/liunic/「Behance 主页」 https://www.behance.net/liunicLiunic 是一位来自印度尼西亚的插画师和视觉艺术家，她的插画形状抽象简单，用色大胆，充满童趣。由于画风鲜明可爱，Liunic 与 Google、Adobe 等知名品牌都有过合作。在进行商业创作的时候，Liunic 大量使用贴纸拼接的方式，排版灵活，可以贴合不同形式的装饰要求。Yangjin Kim「Behance 主页」 https://www.behance.net/typo-yj「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/yangjin.c/Yangjin Kim 是一位韩国图形设计师，他设计的贴纸简单又充满趣味，并经常将文字图形化进行直接的情感传达。贴纸还被添加了立体厚度效果，使其表现样式更加丰富多样。Mat Voyce「个人网页」 https://matvoyce.com/「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/matvoyce/「Behance 主页」 https://www.behance.net/matvoyceMat Voyce 是一位来自英国的字体及动效设计师。他专门研究 2D 类型动画，其中以贴纸类型的动态字效最为出色，与可口可乐、Facebook、logitech 等知名品牌都有合作。相关教程贴纸类的元素设计起来并不复杂，喜欢这种风格的可以打开小伙伴打开下方教程学起来~「AI+PS 教程！手把手教你制作镭射风贴纸插画！」https://uiiiuiii.com/illustrator/1212378876.html「AI 教程！手把手教你绘制快乐肥宅主题可爱贴纸！」https://uiiiuiii.com/illustrator/1212284008.html「更多相关资源教程」https://uiiiuiii.com/以上就是今天的分享。如果大家平时在设计上有疑问，欢迎在优设的「设计问答」版块提出，会有非常多优秀的设计导师为大家回答~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/sticker-design-2
风格 插画 获奖作品 大家好，我是和你们聊设计的花生~2022 年第 14 届全国大学生广告艺术大赛（大广赛）已经开始，官网上公布了今年的命题，一共 17 个，包含 16 个商业命题和 1 个公益命题。大广赛举办方还邀请了高校导师和品牌方，通过线上直播的方式提供各个命题的专业解读，为广大参赛学子提供创作思维指导。本次大广赛作品提交平台将于 5 月 15 日正式开放，截至 6 月 15 日 16:00 关闭。大广赛接收的参赛作品共分为 9 类：平面类、视频类、动画类、互动类、广播类、策划案类、文案类、营销创客类、公益类。作为全国规模大的设计类比赛，大广赛已经吸引数百万的高校学子参赛，在培养年轻设计力量创新意识、促进其积极自信成长等方面有发挥了重要作用。参加大广赛，也是大学生丰富设计经验、提升实际设计问题解决能力的最佳选择之一。含金量高！适合大学生参加的 9 个设计类比赛拿下这些认可度高的奖项，对我们的奖学金评定、工作才是有好处的！阅读文章 > 我翻看了 2021 年第 13 届大广赛平面类获奖作品，总结出其中较流行的几种风格，希望能为即将参赛的小伙伴提供一些思路上帮助。一起来看看吧~3D 立体风要问现在设计领域哪种风格最为火爆，答案肯定是 3D。这种风格通过三维软件建模渲染出逼真的物品或场景，并能创作出很多在现实中不可能出现的奇特景观，让人眼前一亮。在第 13 届大广赛中，3D 风格的获奖作品数量颇多，足见这种风格的流行:从准备入门到跨过门槛：3D神器Blender 教程来了！@嘉文钱：大家好，我又来了我发现最近的几次更新，都是因为我开始熟练了新的「玩具」比如上次的 Procreate以及这一次的 3D 制作神器「搅拌机」为什么我要学做 3D？阅读文章 > 这8个顶尖3D大神的作品，是我每日学习的源泉今天给大家分享我非常喜欢的 8 位 3D 设计大佬，通过他们的作品，我们可以持续学习到不同的设计表现与构图，希望这篇文章对你在设计上有所帮助。阅读文章 > 这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉！想学设计可以关注哪些设计师？阅读文章 > 新国风新国风也近年来非常受欢迎的风格之一，其中传统元素的运用能展现中华文化的深厚韵味，青绿与赤橙的渐变色彩则让画面极富活力。传统与现代的完美结合，让新国风成为很多国货设计的首选风格。第 13 届平面类的获奖作品中，就有很多优质的新国风的插画海报：175款国潮插画笔刷，PS与iPad都能使用，全打包好了！熟悉我的人都知道我大部分的插画作品都是通过鼠绘完成，不过最近我貌似有点移情别恋了，迷恋上了手绘。阅读文章 > 教你绘制国潮风插画 https://uiiiuiii.com/draw/1212491626.html2.5D 立体风格2.5D 风格又称等距风格，因为风格唯美的游戏《纪念碑谷》的大热而流行。2.5D 风格能打破二维平面的单调，为画面创作带来更多的可能性；同时又比真实的立体效果绘制更简单，按照网格逐步堆砌就能创造出空间感很强的场景。