内容 设计师 的是 大家好，这里是和你们聊设计的花生~最近 ChatGPT 真的太火了，每天都会在网上刷到关于它的各种讨论，身边的同事也已经在用它处理一些文字工作，不知道大家有没有用起来呢？最近我在网上看很多大神分享的 ChatGPT 使用教程，发现自己之前对 ChatGPT 的认识太肤浅了，试过后更是感觉打开了新世界的大门，今天就和大家分享其中 6 种我觉得对设计师非常有帮助的 ChatGPT 使用思路。关于 ChatGPT 的详细介绍：地表最强AI聊天机器人ChatGPT诞生！会给设计师带来哪些影响？大家好，这里是和你们聊设计的花生~前几天刚和大家聊过 AI 绘画工具 Midjourney 的 V4 模型，感叹它图像生成质量之高。阅读文章 > 一、个人助理想必不少小伙伴都已经试过这种用法了，用 ChatGPT 来处理写邮件、写微博或者小红书的文案这类文字工作非常方便，还可以用来写工作周报和年度总结的大纲。最近还出现了一款专门生成工作周报的程序，无需注册直接使用，给一句话就能生成一份内容详细格式工整的周报，简直是打工人必备利器。周报生成器： https://weeklyreport.avemaria.fun/zh（暂时下线）其实我们还可以让 ChatGPT 按预算推荐电脑设备，或者写一份条理清晰、内容详实简历。它还能陪你玩一些简单的游戏，甚至扮演你喜欢的动漫/电影角色和你对话互动，以后不愁摸鱼时间会无聊了。二、学习导师在学习设计知识以及设计软件的过程中，我们往往会有关于某个概念的疑问，或者在使用软件的过程中遇到障碍，这个时候就可以将问题描述给 ChatGPT，让它直接给出解决方案或思路。比如一些理论性的知识，以 ChatGPT 可以写论文的水平来说，回答关于艺术史、设计史、大师作品或生平的各种问题肯定不在话下。我们还可以通过对话的方式和它讨论在设计中遇到的疑惑，能得到出非常专业的解答。这里推荐大家看一下艺术博主@尤勇画画 和 ChatGPT 有关色彩的讨论，内容非常有深度，从这方面看来 ChatGPT 足够作为设计师或插画师的学习导师。微博原文： https://weibo.com/1658239147/Msmk05vAC在用 PS、AI、AE、C4D、Blender 等设计软件时遇到的问题，也可以让 ChatGPT 给你提供解决思路。我问了它关于 Blender 中玻璃材质渲染效果很暗的原因和解决方法，它提供的“ 调整环境贴图”的思路帮助我很快速的解决了这个问题。我还让试过 ChatGPT 提供海报设计思路。当我指定海报风格为国际主义时，它给出的使用简约色彩、无衬线字体、抽象几何形状及保持版面干净整洁等建议都是非常准确的，还提醒设计者注意设计的包容性。进一步追问如何才能找到简约的配色时，它也提供了使用配色网站、借鉴自然配色、关注经典配色和保持配色的一致性等建议，都非常实用。三、辅助 AI 绘画现在不少艺术家都在用 AI 绘画工具帮助自己快速将脑中的创意和想法转化为概念图像，而在 ChatGPT 发布之后这个过程变得更加简单流畅。艺术家可以直接告诉 ChatGPT 自己想要什么样的画面内容，让 ChatGPT 生成英文描述并润色成更容易被 AI 绘画工具识别的提示词（Prompt），然后复制到 Midjourney、Stable Diffusion 或 Dalle 2 等 AI 绘画工具中，就能快速得到不错的生成效果图。这在一定程度上节省了艺术家自己学习输出提示词的时间，让创意参考的生成速度更快。还有一个好处就是如果艺术家一时间想不到好的点，可以简单描述想要的场景或感觉，让 ChatGPT 给出人物形象、元素、配色、构图、光影等具体内容建议，在此基础上一步步修改完善自己的提示词。问得越多，ChatGPT 能给出内容就越详细丰富，这比传统的自己找参考图效率要高很多。游戏制作人@soulframe 利用 ChatGPT + Midjourney 生成的游戏角色概念图，来源： https://m.weibo.cn/status了解有关 AI 绘画工具的内容：手残党也能成为艺术家！4个热门AI绘画平台的创作经验总结AI画画，无疑是当下最火热的话题之一。阅读文章 > 四、用于 UI/UX 设计一名国外的 UI 设计师 Thalion 在他的文章中分享了利用 ChatGPT 进行 UI 设计的 25 个例子，其中包括获取线框布局的建议、对应用进行可用性测试、寻找高质量的系统套件或 UI 工具包、验证用户旅程地图、编写设计系统文档、获取设计研究数据等，非常全面的展示了 ChatGPT 能如何帮助 UI 设计师提升工作效率。感兴趣的小伙伴可以戳下面的链接阅读原文：原文链接：如何使用 chatGPT 进行 UI / UX 设计：25 个示例ChatGPT 撰写设计系统文档五、写 Blender 脚本我们都知道 ChatGPT 可以写代码，因此它也可以帮助不会编程的设计师写 Blender 脚本，从而完成批量建模、添加材质、立体打光等操作。下图截取自国外设计师 Kaiwan Shaban 在 YouTube 上分享的一个视频，视频中他展示自己是如何利用 ChatGPT 写的脚本在 Blender 中迅速创建了 300 个随机立方体。内容来源：How I made this Artwork using ChatGPT | Blender Tutorial - YouTubeYouTube 上有非常多相关教程，大家可以用关键词“ Blender+ChatGPT ”进行搜索。 