作品集 几个 能力 每次做作品集，第一步准备大纲时，我就会开始纠结内容顺序。一般来说，大家的第一反应都是根据工作流程来梳理，例如从单个项目来看：需求分析竞品调研用户调研设计思路线框图高保真方案方案验证总结反思最开始的时候，我也是这么梳理的。但是等到做完后，就会发现这种按部就班梳理出的作品集，看起来平平无奇，重点不突出！那么什么才算是重点，又如何突出呢？更多作品集设计方法：年后想找工作？聊聊从小厂到大公司的作品集逆袭策略上次有观众老爷反馈这种对话的分享形式比较有趣，于是我掏出了盖泡面的手绘板子（8 年前买的，居然还能用）好，我就直接更新一版漫画升级版的设计分享，希望你给我点赞 ，不要不识好歹｀Д´本篇适用于设计新人，找工作中的小伙伴，最重要就是正在摸鱼的你。阅读文章 > 作品集审阅者认为什么才是重点？我们设身处地地想想，如果你来负责招聘，会是个什么情况？工作那么忙，还要抽空看几十上百份作品集，想想就不耐烦。所以看作品集的时候，多半会很讲究效率，能够一眼看出差异的，就不会看两眼。每看完份作品集，都最好在心中整理出几个要点：XX 能力不错，XX 又欠缺，XX 不清楚……这样就能快速确定是否匹配当前的岗位空缺了。几十页的作品集看下来，审阅者其实就是在寻找你的能力亮点和缺点。当然，缺点是需要修饰遮掩的，所以突出能力亮点就成了作品集的核心目标。这就是为什么不建议按照工作顺序整理作品集了，这样很难确保你的能力亮点被看到。小学语文老师就告诉我们，即便是日记也要主题鲜明，有起承转折，不能从起床开始到上床结束，那就跟流水账一样。作品集该用什么顺序来整理？我把双钻模型改了一下，用在这里刚刚好：其实作品集里的一个项目，就可以用双钻模型的思路去整理。如何用好设计双钻模型？来看 vivo 浏览器的实战案例！前言刚入职时，有本书叫《方寸指尖》对我影响比较大，主要讲述如何做好用户体验设计。阅读文章 > 把之前的 8 个步骤可以拆开成几个章节：发现主要问题需求分析竞品调研用户调研发现解决方案设计思路线框图高保真方案验证与总结方案验证总结反思这样你会发现，这三个章节都有了各自的明确目标：一、发现主要问题所有的调研分析，目的都是为了发现几个主要的问题。首先，不管是什么调研分析，完成后一定要发现问题，否则就白做了，没达到目的。其次，要发现的是几个问题，不是一个问题，也不是一堆问题！因为如果问题太多，就无法梳理出主题思路，还是一盘散沙。如果问题太多一定要缩减，要么挑选几个重点问题，要么把多个合并成几个有代表性的分类。数量上可以根据米勒法则，选取 3 - 7 个，避免造成认知负担。用超多案例，帮你认识无处不在的「米勒定律」今天给大家带来一个无处不在的定律，虽然它很常见，但它很安静。阅读文章 > 如果能做到这些，已经能超过 80% 的设计师了，因为我看过的大部分作品集，调研分析后，要么总结不出问题，要么就总结出一大堆问题没个重点。二、发现解决方案作品集上展示设计稿，一定不是为了展示你熬夜赶项目的劳苦功高，而是为了展示你的思路清晰的解决方案。大部分设计师的作品集，只是简单地按照页面顺序贴方案，方便附上一些可有可无的文字描述（这里是 Banner 加了个圆角、这里是金刚区用的是主题色…），完全看不出是解决方案！解决方案怎么展示？上一章节「发现主要问题」已经发现了几个主要问题，首先可以为它们就能够找到出设计思路。一个问题可能对应多种设计思路，需要从中分析找出最合适的设计策略，这就是文字解决方案。把这些文字解决方案图像化，就成了草图或线框图，也可以直接上高保真方案（视觉稿）。对于 UX 设计师来说，我建议直接用高保真方案，因为这样比较好理解。对于交互设计师来说，用高保真方案就不够真实，建议用精致一点的线框图/交互稿。其实完全没有必要把整个设计步骤都摆上去，一来是太多了审阅者看不下去，二是审阅者只对你的能力亮点感兴趣，而这些步骤并不能展示出能力。把解决方案展示清晰后，可以考虑把所有的稿件都摆上去晒一晒，但装饰大于功能，审阅者也不会细看。三、验证与总结这一章不是必要的，很多作品集没有也 OK。可以是数据、用户反馈或任何其它证据，主要是为了说明前两章做得不错，说明你的能力可以验证。同时也表达一下你的个人思考，体现真诚的态度。总结今天讲的东西，难度可能比较高，毕竟我看过的大部分作品集都做不到。但如果你真的能够理解并运用，想必作品集能够更上一层台阶，以同样的能力找到更好的工作机会。当然，如果你发现自己连这 8 个步骤都还没有做齐全，那还是先去把基本功做好再说吧。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/works-collection-design