第 13 届平面类的获奖作品中就有使用了很多 2.5D 风格。海报画面内容丰富，特色各异，体现了参赛者丰富的想象力：看着高大上的2.5D插画，轻松5步就可以做出来！编者按：很多公司都喜欢用2.5D 插画的形式展现盘点这一年，相较纯扁平风会更有趣，而绘制方法比3D建模简单多了，比如这篇教程，用5步就可以实现2.5 插画的效果！阅读文章 > 2.5D 全面教程 https://uiiiuiii.com/tag/2.5d欧美扁平噪点风格欧美扁平噪点风格也是流行已久的插画风格之一，能营造出梦幻温馨的氛围场景，非常适合面向女性的产品，因此也在大广赛的商业命题设计中也有广泛运用：7 个常用手绘技巧！每个都能让效率翻倍！Hello~大家好，我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森今天我们俩来分享一些画画小技巧，看起来好像挺简单，但是学会就能节约大把时间哦！阅读文章 > 插画师如何自我学习成长？（含案例讲解） https://uiiiuiii.com/draw/1212374049.html潮流涂鸦风要是问什么风格最能吸引年轻消费者的喜爱，酷炫个性的潮流涂鸦风格无异是首选。在大广赛商业类命题中，很多品牌都希望通过设计赋予产品更多时尚年轻的内涵，吸引更多年轻消费群体的注意力。潮流涂鸦风格的插画线条随性自由、用色大胆夸张，非常契合这一需求，因此成了很多参赛者的最佳选择。电商设计师必备！潮流IP涂鸦插画全解析+创作教程说到当下最热门最受年轻人喜欢的插画风格，就不得不提到潮流涂鸦插画。阅读文章 > 教你绘制潮流风格商业插画 https://uiiiuiii.com/illustrator/121286858.html总结以上就是我为大家总结的 5 种大广赛平面类获奖作品最常用的风格。虽然获奖作品是 2021 年的，但是这几个风格现在仍然非常流行，作为第 14 届的作品的风格参考仍不过时。另外 2021 年底至今新流行的风格也有很多，比如酸性设计、渐变弥散、动效等，也可以作为创作风格参考。想了解新流行风格的更多知识，大家可以看看以下内容：盘点20种设计风格，总结2022年流行指数排行榜（附超多教程）一到年底就是各大设计师、平台讨论设计风格的时候，今天我就来给大家盘点 20 种常见的设计风格，并且给每种设计风格打出明年的流行指数，不知道你们心中的流行指数是不是跟我一样呢？阅读文章 > 送18G优质素材！酸性设计全方位深度教程！“酸性设计”是今年设计圈内离不开的一个词，但是对于大部分设计师而言它熟悉而又陌生。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/sun-ada-14
作业 插画 老师 “你的头像是自己手绘的吗？我也想要！”是不是每次看到别人超有意思的手绘头像都会超级羡慕?可是自己画出来的却只是平平无奇，毫无新意。看到好看的风格想学又无从下手，找不到头绪和方法。从今年的2月-3月，我们分别带大家参与了「2月Q版插画挑战头像篇」以及「3月Q版插画挑战美食篇」。通过每一个碎片时间，每一天的积累，迅速带大家学会了绘制人物小头像和美食的核心技巧，帮助大家了解了原来没有手绘板也可以制作出属于自己的扁平风格插画。参与打卡的星友作品小伙伴们也都收获满满，13天的打卡训练里，不仅学会了很多技能，也从临摹到原创，积累了很多作品，完成了自己以为的不可能。如今，4月已经开始，如果你没有赶上之前的插画打卡，那么一定不要错过本月由小光老师带领的打卡计划！关注优设的小伙伴应该都知道我们的小光老师（@插画师小光sir），从去年开始，他画的奥运Q版头像系列曾被奥运健儿们多次翻牌，而在那之后更是一发不可收拾。他为各种热播剧中的重要角色绘制Q版人物，又或是为粉丝或客户们绘制专属的不同风格的头像，来回切换的画风、坚持高产、宠粉加更……深受大家喜爱。而他创作的《百毒不侵诸邪莫近》在疫情期间更是火爆网络，被共青团中央官微、央视网、新华网转发点赞，累计千万浏览量。小光老师能在热点中屡次出圈，自然是离不开扎实的绘画功底。当然，这样的绘画功底也是需要日积月累的创作，一点一滴的积累成就的。如果你也想拥有这样的绘画技巧和思路，那么，4月小光老师将带领大家从绘制Q萌人物开始，从表情特点到人物结构到上色等等，帮助大家快速学习和掌握绘制Q萌人物的方法。利用好每一个碎片时间，老师在线讲解指导，让你轻松找到练习的方法，从临摹到原创，每日精进一点点，从新手到资深就只是你坚持时间长短的问题了。如果你也想参与打卡，可私信招财预约哦！时间：4-12日至4-30日课程安排：每周二、四晚八点直播课，每周六晚八点作业点评直播。课程单价：199（优设VIP用户可免费参与）全勤要求：每日晚12:00前提交打卡作业，不可缺卡漏卡，共计18次作业即可记为全勤。全勤奖励：全勤＋同步作业至 @小红书双全勤返100元打卡结束后加入全年版VIP直降99元可获得小光老师课程优惠80元，可与大课堂100元券叠加使用。老师群内点评＋作业点评直播课小红书发布格式如优设｜ IP形象打卡（插画篇） Day1-群昵称 @优设招财财 @搞事的光sir @优设大课堂可配文心得或疑惑，看到会有点评。#优设星球 #插画打卡 #IP形象 #优设大课堂学员打卡当然，你也可以加入优设VIP会员，免费参加每月的打卡活动，还可享受以下13项特权： 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/hand-painted-clock-in