下面推荐 B 站上的 2 个搬运教程，方便大家先做了解：使用ChatGPT创建blender脚本： https://www.bilibili.com/video/BV1fs4y1Y7XM在Blender中使用ChatGPT的5种方法： https://www.bilibili.com/video/BV1DG4y1F7TQ六、学习外语之前为大家介绍过 ChatGPT 有不错翻译功能， 如果你想在外网上发表英语内容但担心用语不对，可以直接用中文告诉 ChatGPT 你想表达的内容，让它帮你翻译润色。而除了及时翻译，B 站上还有 Up 主分享如何利用 ChatGPT 完成高效率的自定义英语学习。首先是 UP 主@刘放斋 分享的利用 ChatGPT 高效学习外语词汇和写作，包括英语/法语/德语/西语/日语。因为单词放在语境下会更易于理解和记忆，所以我们以 3-10 个单词为一组，命令 ChatGPT 根据它们生成 100 - 200 词左右的小短文/小故事，方便我们可以一次性记住多个单词。且这样生成的内容是准确、富有逻辑且符合母语者使用习惯的，比在单词软件上一页页背例句更有趣。教程直达： https://www.bilibili.com/video/BV18d4y1p7M4ChatGPT 根据给定内容生成的短文另一位 Up 主 @法笑宝 则提供了一种用 ChatGPT 练习英语口语的方法。具体操作方法先为 Chrome 浏览器中安装同一款名为 voice control for ChatGPT 的插件，然后借助输入法的语音输入，告诉它需要进行一对一对话的模拟雅思考试，就能开始和 ChatGPT 进行口语对话了。大家可以进视频感受一下整个对话过程，非常丝滑完美，想提升口语水平的小伙伴可以试试。教程直达： https://www.bilibili.com/video/BV1iy4y1Q7Fh以上就是今天为设计师们推荐的 6 种 ChatGPT 使用思路，希望对大家的学习工作有帮助。需要注意的是 ChatGPT 目前并没有联网，了解的事情也仅限于 2021 年之前，所以在信息时效性方面有缺陷。而且在问 ChatGPT 比较专业的问题时，得到答案后最好自己再溯源验证一下真伪，因为在之前使用过程中 ChatGPT 存在“编造答案”的情况。不过有一个好消息是基于 OpenAI 的新版 Bing 搜索引擎已经发布了，有部分用户已经体验过了。新版 Bing 用的是 GPT-3.5 模型，比 ChatGPT 的 3.0 更加先进强大。用户依旧可以用对话的方式了解信息，联网的 Bing 可以反馈互联网上最新的资讯信息，并在提供答案的同时给出信息来源，这样就更方便用户自行了解更多信息及验证信息的真伪。新版Bing的使用界面 ，图片来源： https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_21895565想要使用 ChatGPT 或者体验新版 Bing，可以戳下面的链接了解。如果你也有关于 ChatGPT 的好用法，欢迎在评论区和大家分享。喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐设计干货知识 ~新版 Bing 内测申请链接： https://www.microsoft.com/zh-cn/edge推荐阅读：ChatGPT发展势不可挡！盘点4个值得关注的AI语言文本工具大家好，这里是和你们聊设计的花生~这两天有关人工智能聊天机器人 ChatGPT 的新闻频频冲上微博热搜，并引起广大网友的热切关注和讨论。阅读文章 > AI绘画如何应用到实战？来看腾讯高手的案例！前言：当我们谈论画作，会醉心于印象派光影斑斓的色彩，会惊叹于国风文人画如诗如歌的构图，会震撼于画师笔下一个又一个充满想象力和创造力的世界；而当我们提及 AI，脑海中浮现的是前沿深奥的大数据云计算，是冰冷严谨的逻辑思维能力。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/6-chatgpt-use-methods
动态 用户 的是 好奇心总在驱使着人类进步，从二维到五维空间，从登陆月球到地球以外 930 亿光年的宇宙空间探索，人类的进步永不止步。如今在互联网技术的高速发展下，用户的审美、诉求都在不断提高，同时反向推动设计的进步。近些年，你会发现，更多的设计“动了起来”。今天就带大家来了解一下「动态平面设计」。关于动态设计趋势：腾讯出品！2021-2022设计趋势报告：动态篇前言动态设计（Motion Design）有助于创建令人愉悦且直观的用户界面。阅读文章 > 一、动态平面设计是什么？「动态设计是基于一定的静态基本视觉元素，通过动画软件将其再设计成一种特定时间内，会发生运动和变化的图形结果。」当然在交互设计中，动态平面设计也与界面设计有所交集，被称之为界面动效，这次我们讨论的范围包含了界面之外的应用场景。对于设计师而言，需要去学习及拥抱这一趋势。二、作用1. 提高连贯性让界面元素在用户流程中顺畅地转变与过渡，将用户操作导向期望的任务结果。连续性的动作有助于引导用户完成任务2. 链接场景在转换场景的过程中扮演润滑剂的角色，阐明场景之间的位置、层级与空间的关系。3. 视觉吸引聚焦用户视线，将其注意力放在重要的事情上，从而起到信息传达、提升识别度的作用。三、优势相较于静态平面，更具有感染力，通过增加「删除线」「眼睛的偏移位置」「伸手动作」来强化海报“不要”的情绪。增加动态区域后：设计创意来自@小红书 HE毛蛋与静态平面不同的是，动态平面可在一定时间内给予用户一定的沉浸体验。静态平面也能给予用户沉浸体验，但多数为多张图去表达含义，大家最熟悉的莫过于漫画，或是一些影视作品的分镜，从而达到用户置身于故事情节内的体验目的。动态平面更多的是让用户参与到一种交流活动中，用户可以以自己的选择去导向一种结果，更趋向于一种简单的 RPG（角色扮演）游戏。