测试题 公司 几个 最近，在一些平台看到设计师求职吐槽的内容，大致内容就是现在 90%的招聘方无论公司大小，都会给面试者出一道测试题，很多人很被动的接受了测试题，最后做完了测试题后，招聘方却没有任何反馈，缺乏最起码的尊重意识。（尊重面试者这点不是我们今天要谈的重点哈 ）今天要说的重点是：对于设计师在求职中要不要做测试题？其实我自己的主张是大多数情况下不做。为什么？这让我想起之前一个很不恰当的来自某 4A 公司的设计总监的话：我们公司不参加甲方比稿邀请，这简直等同于先挨个白 piao 一遍，然后看哪个好再给钱！虽然很粗糙，但我觉得差不多这么个道理！也许有的招聘方会说现在市面太多面试的作品模板、造假简历和造假履历，分辨不出来。一：识人用人能力。作为公司一个部门的管理者，最基础的能力之一就是识人用人，如果在面试中对招聘企业的人才连识别都做不到，那这样的水平可想而知在团队是怎么用人的。作品和简历其实只是敲门砖，他呈现的是表象部分，有的人潜在能力是不善于表达，这才是有能力的管理者的价值。我在 15 年面试乐视时候，只拿了一套公司刚做完的界面展示，没有作品集包装，我的总监看完后问了几个无关设计的问题，就直接对 HR 说我就要这个人了。我当时就是很小的公司普通设计师，入职体验设计才 1 年时间，事实证明，我的总监识人用人是对的，我在后来的生态商城改版等多个重要项目起到关键的作用。二：测试题缺乏专业性我观察了下 App 上吐槽的人发的截图，大多数公司的测试题很随意，基本是发某个项目的首页原型，没有说明，但要求却说的很理直气壮，要求：2~3 天内完成一个界面设计。有的公司直接发来完成一套门户网站优化内容。还有的招 UI 岗，发视觉测试题，有的岗位找了 1 年半年等等。甚至还有骗方案的，我自己也曾作为面试官面试过很多人，我也遇到过履历、作品造假，套模板等。首先，圈子这么小，掌握这点资源和人脉还是很容易的，问一问就知道。其次，对于作品甄别，在最初筛选中通过整体呈现、逻辑性、设计细节就可以看出，这是个基本功。对于真假，面试中很容易就能用几个过程深挖问题问出来。如果觉得还有犹豫的，那就是这个人并不是自己需要的人才。但对于现在，很多大小厂，都把测试题作为面试流程中的一个环节。先从招聘渠道搞来一堆简历，HR 先从作品颜值上筛选还可以的，然后部门这边筛一遍后，留下几个还可以约面试，这第一面基本是部门高职级的人面，面完就按流程留一道改版或者项目的测试题。最后测试题觉得 ok 的就到决策人一层一层来面。这对于公司来说极大地提升了筛选效率。但对于每个面试者来说，却是极大的消耗了自己精力。从收到测试题，到了解业务、背景、竞品每一项都需要花费大量时间，有的公司要求 1~2 天就给出设计方案。所以，我的观点是遇到招聘极其不专业，招了很久没有诚意，测试题很随意的不用接受做测试题，这只会消耗自己精力。什么情况下的测试题可以去做？比较优质的机会岗比如公司的招聘需求、招聘意向明确，公司介绍背景清晰，发展前景不错，面试过程专业有水平，并明确表面测试题关注要点，面对这样的测试我们可以根据自己判断去选择。我在 17 年收到过一个网易的测试题，有 Banner、logo、界面等等，当时有选择性的做了一部分，做完后收到了总监复试邀请，报销来回机票，面试官的眼界和谈吐让我收获很多。但后来因为个人规划原因我还是选择了北京。自己比较感兴趣的领域比如一个新的领域，自己打算进入这领域发展，可以先从测试题来做一个入门了解。最后，我想说的是，做测试题几点需要注意的内容：1. 精力管理：对于做测试题其实是个双向选择，每个人的精力和时间是有限，需要选择甄别优质有意向的机会。对于题目很多个的，也不用全部都做完，做出最凸显自己优势的就可以了。2. 明确测试目的：我们在做测试题前，多沟通了解招聘方要考察的点是什么？