文字 插画 信息 大家好，我是和你们聊设计的花生~ 今天我们继续聊聊海报设计。海报设计中一个比较令人头疼类型是多文字海报。由于功能需要或者甲方要求，文字数量极多，但海报的版面有限，如何在其中合理有序地安排大量文字信息，就成了一个需要好好思考的问题。今天就为大家总结了多文字海报排版的 3 种常见思路，从中我们可以学习如何高效地排版多文字内容，并清晰地进行内容传达。纯文字排版在文字信息过多的情况下，减少或直接不要图片或装饰元素，为文字排版腾出更多的空间，是最简单直接的方法。纯文字排版非常考验设计师梳理文字信息的能力，需要做好文字信息层级的划分，并熟练运用排版四原则。1. 划分好文字信息层次划分我们能一眼从海报上获取的信息是有限，所以要对文字信息的重要程度进行排序。吸引注意力、展现重点信息的文字，比如主标题、副标题、时间地点、活动特色等，信息层级较高，所以字号及版面占比要够大，才能第一眼吸引目标观众的注意。对活动、人物、注意事项等的详细介绍，是为想进一步了解活动内容的人提供信息，属于次要内容。无需第一眼就能看清，在字号上不用太大。版式设计中的文字层级怎么学？来看高手的实例演练！编者按：看似简单的版式设计，细节其实非常多。阅读文章 > 2. 排版四原则排版四原则即亲密性、重复、对齐和对比，能帮助我们将文字信息清晰有逻辑地进行呈现。更多关于排版四原则的详细讲解可以看这里自学体系第一课！写给新人设计师的界面排版原则（上）前面的视觉体系和大家简单提到过传统平面排版的四大原则：亲密性、对比、重复、对齐。阅读文章 > 图文分离在海报中插入图片、插画或相应的装饰元素，可以更好地表达活动主题和内涵，海报风格也会更突出亮眼。图画与文字分开处理是其中最高效的一种方法——插入单个装饰元素，并根据元素特性安排文字的位置，非常灵活。这个“元素”也可以是图形化的主标题，这样处理是一举两得——画面内容更加丰富有趣，主标题的信息层级也得到凸显。如果是整版的图片或者插画，需要有足够的留白空间用来安排文字，或者通过处理图片为文字留出空间。无论图片或插画的形式如何，文字部分还是做好信息层级的划分，并遵循排版四原则。图文结合这里的图文结合并非简单的将文字与图片排在一起，而是用图示或者插画取代大段文字，以可视化的方式地信息传达出去。图文结合的方式很适合场景化或者流程化的内容表达，比文字更加直接易懂，也能让海报主题鲜明，形式统一。图文结合的方法可以完美的和 2.5D 插画结合，配合文字变形搭建一个完整的插画场景，非常有意思。图文结合的方式对设计师的手绘有一定要求。如果觉得有难度，我们也可以通过一些免费可商用的插画图标库来弥补，这样效率也更高。拯救手残党！2021年4月值得收藏使用的6款插画图库插画图库大都遵循着特定的某种风格，并且数量不如其他的图库那样数量丰富。阅读文章 > 拥有这15个插画图库，足以抹平你和插画师之间的差距！不会画画是很多设计师朋友的「硬伤」。阅读文章 > 总结以上就是 3 种常见且易学的多文字海报排版方法：纯文字排版、图文分离和图文结合。多文字排版的方法还有很多，但是无论是哪种方法，梳理文字的信息层级都是最基础也是最重要。做好这一步之后，结合排版四原则，海报内容就能清晰有逻辑，信息传达也会更高效。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/poster-layout-design
插画 画师 作品 大家好，我是优设花生~ 今天继续带大家看看世界上顶尖的插画师。现在提起插画，大家可能会想到现在非常流行的类型，比如风格鲜明的欧美系插画、华丽精致的国潮插画、酷炫的潮流涂鸦插画，或者清新可爱的线条风插画等。那你对社论类插画了解多少呢？Davide Bonazzi 插画作品社论插画是结合时事热点，从一特定角度揭露社会问题伙现象的插画。相比于摄影照片，插画可以主观地塑造画面中的元素，通过夸张幻想或者打破时空限制等具有视觉冲击力的方式，诠释特定问题或现象，以启发读者其进行不同角度、更深层次的思考。Davide Bonazzi 插画作品Davide Bonazzi 就是一位擅长创造巧妙的视觉解决方案来代表复杂的主题的插画师，他画风沉稳温和，视角诙谐独特，作品总能用别具一格的方式引起人们的思考。Davide Bonazzi 来自意大利博洛尼亚，在博洛尼亚大学获得文学学位后，出于对兴趣，他相继在米兰欧洲设计学院和博洛尼亚美术学院学习插画。他 自 2010 年起担任自由插画师，合作过的客户有《华尔街日报》、《华盛顿邮报》、《美国企业家》、《科学美国人》、《经济学人》、《时代周刊》等，作品也多次荣获纽约插画家协会、传播艺术、美国插画、33 杂志和 Lürzer 档案馆的奖项。为美国《企业家》杂志创作的插画，表明新冠疫情带来的困难重重孕育下一代企业家精神的繁荣之所以如此受到知名杂志网站的青睐，是因为 Davide Bonazzi 的插画总能用精炼的元素巧妙地揭示出特定主题的复杂深厚内涵，并兼具美感。超现实的表现手法Davide Bonazzi 非常喜欢用超现实的表现手法，将现实中不可能出现的意象联系在一起。