动起来后的趣味性，也是吸引用户并且加深记忆点的方式，点击按钮的动作对比与方言的结合，使得海报宣传更加生动且亲切，容易增加用户的代入感。创意来自@小红书 HE毛蛋四、类型1. 混合媒体/动画拼贴动画拼贴总给人一种复古 vibe，如同像素风格，拉回到旧时光。「We the people」是由 Netflix 网飞推出的动画，以定格、拼贴、字体等多种艺术形式，讲述了美国的立法史。@Netflix2. 动态字体动态字体通过变形与音乐相结合，可表达字体的性格，或灵动活泼，或成熟稳重。如果是作为品牌的宣传，也能起到展示品牌调性的意图。喜茶联合方正字体所推出的专属字体，在字体斜笔和勾画的弯曲幅度上进行了微调，曲率更克制平滑，使得字体更简洁、年轻态并多了一份亲和力。超实用！设计师必看的5个可变字体资源网站大家好~ 这里是被大暴雨吵得没睡好的花生，当然这并不耽误我和大家继续聊设计。阅读文章 > @喜茶 x 方正字库3. 故障效果故障错位感给人一种身临全数字化氛围中，特别是赛博朋克的影响，给人一种未来感，在科技进步的同时，又有一定的失序感。4. 复古怀旧复古怀旧把人们拉回到文艺复兴时期，用旧物搭配上现代的梗致敬经典。5. 变形变形使动画的转场更有趣且多层次。6. 液体动态液体在光线折射下能使物体产生形变，这种动态形式运用到动态平面中，产生一种独特风格。五、应用范围1. 海报、自媒体等厦门磐基名品中心 The Little 的开业动态海报，结合了「儿童好物」这一主题，使用的图形均以简单的几何形态勾勒出可爱童趣的一面。通过箱子拟人、几何形状的变形及音乐配合达到多元、有趣的表现形式。@地心引力品牌设计通过对平面的「转场」「叠加」「快速切换」等，让用户大致了解其设计风格，适合运用至品牌宣传、个人风格表现等。@by Design style对于突出个性风格越发显著的自媒体时代，每个公众号都想要阅读量 10w+文章，排版设计风格已成重要的辅助。通过采访者相关元素提取到设计排版中，纸板箱印刷字、夜市塑料凳增添了「街头采访」的意味，产生一种轻松随意的交流氛围。@by「设计便利店」公众号2. 品牌 logo① airbnb「airbnb」由 4 个 icon 结合而成，提取了 4 种含义创造出这个新 logo：以人为本，所有的功能都应基于用户痛点出发，以用户使用的满意度为情绪素材；其次由产品所到目的地的 icon 作为创作元素；整个旅程是愉悦的感受，路途中也充满着惊喜，爱也是人文关怀精神的体现；取自 airbnb 首字母「A」。四种图形的融合，成为 airbnb 的 logo。通过动态形式，描述「我们是干什么的」。动态 logo 由小场景到大场景切换，并最终回归到 logo 本身，表达「我们能够定到任何形式的民宿」。弹性圆润的线条给人一种轻松愉悦感，与度假的心情相得益彰。与此同时，品牌表达出能给予用户多种品类选择的含义。@airbnb② Meta（Facebook）品牌 logo 改版也可以通过动态形式表达。去年 Facebook 改名为 Meta。logo 也随之改版，通过一张动态图能清楚知道，扎克伯格希望 Meta 是多种媒体媒介和技术的集成。他表示 Facebook 名字不能包含集团的一切，「元宇宙」概念是以 VR 和 AR 技术构建的超级虚拟世界，在此空间中人们可以开虚拟会议室进行工作、社交和玩游戏，它打破了物理空间的局限性。有很多人将新 logo 解读为「无限」的符号，象征着「元宇宙」中的无限视野。这说对了一半，这里觉得更多的是借鉴了「莫比乌斯带」的概念。「莫比乌斯带」与普通纸带具有两个面（双侧曲面）不同，它只有一个面（单侧曲面），因此它就有了可「无限」运动的意义。莫比乌斯带Meta 的动态 logo 使我们看到了从 2D 转换为 3D 的视角。起先是平面圆环，后来扭曲 180 度，形成 3D 状态，动态的优势是让视觉看见了空间。3. 网页交互网页也是动态效果最常见的地方，特别是品牌类网站。动态交互首先为了提升品牌影响力与调性，再来网站也是用户体验的最直接接触方式，可能产品实物还未见到，网站即变成了初见面的第一印象。@苹果官网对于工具软件型网站来说，动态平面更便于用户去了解产品功能及用途，并给予网站赋予趣味性。@Figma 官网一些纯视觉的动态交互，适合用在个人主页、展会等宣传。上图为鼠标拖动的交互上图为菜单的交互4. 商业广告动态设计商业广告方面也不容小觑。蕉内以圆形、矩形、多边形及圆角矩形为基本元素，象征产品多样性，通过字符的不断变换及延展，让新用户首先了解到其品牌类别（服饰类），再到之后呈现形象人物，并用品牌色点缀身体部位，表示品牌做的是关于内衣的产品。@蕉内diptyque 新产品北京城市限定 PEKIN 宣传片由 PARALLEL STUDIO 制作，比较特别的是全动画的视觉效果，樱花、宫廷与龙的元素穿插其中，优雅且有历史底蕴，契合北京城市限定主题。@diptyque5. 会展宣传2020 台湾设计展主视觉形象由台湾知名设计工作室卵形设计的负责人叶忠宜操刀，以主题「Check in 新竹--人来风」为核心概念，使用「风」「wifi」「竹」「网络」「方向」等概念，提取几何图形符号来诠释「一位客人到达新竹的旅程」生动的动态感。「风」，边界由圆润到尖锐，并以转动的动态形式幻化成新竹兽，网格的拓展让画面更具有延展性，旋起「人来风」。「wifi」，用信号的图标，体现信息的传递与扩散，也是贯穿这一动态主题的媒介之一。「竹」，字体简化成箭头图形，并作为「去往新竹」的方向指引，存在于画面中并可扩大至各种设施应用的指示图形中。2020 台湾设计展 logo 动态第 59 届 2022 金马奖主视觉设计由刘耕名担任视觉统筹，并携手 Bito 设计团队打造。