不要接了题就开始埋头蛮干了。3. 充分调研背景和竞品：拿到题后要认真审题，多看同类型的产品，了解这行业的规则，比如证券类就很忌讳绿色等等，结合招聘方的产品进行对比分析。通过网上信息，结合招聘方的描述，了解当前的背景和问题，理清自己设计方向：战略层支撑、逻辑层梳理优化、视觉层表现。4. 设计方案突出亮点：从上面几个设计方向进行设计表现，完成后结合自己的思路，突出设计亮点，也就是为什么这么设计，差异点在哪。以上，希望对你有用！也欢迎大家在求职面试中遇到的一些槽点的在下方留言畅所欲言~最后祝大家找工作顺利~大厂测试题怎么破，教你见招拆招！在今天的设计师求职中，招聘方提供测试题让求职者完成，已经逐渐成为常态。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「咏舍」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/job-test
课程 几个 计划 2022 年已经开始了，总结完过去一年的收获与成长，新的学习提升计划也该提上日程了，不知道大家今年又给自己定了几个设计「小目标」呢？今天向大家推荐世界顶级艺术家交流社区 Artstation 的免费艺术教学课程，想自学提升的设计师快来看看吧！还没开始制定计划的小伙伴也不要着急，看这里Artstation 是世界排名前 5 的艺术网站，汇集来自世界各地优秀的插画师、设计师、建模师，是全球最专业的 CG 视觉艺术社交平台。作为业界最权威的艺术站点之一，Artstation 每年评出的“年度最受欢迎作品”榜单备受瞩目，是行业审美与技术趋势的风向标。一个艺术家如果能以作品在 Artstation 积累几千粉丝，业内公司的橄榄枝就会不断地主动向他伸来。Artstation “Popular2020”Top 1，作者是 Alex Flores，Riot Games 首席插画师近日，Artstation 旗下教育品牌 Artstation Learning 宣布站内课程全部开放，永久免费供所有人学习。这意味着所有创作者都能获得数百个高质量教程和讲座的免费无限访问权，其中不乏服务过迪士尼、卢卡斯影业的大师级艺术家的课程。算的上是 Artstation 送给艺术创作者的新年大礼了。LEARNING 分区已经打上 FREE 标注ArtStation Learning 的课程内容主要分为 2D、3D、Career 三个板块，艺术创作者可以根据自己的需求选择不同类型的教程。2D 板块主要涉及二维绘画的相关教程，涉及的软件有 Photoshop、Procreate、Sketchbook 等。也包含传统速写、水彩和油画等内容，甚至有 2D 动画教程。3D 板块内容则更加丰富。教程涵盖 ZBrush、Unreal Engine、Substance painter、Marmoset Toolbag、Maya、Blender 等各类专业 3D 软件，课程包含软件入门教学、人物建模、概念设计、场景制作、材质渲染等，十分全面。Career 板块则主要是专业艺术家的职业经验分享，在里面你可以了解艺术家的职业生活与成长之路，也能一窥行业的发展现状与前景。Steam 热门 3D 游戏《狙击精英》制作人之一的 Kieran Goodson 就在这一版块开设了系列课程《Guide to Game Art Applications》，为新手艺术家入职游戏美术行业提供各项建议与帮助。除了以上三大板块的划分，Artstation Learning 还提供了以不同软件及美术设计方向为标准、分类更细致的导航标签，以帮助创作者更快找到自己想要的课程。分类细致的导航标签虽然汇聚全世界优秀的游戏美术创作者，但 Artstation Learning 的课程内容并非一味求高求深。无论是入门还是进阶，创作者都可以找到对应自身的课程内容，并进行系统化的学习。下面向大家介绍 Artstation Learning 内课程的几个亮点，帮助大家更好的利用平台进行学习。成体系的课程设置Artstation Learning 很多课程都是以系列的形式提供的，这种成体系的课程由一位艺术家完成或者多位艺术家共同提供，帮助创作者实现从开始了解到完成创作的一整个过程。