他认为这样可以打破图像的平面格局，创造更多层次，从而给人带来视觉的新鲜感和冲击力，以引导观者从不同的角度对进行思考。比如插画作品《暴力的遗产》，是为一篇讲述南非自由斗争中的暴力遗产的文章而创作的。Davide Bonazzi 的这幅作品从 3689 幅插画中脱颖而出，成为知名大型插画比赛 Communicationarts 年度最佳作品之一。《暴力的遗产》《暴力的遗产》画面中，最显眼的是一朵朵殷红的罂粟，密密麻麻看不到边际；视线向下，会发现这一朵朵罂粟竟都是从长枪的枪口长出来的，笔直刚硬的枪口与纤细柔嫩的植物茎干形成鲜明的对比，给人强烈的视觉冲击。画面上方是橘色的天空，似是夕阳的余照，远处一个人独自站在这红色的花海中，背对画面，仿佛在对着欲沉的夕阳沉思。《暴力的遗产》画面构成并不复杂，只有天空、人的剪影、花朵、枪杆四个主元素。但是“枪杆中长出的罂粟”这个超现实的意象却引发我们的思考：暴力争取自由后，预想的和平并没有到来，枪放下后危害性更严重的罂粟花却成片的冒出来了。画面整体的红黑对比色调营造出沉重的氛围，上窄下宽的构图形式很好地体现人被罂粟问题威胁的概念。通过插图，我们很容易就能领悟到文章的主旨。还有多次获奖的系列插画《城市野生动物》：系列插画《城市野生动物》触手变成四通八达立交桥的章鱼，如摩天大楼矗立的金枪鱼和在城市里垂钓的老者，城市海滩边的孔雀摩天轮，沉默趴俯在楼顶犹如装饰圆顶的海龟，这种在钢筋水泥丛林寻中求自然野生力量的挣扎让人觉得诡谲压抑，又莫名合理，让人惊叹于 Davide Bonazzi 敏锐的观察力和丰富的联想能力。展现人文关怀的质感纹理Davide Bonazzi 的插画都是通过数字软件创作的，因为这样能更快的根据客户的需求修改画面，同时也能让 Davide Bonazzi 更随心大胆的尝试各种风格效果。数字软件创作出来的图像非常精致干净，但是也非常冰冷，让观者与画面产生疏离感。为了避免这样的问题，Davide Bonazzi 在创作中使用了噪点笔刷和纹理图片，为画面增添的丰富的质感，让人感觉温暖亲和。从 2010 年至今，Davide Bonazzi 已经在社论插画领域持续创作了 10 余年，作品的创意与深度却从未减退。新冠疫情后，Davide Bonazzi 也创作了很多相关主题的插画，揭示新冠疫情对社会各方面带来的影响。Davide Bonazzi 的作品无论是艺术性还是深度都非常支持我们去探寻品味，喜欢的小伙伴可以去 Davide Bonazzi 的个人官网欣赏更多精彩作品。「Davide Bonazzi -个人网站」 https://www.davidebonazzi.com/「Davide Bonazzi -Instagram」 https://www.instagram.com/davidebonazzi24/?hl=en「Davide Bonazzi -Facebook」 https://www.facebook.com/DavideBonazziIllustrator/更多优秀插画师推荐：与宝马合作、为女性发声的艺术家：Kelly Anna宝马等大牌纷纷与她合作，只因这位插画师笔下的女性实在迷人。阅读文章 > 这5个顶尖插画师的线稿作品，是我每日学习的源泉！关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/davide-bonazzi
插画 风格 人物 大家好我是花生。插画元素现在在设计中应用范围越来越广，它能以直观的视觉呈现阐释产品功能，提高产品信息的易读性，且更具亲和力。在各种插画风格中，矢量扁平风的适用性最强。它线条简洁理性，元素风格容易统一，非常适合辅助传达产品信息，在 UI 设计中运用极广，且现在发展呈现出标准化的趋势，这也表明矢量扁平风格的插画会成为一种长期流行的风格。Alibaba Cloud Design 在其设计规范中就为绘制插画制定了详细的设计规范对设计师而言，矢量扁平风插画相对来说是比较容易上手的。它不需要你有扎实的绘画功底，只要了解风格特征和绘画基本技巧，就能在 Ai 中绘制出一副质量不错的扁平风插画。之前我们也向大家推荐了不少免费的插画资源，但授人以鱼不如授人以渔，今天向大家介绍一位在 YouTube 免费上教授矢量扁平风插画绘制的大神——Cosmin Serban。他是一位资深的illustrator插画师，在YouTube上分享了多个扁平风人物的绘制过程和技巧，非常适合想要入门学习扁平风插画的朋友。Cosmin Serban 的视频主页今天推荐 Cosmin Serban 的免费课程《Flat Character Design: Illustrator Tutorial》。在此课程中，Cosmin Serban 想告诉观众扁平人物真的很容易绘制，从寻找灵感、找参考、分析绘制规律、动手操作、完善细节一共只需要 5 步，所有步骤视频中都详细的展示了。课程传送门 https://www.youtube.com/watch?v=dyWpgmyelio&t=14s ，我将在下文中对关键步骤进行翻译解释，帮助大家更好的理解课程内容。5 步画出好看的扁平风人物插画第一步：寻找优质灵感如果入门就要从练基础手绘能力开始，估计没有多少人能坚持下去。所以 Cosmin Serban 推荐设计师从侧面切入——找到自己喜欢的风格作为灵感参考，分析插画的特点和规律，在模仿借鉴的过程中去学习插画的绘制技巧，这样学习速度更快效率更高。