其动态视觉海报在平面状态时，被分为正视图与侧视图，而在 3D 动效海报中，将「59」字型构成金马图腾，通过 90 度翻转时，则变换形态为「金马」两字。「金马」两字以幕后工作人员避免光线反射的黑色服装为底色，呈现喷漆颜料水渍、定位胶带的标记、剧场器材间的磨损刮痕，各种记号形成交错的痕迹。这也体现了他们在幕后兢兢业业地付出，克服无数困难的勇气。“金马 59” 主视觉横版及竖版6. NFT 相关伴随着数字艺术近年来的兴起，很多平面设计大师也开始驻足于此，对于普通数字爱好者来说，也能将自己的创作品发布于 OpenSea（海外）或是国内部分 NFT 平台（NFT 中国等）进行交易。OpenSea 官网《Vogue Taiwan》以「Formosa Love（福尔摩沙之爱）」和「一座岛屿的可能性」为题，邀请平面设计师聂永真打造 2021 年 7 月号的特别版封面。聂永真这幅封面作品以 30 以太币、92,029.20 美金（约人民币 60 万）成交。后续聂永真受台湾地区微风集团的邀请为他们打造了 502 枚 NFT。本系列 NFT 共推出 502 枚，除了 2 枚为特别版，由微风及设计师聂永真分别拥有外，其余 500 枚又以 75%、20%、5%的比例被分为三个等级。以上设计作品版权归品牌和作者所有，更多内容请移步官网 https://www.breezeverse.io/#mint欢迎关注作者微信公众号：「Gtech UED」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/dynamic-graphic-design
用户 视觉 的是 我们在面试过程中，总会遇到面试官主观评判我们的设计作品丑，然后我们很慌慌张张在表现层的维度去辩解，导致越讲越乱，面试结束后不断地自我否定，怀疑自己的能力，开始自我 PUA。面试官在不了解产品的背景、业务、目标、用户等各种因素的情况下，贸然给出“你的作品有点儿丑”的结论，这时不要慌张，也不要试图去跟他探讨美与丑的问题。比如去解释用的什么色彩、运用了什么手法/技法，讨论这些没有任何意义，因为面试官不是设计师，无法保证在同一个频道上做到感同身受，设计不应该以主观的美丑来作为评判设计方案好坏的唯一标准。更多面试技巧：有这3个特质的设计师，阅人无数的大厂面试官都跪求你入职！信心满满面试，结果却不尽如人意？阅读文章 > 一、透过表象看本质1. 分析美与丑的本质是什么美与丑是极具个性化的，它本质上是根据每个人的背景、所处环境、认知、喜好，审美会产生较大的差异，所以我们在设计时，重点要聚焦在具体的人身上做用户分析和洞察，做用户喜欢的“东西”。这样在得知美与丑的本质后，就不要试图从表现层去沟通，要降维打击，站在更高的视角，从用户、产品、业务甚至战略等维度去沟通。举例：目标用户分别为：40 岁、30 岁、20 岁的三类人群，且背景各不相同，所以视觉、交互都会有极大的差异化；如果 40 岁的用户，你的视觉炫酷新颖，用户反而不接受，尽管视觉很好。2. 设计只在视觉中自嗨会带来什么问题假设我们的用户是政府背景，人均 45 岁左右，产品的设计风格紧跟当下时势，视觉呈现很炫酷，表面上视觉是很不错，但真的是符合产品定位、用户认知和使用场景吗？根据用户背景和年龄段儿，我们可以判断出他们所处的环境和办事风格是严谨的，用户每天大量时间都在使用一些传统的办公软件，由此判断出用户认知是有限的，他们对于新鲜的设计风格和新颖的交互方式接受程度有限，所以上述酷炫吊炸天的方案并不适合用户；当我们把酷炫吊炸天的方案交付给客户时，很大可能会面临一次次的打回修改，而客户也提不出具体建议，只会提一些“感觉不对”“这里大点儿”“这个移到那边儿试试”这种非常抽象的词语，明明设计的很漂亮，为什么会这样呢？因为我们只是站在设计的角度去做设计，跟用户没有任何关系。最终结果导致从开发到设计整个流程反复修改，不仅身心折磨还影响整体的项目进度。所以我们认为“好”的东西，用户不一定喜欢，因为你并没有做以人为本、以用户为本的设计，只是在自己的世界里自嗨，我们并不是用户，也无法做到真正的同理心。二、拼多多、京东、淘宝举例1. 设计底层逻辑分析你觉得拼多多的设计丑吗，京东、淘宝、拼多多同为电商类的头部产品，而这三款产品的设计风格却截然不同。其中最具代表性的就是拼多多，与其它两家对比简直就是土的掉渣；如果拼多多的设计风格改为像其它两家一样，那它是否还符合产品特征和目标用户呢？显然是不符合的，拼多多面对的是下沉市场，这部分目标用户的认知和心智差异化较为明显，所以设计风格、icon 元素就很接地气，尤其营销的视觉设计更是拿捏用户心理。而京东面向的是具有消费能力的品质用户，所以整体设计方案都对相对简约、克制。2. 小结要追溯设计方案是否满足产品特征，定位是否准确、是否解决了用户诉求、视觉是否符合用户认知和心智；将所有的底层逻辑串联后，在回到表现层进行评判。通过一些举例沟通后，最后在落到我们作品的表现层，为何采用这样的方案，视觉为何这样呈现等等，这样我们的设计才是有理有据的。3. 设计来源于生活比如我们要开一家平价餐馆，明明卖实惠的大碗菜，门头却设计的富丽堂皇，起了一个高贵优雅名字；你的目标用户看到不敢进，非目标用户被门头吸引进来后，发现挂着羊头卖狗肉，走了就再也不来了，最终关门大吉。这个道理和设计显然是一样的逻辑。三、最后1. 设计不应该以主观的美丑来作为评判设计方案好坏的唯一标准设计没有绝对的美丑，只有合不合适，设计开始前应该从战略层向上一层层递进，最后将用户进行关联，找到合适的视觉和交互方案；当我们把设计底层的逻辑向面试官阐述后，最终落到视觉上，这样才会被认可和理解；以后在遇到面试官主观的评判你作品丑的时候，记得怼回去！关于用户体验五要素：如何高级且不露神色把「用户体验五要素」用到你的作品集里？AJAX 之父 Jesse James Garrett 在 2007 年出版了一本名为《用户体验要素》的书，提出了从 5 个要素自下而上的建设用户体验。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/interview-skills-3