视频课程内容详细，对想要系统学习某一项美术设计技能的创作者来说是再合适不过的了。Artstation Learning 主页上热门的系列课程每个系列课程都有独立的主页。在主页上你可以了解课程的主要内容、授课导师及学习难度等信息。以主页热门第一的系列课程《Environment Production》为例，点击进入课程主页后就可以看到课程是由艺术工作室 Dekogon Studios 出品，教授有关 Unreal Engine 5 中环境艺术制作的一系列知识。课程共有八个部分，由 5 位专业的环境艺术家共同授课，可以帮助创作者了解作为环境艺术家在真实制作场景中工作的过程。难度是入门级。《Environment Production》系列课程主页下拉就是八个部分的链接，可以看到每一部分的主题、内容介绍和应用到的软件。在视频播放界面带有系列课程播放列表，视频配有英文字幕，方便初学者更好的理解教学内容。优秀艺术家的专业领域输出除了系列课程，优秀艺术家在自己擅长领域持续输出的内容也值得关注。来自法国巴黎的 Stéphane Wootha Richard 是一位插画家和概念艺术家，与 Netflix Originals、Youtube Red Originals、AnkamaStudio 等公司都有合作。我最开始关注他是因为学习了他的免费构图课程《Composition in Painting》。《Composition in Painting》课程页面构图一直是我绘画学习中的一个难点。虽然知道构图这个概念，但却不知道如何运用到实际的绘画过程中。在《Composition in Painting》中，Stéphane 提出了“构图金字塔”概念，详细阐述了如何思考构图。并举出大量实例，来说明画面中光线、明度、颜色、形状、元素的放置和细节的集中都会对构图的产生影响。《Composition in Painting》中提出的“构图金字塔”概念，来源见水印学完课程之后我有种茅塞顿开感觉，开始明白如何将构图规则运用到绘画过程中。这样的进步让我对 Stéphane 十分感激，于是我点进了他的主页，发现除了《Composition in Painting》，他还有一个精讲构图的系列课程《Practical Composition》，而且是专门针对《Composition in Painting》中各个概念的深入讲解，简直是宝藏突现！系列课程《Practical Composition》的课程界面在《Practical Composition》中，Stéphane 在“构图金字塔”的理论基础之上，示范了如何将照片与绘画技巧相结合，以创造一个不同于照片却仍然可信逼真的环境。包括如何使用和修改照片、校正图像焦距以匹配最终绘画、混合照片和笔触、创造色彩情绪以及后期处理以将它们整合成一体。这样在进行环境构图设计时，效率就会大大提升。这样的学习过程犹如在你困惑之时，专业艺术家在你耳边循循善诱地告诉你如何思考问题、如何理解概念并一步步去实践。所以推荐大家在学到有用的课程时，一定要记得去课程导师的主页看一看，说不定就会发现更多你需要的知识！由于版权限制，Artstation Learning 的课程播放界面不能截图录屏，无法给大家做更深入的介绍。但如此高质量的课程全部免费开放供所有人学习，对艺术创作者来说无疑是一件可遇不可求的好事。强烈建议大家自己去官网 https://www.artstation.com/learning 进行探索，肯定可以找到想要加入新年学习计划的课程。另外 ArtStation Learning 也有移动端的应用程序。程序的 iOS 版本已经上线，Android 版本将于 2022 年 1 月底推出，以后大家学习站内课程就更加方便了。大家 2022 年的学习计划和目标是什么呢？在评论区分享出来吧，等 2022 年年底的时候回来打卡回复，见证属于自己的成长奇迹！本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/artstation-learning
在路上
张大湿
落霞与孤鹜