毕竟快速画出一副插画的成就感还是很强的，有了这样积极的反馈大家学习的动力也会更足。Cosmin Serban 在教程中的借鉴的灵感来自于 Olga Semklo 创作的人物插画。Olga Semklo 是一位非常擅长扁平风插画的插画师，作品构成简单却充满美感，适合新手借鉴学习。Olga Semklo 的 ins 主页： https://www.instagram.com/semklo.design/第二步：寻找照片参考为自己要创作的插画确定一个主题及大概的人物形象，然后在 Pexels 等免费可商用的照片网站上找到合适的人像参考，如果有植物等其他装饰元素的话也可以一并先将参考元素找好。Cosmin Serban 为自己确定的参考对象是微笑着的男性形象。第三步：分析灵感的插画风格找到优秀的插画灵感后，不要马上就开始照着画，因为这样做你得到的结果只是“画完了”而不是“会画了”。在开始画之前，要先仔细分析一下灵感源的风格并总结规律，这样在之后画的过程中思路就会更加清晰，也能学会如何将对方的绘画技巧延展运用到自己的创作中。第四步：实践操作参考资料都找好了，对绘画风格也有了一定的把握，接下来就可以开始正式创作了。用 Ai 绘制插画的一大好处就是我们可以借助各种形状快速拼接出想要的轮廓，这对没有手绘基础的设计师来说非常方便。在绘制的过程中要注意遵循我们总结出来的风格规律，比如眉毛是长条状，鼻子和嘴巴用短线表示，阴影设置等。按照风格将人物的形象逐步组建出来即可。第五步：细节完善当主体人物画好之后，我们可以为开始为其上色，配色你可以借鉴优秀的插画或者色卡。然后就是加上背景和一些装饰元素，也可以为人物的衣服加上一些装饰图案。这样一套流程下来你就有了一副自己创作的扁平风人物插画了。总结Cosmin Serban 在《Flat Character Design: Illustrator Tutorial》中为我们介绍了一种快速学会在 Ai 中创作扁平风人物插画的技巧，只要你熟悉了这种方法并勤加练习，就能实现按主题自己独立创作出扁平风人物插画。再次总结一下这个过程：1. 确定灵感参照。找到自己喜欢或者比较常用到的优秀扁平风插画作为风格参考，刚开始最好选择画面元素简单一些的，熟练了之后可以再升级难度；2. 找实物参考。从免费可商用的图片资源中找到符合自己主题的人物或者元素参照，也可以从自己的生活中取材；3. 仔细分析灵感插画的风格并总结规律，为之后的绘制提供风格参考标准；4. 遵循既定风格，在 Ai 中逐步绘制，有能力话也可以画好草稿然后导入 Ai 中勾线；5. 上色，完善细节。以上就是今天的推荐，Cosmin Serban 还有很多其他的优质免费课程，感兴趣的小伙伴可以去他的 YouTube 主页学习。「Cosmin Serban YouTube 主页」：https://www.youtube.com/channel/UCR-vujr17AbIWWp3lL8sdpg更多扁平风插画资源：这5个顶尖插画师的线稿作品，是我每日学习的源泉！关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。阅读文章 > 非科班出身的我，发现这些插画基础知识才最有价值Hi，我是彩云。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/vector-character-illustration-tutorial
插画 矢量 主页 大家好，我是和你们聊设计的花生~之前有和大家聊到矢量扁平风插画在设计领域的应用越来越广泛，并且逐渐规范化，这表明这种插画风格将成为一种稳定的应用风格。而且矢量插画风入门门槛不高，不需要我们有很强的手绘功底，借助 Ai 中的形状工具和钢笔工具就能帮我们塑造出饱满流畅的造型。在之前的文章里，我向大家推荐了 YouTube 上的免费教授矢量扁平风插画的课程，并对关键步骤进行了翻译解释，有兴趣的朋友可以去看看。零基础也没事！大神教你 5 步画出好看的扁平风人物插画大家好我是花生。阅读文章 > 今天再向大家推荐几位 Behance 上的优秀插画师，他们都非常擅长矢量扁平风格插画的绘制，作品的人物造型、配色、元素设计都非常值得学习，一起来看看吧。Justina Leisyte「Behance 主页」 https://www.behance.net/justinalei「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/justina_leisyte/「Dribbble 主页」 https://dribbble.com/justinaleiJustina Leisyte 来自立陶宛，她的插画风格简练优雅而不失活力，非常易于学习借鉴。在人物设计上，省略了五官、阴影、褶皱、装饰等细节，舍弃线条直接用最简单色块拼接，但是人物的线条是经过精心提炼的，张弛有度，使人物形象不会显得呆板。配色上以无彩色+高明度高纯度颜色，并有意将色彩数量控制在 3 种以内，这样配色亮眼但又不会花哨杂乱。