蝙蝠 的是 电影 你也许看过很多蝙蝠侠的故事，漫画，剧集，电影，在所有的故事当中，蝙蝠侠这个角色的出现，都会从那个小巷开始：一次莽撞的抢劫，手枪枪响，珍珠项链散落满地，死亡，尖叫，惊恐，失神，然后一个名为蝙蝠侠的角色由此诞生。但是如果这个问题落到设计者的头上——当导演、艺术总监和制片拿到华纳的支票和项目书的时候，你会发现他们的选择的起点，惊人的相似：在他们眼中，为自己的电影打造一辆蝙蝠车，是优先级最高的事情。三个系列，三辆蝙蝠车在过去的20年间，有三个成功、独特且极为优秀的关乎蝙蝠侠的系列电影。克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠前传三部曲全部入围 IMDB Top250，其中第二部《暗黑骑士》则更是以「黑暗歌剧」的身份登顶前5，位居第3。扎克·施耐德 的 DC 三部曲更为曲折，第二部《蝙蝠侠大战超人》当中DC三巨头齐聚，后续《正义联盟》补拍、并以《扎克施耐德版正义联盟》重新上映，所涉及到的事件更是一次影响影史的重大事件。两个系列珠玉在前，而刚刚上映的 《The Batman》则是 DC 宇宙的又一次「重启」，从立项开始，粉丝和媒体的质疑声就没有断过，不过进入2022 年 3 月之后，咱们能听到的是不绝于耳的「真香」，而作为「未知阿卡姆精神病院患者」声音出演的「新」小丑，暗示了这部《新蝙蝠侠》很大概率将会是一个系列电影的开端。在我看来，这三个系列电影当中的蝙蝠侠所处阶段不同，各有特色，在特定的故事背景下，都有着他们独特的角色弧光，而围绕着他们所拓展出来的世界观也有着各自独特的魅力。有意思的地方在于，这三个系列的导演和设计师在创建角色的时候，不约而同地选择从设计蝙蝠车作为整个项目的起点。我要强调的是，这里并不想做对比，我更感兴趣的是，设计师是如何借助一个载具，逐步深入到角色，然后拓展出一整个充满独特气质的世界。当蝙蝠侠是 Gearhead导演 Matt Reeves「Every Batman film, in my opinion, starts with the car.」「蝙蝠侠是从哪里来的？他需要什么？他为什么需要车？为什么需要斗篷？」这可能是每一个「创造」全新蝙蝠侠角色的时候，从导演、编剧到设计师、摄影师都需要思考的问题，而《新蝙蝠侠》的主创在一开始，也在思考这些问题。据制片人 Dylan Clark 透露，身兼导演和编剧两职的 Matt Reeves 「花费了很长时间来研究角色和情感，但是最重要的是，他会以更加电影化流程来梳理这些体验和过程……以至于他写的剧本几乎可以直接当故事板来使用，他加入了大量高亮的标注和辅助的细节，以至于你可以直接从中看到他将如何分镜和剪辑。」蝙蝠侠的前期概念设计图猫女的前期概念设计图这位曾经因拍摄《科洛佛档案》而一举成名的导演和编剧不仅足够宅、足够专业，对于「沉浸感」也有着极为深入的琢磨。丰富的前期工作让与他合作的制片、音乐人和设计师在合作中，都更为轻松。Production Designer James Chinlund「在我看来，每一部蝙蝠侠电影都是从那辆蝙蝠车开始的。」当设计师 James Chinlund 第一次和导演 Matt Reeves 探讨蝙蝠侠的时候，问题的核心是「这辆车到底意味着什么」，而这个问题也将所有关于蝙蝠侠这个角色的设计，全部收束到了一起。这辆车所体现出来的特质，就是之前所有问题的「答案」。「我们非常喜欢蝙蝠侠是一个 Gearhead 的构想……而这辆车则反射出他的形象，他是一个正在和整个世界对抗的人。」James Chinlund 是基于这样的构想，来协助导演 Matt Reeves 来构建蝙蝠侠和这个几乎完全笼罩在夜色中的城市。Gear·head | nounDefinition of gearhead: a person who pursues mechanical or technological interests (as in automobiles or computers)Gearhead 指的是对机械和技术充满兴趣和追求的人（比如汽车和计算机）这种 Geerhead 的特质在这个「新手」义警的身上，在各种细节上都有所体现。拥有防弹功能的蝙蝠衣上有他自己缝线的接口和线头，胸口的蝙蝠 LOGO 则是由两把带有锋利的逆刃的短刀组成，日常可以防弹，也可以在短兵相接时作为武器使用。类似这样的细致设计贯穿整部电影。在这种「精确细致」的构思之下，一个刚刚「入职」正在经历「职业生涯」第二年的蝙蝠侠逐渐成型。多数时候，他会骑着毫不起眼的黑色摩托车，像幽灵一样在哥谭的夜色和雨幕中穿行、调查案件，即使是真正穿上战衣执行任务时，用来代步的摩托车也仅仅增加了一点特征化的装饰，并非是诺兰蝙蝠侠前传中技术力和设计干满点的逃生仓摩托车 BatPod。在 Matt Reeves 的这个版本当中，刚刚归来的布鲁斯·韦恩没有住在远离都市的巨大庄园中，而是如同隐士搬，生活在这个都市的心脏，藏在废弃的地铁站「韦恩站」里，远离上流社会和人群，躲藏在犯罪猖獗腐败滋生的哥谭底下，昼伏夜出，如同一只真正的蝙蝠一样，满腔怒火，特立独行。「大卫芬奇的电影作品对我们而言，是一个巨大的灵感库……」James Chinlund 说。废弃的地铁站「韦恩站」的概念设计图此时的布鲁斯韦恩抵触自己身为富家子弟的身份，甚至彻底放任韦恩工业的业务，唯一的一次正式公开露面也仅仅是为了查案，出现在前市长的葬礼上。这种拧巴和愤怒也体现在他的打斗当中。虽不杀人，但绝不留手。一往无前，少有防御，更偏爱以暴制暴，全力出击。面对子弹不闪不避。他的这种行为模式显得刚猛而又「粗糙」甚至有点鲁莽。这种孤独夜行者的状态迫使他更加「务实」。这种特质也映射在了和他一体两面的蝙蝠车上。毕竟，真正代表他的，让他足以在枪林水火中穿行的，依然是蝙蝠车。「新人」蝙蝠侠的代步车「它不会像坦克或者某种专用载具」， James Chinlund 选择「克制」地对这辆 BatMobile 来进行落地设计：「你在这辆车上看到的每一个设计选取，都是基于他的需求。」「我们从车辆的框架开始搭建……在车辆的前端添加了一整个巨大厚实的保险杠，而车顶则采用了69年款的 道奇 Charger 」，James Chinlund 在面对访谈的时候，是这么说的：「我们会觉得，他（布鲁斯韦恩）在搭建了框架和内部结构之后，会想「我需要一个车顶」，然后会把 Charger 的整个车顶切下来，拍在上面。」这辆车的整个设计，会让人觉得「他（蝙蝠侠）是一个在和全世界对抗的人」。尤其是当视线往后移动，看到车身后半段毫不掩饰地、额外增加的巨大推进引擎的时候。「这辆车应该有着巨大的钢制前保险杆，确保它可以贯穿任何阻碍……」「……而它的后部的巨大引擎则应该暴露在空气中，」James Chinlund 在接受 Insider 的采访时说：「因为没有人会在蝙蝠车后面追逐这个怪物，因为只有蝙蝠车追他们的份。」这辆车的后置引擎并非装饰，这个基于 V8 引擎改装来的大家伙有627匹马力，改装完成后有超过3000 个零件，拍摄期间他们曾在封闭道路上测试过它的速度，但是为了安全至今不知道它最高处理下的时速能到什么程度。代表蝙蝠侠的红色车灯和引擎口蓝色的尾焰，以及能盖住枪声的引擎嘶吼，会在哥谭的阴郁雨夜中给人以极强的压迫感，这种设计不仅在色彩和音响上和角色进行了呼应，而且会在行为模式、气质和节奏上，丝丝入扣地嵌合到一起。而值得一提的是，这种借助载具来传达情感的方式并不止停留在蝙蝠车上。结尾处，蝙蝠侠和猫女驾驶着摩托车在哥谭校外并行游弋的场景，两辆车从交错到并行，再到分别和回望，整个过程搭配着作曲家 Michael Giacchino 的《Sonata in the Darkness》，在这部黑暗的电影当中，生生制造出了黑夜中的一抹浪漫，旋律中两个角色的旋律从互相切换到逐渐融合，这种「克制」的告别在音乐下显现处别样的缠绵悱恻，设计感十足。面对 Insider 的记者，James Chinlund 坦言：「这辆蝙蝠车并没有像前作那样充满科技感或者军事感」，他补充道：「诺兰的蝙蝠车的设计指向的是一个方向，而扎克施耐德则将蝙蝠车的设计引领到了另一个极致，而我和 Matt Reeves 则倾向于让这部作品中的蝙蝠车趋向于代步工具。想象一下罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠会怎样构建出自己的蝙蝠车，这本身会是一件非常有趣的事情。」并没有结束克里斯托弗·诺兰版的蝙蝠侠前传三部曲和扎导的正义联盟三部曲当中，蝙蝠车同样有着相当有意思的起源故事，当这三辆同样诞生于21世纪的蝙蝠车摆在一起的时候，你会注意到不少相当有趣的共性。下篇很快会更新，希望我不要烂尾吧。参考来源：https://www.imdb.com/title/tt1877830/fullcredits/https://www.indiewire.com/2022/03/the-batman-production-design-gotham-david-fincher-1234704018/https://www.insider.com/the-batman-production-designer-batmobile-bruce-wayne-built-it-2022-3https://www.inverse.com/entertainment/batman-interview-james-chinlund-batmobilehttps://discussingfilm.net/2022/03/03/producer-dylan-clark-on-crafting-the-world-of-the-batman/延伸阅读：提前预定奥斯卡金像奖，这部电影当属对称美学巅峰！2020年的奥斯卡金像奖刚刚颁布不久，然后 2021 年最有可能获奖的电影就已经发预告片了。阅读文章 > 12部 Netflix 自制电影剧集，给创意和设计从业者的周末片单有没有想过，除了翻 Pinterest、Behance、Dribbble 之外，Netflix 的各种自制剧也是一个庞大的灵感素材库？阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/create-batmobile-1