Bulma Illustrates「Behance 主页」 https://www.behance.net/bulmaillustrates「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/bulma.illustrates/「Dribbble 主页」 https://dribbble.com/Bulma-illustrates「个人网站」 https://bulmaillustrates.com/Bulma 来自马耳他，是一个非常有创意的插画师。她擅长人物场景设计，场景中的人物、建筑、工具、植物等穿插安排有序自然，并通过合理的设计构图和色彩来凸显主体。Bulma 笔下人物动作设计得简单却能很好地表意，不知道如何画人物动作的小伙伴可以多多学习。在配色方面，Bulma 喜欢用红绿、黄蓝这样的对比色，因为易于制造对比以吸引注意力，色调整体上都是非常明亮的，很适合商业应用。Maria Maldonado「Behance 主页」 https://www.behance.net/mariamaldonado「个人网站」 https://www.mariamaldonado.com/Maria Maldonado 来自西班牙，她的画很有特色，无论是人还是物都是经过高度概括抽象的，由简单的矩形、圆形、三角形构成，这种绘画思路对没有手绘基础的设计师来说非常友好，很有学习意义。这种简单的构成形式也让 Maria 作品极具可塑性和延展性，同样的元素，用纯色进行填充，画面就非常质朴可爱，有点儿童插画的倾向，但换成渐变色又会很新潮，可见在插画中使用渐变色可以很好的提升画面整体效果。KSUSHA ITWAZCOOL「Behance 主页」 https://www.behance.net/itwazcoolSUSHA ITWAZCOOL 是一位来自莫斯科的潮流插画艺术家。第一眼看到他的作品，你可能会被画面的复杂程度吓到，但仔细观察你就会发现，画面都是由很多个独立的小元素构成的，而每个单独的部分并不复杂。他的画风有些波普——丰富绚烂的色彩、黑色的粗线描边、波点格子的装饰元素。如果你做过波普风的设计，那么学习他的画就会很有心得。SUSHA 最令人惊叹的应该是他脑洞和创造力，有时候你可能觉得他创作主体是个外星生物，但是他可以围绕这个外星生物创造出很多个有意思的小场景还不带重样的，给人带来意想不到的惊喜，这可能就是他的作品深受潮牌喜爱的原因吧。Kemal Sanli「Behance 主页」 https://www.behance.net/kemals「个人网站」 https://kemal-sanli.com/「Dribbble 主页」 https://dribbble.com/kemalKemal Sanli 是一位来自土耳其的艺术家。他的画风很现代理性，在个人习作中可以看见他对画面构成的不同尝试。虽然作品主要都是用 Ai 制作的，但 Kemal Sanli 一直在探索不同的表现效果，有时让人分不清是用 PS 画的还是 Ai 画的。在他的矢量插画中，色块的边缘并不是平滑的，而是具有粗糙的质感，就像是 PS 里面粉笔笔刷的那种感觉，应该是修改了形状描边样式。Kemal 还会用添加渐变、修改透明度、叠加喷溅纹理等方式，提升画面的质感和人文气质，弱化矢量图形过于平滑带来的“工业感”。以上就是今天推荐的 5 为优秀的矢量扁平风插画艺术家，如果有你喜欢的风格，就仔细分析一下画面的风格特征和规律，然后打开 Ai 自己尝试创作吧~更多插画知识：这10个 Dribbble 顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉今天彩云跟大家分享的是 Dribbble 上，我非常喜欢的插画设计大佬们。阅读文章 > 这5个顶尖插画师的线稿作品，是我每日学习的源泉！关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/5-illustrations-artist
涂鸦 插画 潮流 说到当下最热门最受年轻人喜欢的插画风格，就不得不提到潮流涂鸦插画。它起源于现代涂鸦艺术，线条大胆粗放，用色鲜艳强烈，表达叛逆不羁、突破束缚的内涵，符合年轻人追求潮流与个性的心理。现在无论是电商宣传还是产品包装，我们都可以看见潮流涂鸦插画的运用；甚至化妆品和服饰品牌都推出联名款，就是为了能借此吸引更多年轻的消费力量。今天小光老师（微博@插画师小光sir）就为大家介绍潮流涂鸦风插画是如何发展兴起的，再结合自己创作的一幅潮流涂鸦插画，向大家详细展示绘制潮流涂鸦插画的方法。关于我：优设百万人气插画师 / 知名IP商业画师 / Wacom大赛评委 / 擅长IP形象、潮流插画、分镜设计、爆款漫画等。想看我更多作品可以关注我的小红书@插画师小光sir，微博@插画师小光sir，约稿商务合作加微信：guangsir6666往期文章：如何设计微信红包封面？从零开始教你定制微信红包封面关于我：优设百万人气插画师 / 知名IP商业画师 / Wacom大赛评委 / 擅长IP形象、潮流插画、分镜设计、爆款漫画等。阅读文章 > 虎年“hú”利！资深插画师手把手教你100%成功上架微信表情包农历虎年越来越近，家中挂起的条条腊肉，街边装饰的串串红灯笼，都让过年的氛围越来越浓，大家想放假的心情是不是也越来越迫不及待了呢？阅读文章 > 什么是涂鸦说到涂鸦，大家最先常想到应该就是艺术家在墙壁上的即兴创作，我们国内许多美院也有著名的涂鸦墙。