的是 应用程序 版本 在开始之前，先了解背景是很有帮助的。在大约五十年前，电脑有冰箱那么大，而且价格相当于一辆跑车。后来，硬件逐渐变得更小、更便宜，功能也变得更强大。并在 1974 年，第一台个人计算机 Altair 8800 被制造了出来。不久后，微型计算机的销售量迅速的增长（ 当然，微型是相比于冰箱而言 ）。而商用计算机 （ 主要是大型且昂贵的主机 ）的制造商 “IBM” 也决定进入这个市场。但在当时他们没有适合新硬件的操作系统。在 1980 年 11 月 6 日，IBM 和 Microsoft 签订了合同。当时的微软大概有 30 名员工，并且已经因为他们的 BASIC 产品而闻名。该产品销售了超过五十万份。在 80 年代初期，最著名的操作系统是 CP / M，它看起来像这样：CP / M 操作系统接口在当时，去开发一个功能相似的新操作系统 MS-DOS 是非常明显的一步。但很快，在 1984 年苹果发布了第一台 Macintosh 计算机。它证实了，图形用户界面对没有经验的用户更具有吸引力。Apple Macintosh System V 界面我也不知道 Microsoft 是什么时候决定开启第一个 Windows 项目的。但在一年后，也就是 1985 年，第一个版本 —— Windows 1.0 就发布了。模拟系统我不认为，现在大多数用户都拥有一台能够运行 MA-DOS 的计算机，我们大概率用不到它。测试任何老系统最简单的办法就是在模拟器中运行它。而更好的办法是 “玩” 实际的磁盘映像并运行 “真实的” 软件。这会帮助你真正的理解它运行的方式。有两种方式可以做到这一点。可以使用这个不错的网站： https://www.pcjs.org/software 。它可以在浏览器中直接运行各种各样的操作系统的图像。第二个办法是在你的电脑上安装 DOSBox 模拟器，它可以运行任何系统。从 Windows1.0 到 Windows95 它都可以。标准 DOSBox 只有命令行支持，并且它还有点烦人，尤其是从 img 文件安装外部驱动器时。我使用的是 DOSBox SUV Daum 版本，它有一个更友好的用户界面：DOSBox[1] 模拟器( [1]DOSBox 是一个软件。它是当前在 Windows、Linux，macOS、Android 系统运行 DOS 游戏的较为完美的解决方案，该软件不仅能支持相当多的游戏实现正常运行，而且能将声音完美表现出来。）现在，我们准备就绪。开始吧！Windows 1.01（1985）版本 1.01 是 Windows 的第一个公开版本。让我们看看 Windows 的第一版安装程序是什么样子。Windows 1.01 安装程序开机标志：Windows 1.01 启动标志启动后的用户界面：Windows 1.01 界面Windows 1.01 显然已经有了一个非常基础的设计，大多数的 UI 组件 —— 窗口，滚动条，菜单都已经存在。“复制” 和 “粘贴” 功能也可以适用于应用程序之间。但此操作仅限于文本，还并不能复制和粘贴文件或文件夹。鼠标的功能也是有限的，就和 MAC 的一样，第一个鼠标只有一个按键。还有另一个有趣的功能 —— 窗口可以最大化或调整大小，但只能在一个垂直维度上操作。并且，很明显，应用程序之间还没有 Alt+Tab 切换，也没有桌面壁纸等等的功能。当然，还可以进行某种可视化文本的编辑：Windows 1.01 文本编辑器其他的一些应用，如计算器 / 日历，都是可以使用的。但可以使用的应用是有限的。Windows 1.01 日历这是 Windows 中所有可执行文件的清单。如我们所见，它不是很长。Windows 1.01 文件夹中的可执行文件我经常会读到一些 “初代 Windows 只是一个基于 MS-DOS 的外壳” 的观点。但它其实只有 50% 是正确的。在 Windows 中运行 MS-DOS 的应用确实可行。而且我相信，很多人确实这样使用过它。但全新的 GUI API —— 图形用户界面被制造了出来。这个 API （应用程序接口）允许其他开发者去制作新软件，不仅可以在 Windows 本地运行，还可以使用很多新类型的控件 —— 按钮、滚动条、字体和其他元素。当然，这个新的 GUI（图形用户界面）和 MS-DOS 不兼容。开发者必须完全重写旧代码或从头开始制作新的应用程序。如果我们尝试在 MS-DOS 中去运行 Windows1.0 的应用程序，我们会看到一个错误反馈：MS-DOS[2] 模式下的错误信息( [2]MS-DOS（微软磁盘操作系统），是美国微软公司提供的磁盘操作系统。在美国微软公司推出 Windows1.0、Windows3.0、Windows 95 以前，磁盘操作系统是 IBM PC 及兼容机中的最基本配备，而 MS-DOS 则是个人电脑中最普遍使用的磁盘操作系统之一。）因此，Windows 不仅是像 Norton Commander[ 3 ] 一样，是基于 MS-DOS 的一个外壳，它也拥有自己的 API 和 UI 库。这也算是一种 “鸡与蛋” 的问题：因为，当新的操作系统发布时，它是没有应用程序的。而且，我也不知道，第一个 Windows 1.0 API 是公开的，还是之后为第三方开发者发布的。( [3]Norton Conmmander 4.0 是美国 Symantec 公司推出的一套 DOS 下的 SHELL 软件，它的功能极其强大，界面快捷友好，是用户必备的工具软件。）与 Apple 的 Macintosh 相比，第一版 Windows 的功能很有限。但至少，它是 MS 开发者的一个开始。更重要的是，IBM PC 比 MAC 便宜将近 30%。并且，在 640*840 分辨率的 9-12 英寸显示器上，屏幕上有多个窗口并没有那么重要。对于许多应用程序，就算使用全屏文本模式的界面设计也足够了。为了展示一下基于文本的 UI 的外观，让我们来看看 Lotus 1-2-3:Lotus 1-2-3 的用户界面这是用于 MS-DOS 的 Microsoft Word1.1，只是为了好玩：用于 MS-DOS 的 Microsoft Word1.1与此相比，即使是第一版 Windows UI，也是向前迈进了一步。我也能想象到在那样短的时间内，从头开始制作一个全新的系统，应用程序和实用程序，是多么的艰难。