涂鸦艺术的起源与发展涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区。这个区域从上世纪60年代开始被黑人和来自北美洲的拉丁裔居民所占领，是一个当时非常出名的贫民区，那里的墙壁上布满社会底层年轻人为了宣泄心中不满或愤怒情绪而肆意喷涂的各种图案。开始这种形式的图案并没有明确的概念，更多的被认为是一种破坏艺术。后来这种潇洒不羁的行为艺术被越来越多的人接受并喜欢，涂鸦爱好者们开始深入的钻研涂鸦的字形和图案设计，使涂鸦的类型也来越丰富。这个过程中“涂鸦”（Graffiti）这个概念就渐渐形成了，传播得越来越广。涂鸦创作发展逐渐成熟，不再只追求情绪的宣泄和视觉的冲击。涂鸦爱好者们开始借涂鸦表达对偶像的崇拜和热爱、对社会现象的关注或对政治问题的讽刺。现代潮流涂鸦插画的代表涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质就不局限于墙了。其创作形式和内容更加多样化多元化，并且其一度成为前卫时尚的设计师的专利。现代涂鸦中，更多的潮流插画表现出的艺术形式，或是对比强烈波普风，或是后现代艺术的抽象流。著名潮流涂鸦艺术家乔恩·伯格曼就是代表人物之一，他的涂鸦的线条变化丰富、风格无拘无束，展现了独特而幽默的风格。而来自哥伦比亚的图形工作室Guacala Illustration Studio则将怪诞无厘头的怪物元素融入到潮流插画中，让人们对于创意形象有了新的理解。更为复杂的视觉冲击力来自Supersize Them的作品，从他作品的亿点点细节中我们可以仔细揣摩有趣的元素。IP潮流涂鸦插画的应用新兴的潮流涂鸦艺术正逐渐走入我们的生活，更具个性艺术形式的服装、鞋等受到更多消费者青睐，也就是我们所说的“潮牌”。在包装上，我们也经常看到潮流插画元素，特别是最近流行的国潮风，更是很多国产品牌下功夫进行个性定制的思路。而从中也诞生出许多著名潮流IP的联名款周边，也成为众多年轻人追捧的产品。这种潮流插画的创作形式非常多样化，可以抽象派的自由创作风格形象表现内涵；也够具象化通过多元素组合的巧妙构图。很多产品的宣传和电商品牌的专题页的设计，都喜欢这种富有创意、极具冲击力的创作形式。但元素过于抽象反而失去了生活化特点，所以我们看到许多创作形式更加有场景感和故事性，能直观的解读画面特色。潮流涂鸦插画非常强的包容性，使我们可以在保持自身创作风格作品的同时，融入更多的潮流与创意元素，帮助作品展现潮流风格。如何创作IP潮流涂鸦插画？上面为大家介绍了涂鸦艺术的起源发展及应用，帮助大家对这种潮流插画有一个深入全面的了解。虎年春节的时候，我也创作了一副结合涂鸦和中国传统文化的潮流作品「SPACEHu」系列，下面就将创作思路及过程分享给大家。Step-1 灵感构思 素材收集「SPACEHu」中“太空虎”的IP形象灵感最初来源于一个甲方的项目，比较扁平。虽然最后没有合作成功，但是“太空虎”这个形象我个人还是非常喜欢的。正好2022是壬寅虎年，自己也想想创作一套虎年主题插画系列，于是按自己的画风具象化“太空虎”这个形象，创作了这一套涂鸦风格的贺岁主题插画。创作初期，自己在脑海中构想出几个与新春及传统文化相关的元素，然后进行组合尝试。主要的构想框架就是老虎+太空宇航员+中国传统元素，而围绕中国传统元素想到的就是冰糖葫芦、吹糖这些传统民俗小吃，喜庆亲民，非常有年味。所以最后确定了冰糖葫芦、吹糖、油堆麻团、汤圆四个元素，与之前的“太空虎”形象结合创作。Step-2 构思草图+细化结合虎年的文案，设定了四字祝福语：虎年大吉、虎虎生威、虎星高照和虎气冲天，并在Pose动态上给与一定的互动。做草图构想这一步时潦草点也没关系，最关键的是确定动态和老虎造型，细节部分在完善线稿的时候再做优化。整个创作过程是用平板Procreate完成。在勾线细化环节，为了体现线条的随意性结合传统笔墨效果，采用了听盒笔刷+映卡笔刷。下图展示的是汤圆虎的勾线细化过程。Step-3 上色而在上色阶段，我常用的就是平铺色+暗面色正片叠底达到立体质感。但与我以前的创作风格不同的是，这次在上色质感上我采取类似水墨笔刷感的边缘去刻画，强调一些人为的粗糙感笔触，看起来比较杂乱，但刮痕的感觉很会使涂鸦风更带感。Step-4 排版设计在主体物上色完成后，加上喜庆的红色背景，并给主体形象外围加个换色描边会更好，类似贴纸的感觉。注这里不是单纯的加描边效果而是手绘描边，效果会更生动。最终的文字排版工作是用PS完成的。文字我采用传统的优设书华体，放在是四角形成稳定饱满的构图，也可以让主体的太空虎更突出。并提取了线稿作为底纹效果，使层次更加丰富。四个太空虎的形象完成后，我又把它们摆放在一起形成大图，做成了横版壁纸和手机屏保。并尝试运用红包样机，呈现更完整的效果。最后还将创作过程及成品做成了简短的贺岁小视频，在过年的时候发布在了自己的社交平台，效果不错。 .video_pc { width: 100%; height: 585px; } @media (max-width:767px) { .video_pc { height: 50vw; } }当视频无法加载时请刷新页面，或前往PC获得最佳体验。关于如何创作IP形象和IP在互联网中的影响力，之后我会做2场免费公开课。直播亮点：1. 如何让一个IP火起来2. IP形象创作思路揭秘3. IP形象的延伸运用想看免费直播的添加微信即可进群也欢迎大家在社交平台关注我：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/trendy-graffiti-illustration
插画 课程 手绘 知乎有个 10 万多人关注的问题，叫「有哪些值得长期坚持下去的好习惯？」对设计师来说，画画肯定是最值得坚持且受益终身的那个习惯：越来越多大厂喜欢用个性化插画闪屏页；职场上招设计师都要求有手绘功底；几乎每个设计师都意识到了手绘的重要性。但画画这件事，往往起步于挑选 iPad，到了最关键的画画实战，却少有人能坚持下来。为什么画画难以坚持？对大部分非科班没系统学过插画的同学而言，不熟悉正确的绘画流程、不懂如何观察、快速打草稿、上色等，会在每个环节都耗费大量时间。既然画画这么难，那些非科班的人是如何偷偷成为插画高手的？来看看「iPad 速涂特训营」往期同学的反馈：学习过程轻松愉快，公式降低出错率，提高画画速度课程很好消化，对新手也相当友好课程超值，七巧板概论最有收获！这个让人感觉轻松愉快、对新手友好的画画方法，就是高级插画师都在用的「速涂」。不夸张的说，在我采访过的插画大触中，几乎所有人都学过速涂。因为这是一个能让你爱上画画，找回画画成就感，甚至画上瘾的练习方法。看石头老师的更新频率就知道他有多喜欢速涂：什么是速涂？简单说，速涂是插画师在短时间内，运用庖丁解牛般的分析手法，把复杂的画面层层解析，抓大放小，快速成稿的一种绘画练习方法。为什么能快速提高绘画能力？1. 时间短无需抽出整天的时间，一个多小时就能完成，无需手绘板，拿上 iPad 通勤时间也可以练习。2. 见效快一小时出稿，画完发朋友圈和微博，成就感满满，说不定还有机会破圈。从形体、配色到光影的全方位练习，不再局限于某个知识点，系统提高插画水平；3. 完整体系教学从建筑、植物、食物、光影细化到场景插画无一不包，囊括了插画的大部分绘制需求。但如果你完全没速涂基础，不知道从哪里开始练习的话，别急。4. 课程全新升级！加强版！由于上期有很多学员反馈，结课后希望有一个进阶/加强班：所以第四期课程我们做了全新的升级加强，分为两大阶段，前期针对训练，通过 5 大综合项目，帮你掌握从形体概括到光影的 5 项完整速涂能力，同时通过 4 组专项训练，针对性提高配色和造型水平。最关键的，这次新增 3 轮场景实战速涂项目，用综合性的训练，帮你彻底巩固前期的方法技巧。《36 天 iPad 速涂特训营》升级加强版来了！课程原价 599 元，最后一天特惠价 499 元之后立刻恢复原价！移动端扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/p_61f3623ce4b02b82584767f3/6从零基础到速涂达人的全方位拔高！在这门 iPad 速涂特训营里，你可以收获到的不止是可以实时问答的直播教学，典型作业的点评修改，更有超多的速涂干货，包括不限于：1. 六大插画实战案例手把手带练教学课程实战案例囊括了多种插画风格，绘制类型也从建筑、植物、食物、光影到场景，逐步提升手绘水平。2. 一套速涂练习的通用核心方法如何观察画面才能把握正确的画面层级？如何快速概括形体才能又快又准？短时间内怎么塑造光影，构建层次感？老师的总结的公式和方法特别容易上手，即时是非科班生也能做到心中有数：3. 四大速涂专项训练七巧板造型训练配色训练黑白两分叠加训练细化训练4. 新增 3 轮综合场景实战项目借助完整的速涂场景项目实战练习，帮你巩固前期学到的速涂技巧。5. 热门手绘软件 Procreate 快速上手指南以前没接触过 iPad，不会使用 Procreate 也不用担心，我们有单独一节课来讲解软件基础和核心操作。（注：Procreate 是付费软件，需自行购买）6. 老师私藏 iPad 绘画笔刷所有参加课程的同学都可以免费领取石头老师的私藏笔刷。7. 结课后免费加入速涂打卡社群，继续学习进步结课后大家可以参加闫实老师的打卡社群，与一帮热爱速涂的同学一起，不断提高绘画水平：更多的干货不一而足，直接看课程大纲最实在！课程原价 599 元，最后一天特惠价 499 元之后立刻恢复原价！移动端扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/p_61f3623ce4b02b82584767f3/6拟定这份大纲的闫实老师，很早就已经是 iPad 绘画圈的人气大咖了，他不仅是速涂的高手，也是高级原画师，手绘功底非常扎实，作品见真章：闫老师速涂作品学完课程能画成什么程度，看作业就知道了：学员作业篇幅有限暂不全部展示，想了解更多可以添加客服「uisdc003」想跟着闫实老师在 36 天内学会 iPad 速涂，养成每天画画的好习惯，现在就抓紧啦！课程原价 599 元，最后一天特惠价 499 元之后立刻恢复原价！移动端扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/p_61f3623ce4b02b82584767f3/6本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/quick-draw
飞翔的企鹅
落霞与孤鹜
表哥
在路上
张大湿