最后但很重要的一点是，Windows 1.0 支持开箱即用的彩色屏幕。Windows 2.1（1988）我不知道有多少开发人员在 Windows 团队中工作。但我们可以看到几年内，界面设计就有了改进：Windows 2.1 界面它仍然没有桌面，没有开始按钮，也没有任务栏。如果一定要，也只有最小化应用程序的图标可以在屏幕上移动。实话说，这些改变看起来没有我想象中的那么巨大。我猜主要的原因可能是因为当年微软的主要利润来源不是 Windows，大部分开发者忙于其他的项目。很有趣的是，直到今天，我们仍然可以看到一些应用，如 Notepad，依旧没有改变太多。Windows 2.1 Notepad[4]( [4]notepad（记事本）是一种代码编辑器，也是 Windows 操作系统中的程序，用于文本编辑，在文字编辑方面与 Windows 写字板，Office 功能相当。）连接功能非常有限，互联网还没有被发明。该终端的应用程序，被允许在使用调制解调器[5] 拨打电话。( [5]调制解调器，是调制器和解调器的缩写 ，一种计算机硬件，它能把计算机的数字信号翻译成可沿普通电话线传送的模拟信号，而这些模拟信号又可被线路另一端的另一个调制解调器接收，并译成计算机可懂的语言。）Windows 2.1 通讯终端有趣的是，使用每秒 1200 位的连接速度，可能需要十分钟才能加载出这篇文章。但是，当时 HTML 还没有被发明。Windows 3.0（1990）Windows 3.0 比它的前辈还成功，第一年就卖出了 400 万份。Windows 3.0 启动标志有趣的是，界面设计的趋势 “回归” 到了扁平化和低饱和颜色，即使在今天，它的界面看起来依旧很不错。Windows 3.0 界面文件管理器和程序管理器变成了独立应用程序。最后，文件可以被缩放（顺便一提，MAC 在几年前就可以使用了）。但它仍然无法使用长文件名 —— 这种 DOS 遗留和所谓的 “8.3 文件名” 在 Windows95 之前一直存在着。Microsoft Word 2.0C 安装程序编辑器本身是有足够的文本处理功能Microsoft Word 2.0C 界面MS Word 安装程序只有 8MB 的大小。Windows 3.1（1992）和 3.11（1993）这是我们评论中的最后一个版本：Windows 3.1 界面从 UI 的角度看，仍是有许多不同的。最值得提的点有三个：添加了 TrueType 字体支持。这些是使用贝塞尔曲线的矢量字体，并且可以在不损伤质量的情况下轻松的缩放。TTF 格式的文件直到今天也仍在使用。就像我们在这张照片上看到的那样，该版本添加了媒体播放器和录音机应用。多媒体的新时代开始了。第三方开发者也开始制作音频处理程序。Creative WaveStudio 编辑器该版本还添加了 TCP / IP 支持。最后，电脑获得了连接互联网的能力。（尽管当时大多数人不知道这个词。）Windows 3.11 TCP/IP 设置另一个重要的里程碑：Photoshop 在 1992 年第一次发布适用于 Windows 的版本 —— Photoshop2.5。当时还不支持使用图层，并且打开这张 8 万像素的图像大概需要 5 秒（这对当时来说是个巨大的尺寸）。令人惊讶的是，它的界面并没有太大改变。总的来说，这个版本可以进行基本的图像操作（裁剪、层次、曲线、添加文本、应用简单的过滤器：如模糊或锐度。）Photoshop2.5 界面编程最后一件必须要提的事 —— 编程中的新概念。它于 1991 年，在微软的 Visual Basic 1.0 版本中发布，并成为了一个新兴的 IDE（我也不知这个词在 1991 年是否存在）。它可以使应用程序资源和事件处理程序进行可视化编辑，这种方法一直沿用至今。Microsoft Visual Basic 1.0 界面我们可以创建一个项目并编辑它（我不确定 Basic 是否真的是一个编译器）。之后就可以获得在 Windows 本地运行的 exe 文件。使用 VB 制作的 Hello World 应用程序我不知道 Windows 各版本之间的兼容性如何，但遗憾的是，我不能在 Windows10 中运行这个项目。Windows 10 中的错误提示Windows10 的文件属性中有一个 “兼容模式” 选项，但可选择的最低版本是 Windows95。并没有 Windows3.1 的程序使用支持。对了，Visual Basic.NET 今天依旧存在。感兴趣的朋友可以试试看，看看是否可以打开 20 年前制作的 1.0 版本的项目。结论很开心可以了解 Windows 的演变。在不到十年间，Windows 从一个只有 1.5MB 大小的超简版演变成了一个成熟的系统。Windows 11全新设计语言如何引领设计新趋势 ？（附源文件下载）Hi，我是彩云。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「TCC翻译情报局」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/system-interface-design
原则 尼尔森 的是 之前写过一篇《零基础如何成为交互设计师？聊聊我的学习三步法！》，通过该方法，我们可以对交互设计有个整体的了解，比如，知道了交互设计师的工作流程、需要掌握的技能、交互设计师的日常产出等等。零基础如何成为交互设计师？聊聊我的学习三步法！背景介绍我是从测试被动转交互的（转岗原因不是这次的重点，就不在这里描述了），以前工作的公司是家小公司，没有所谓的交互设计岗位，所有我对交互设计一窍不通，以至于画了一段时间的线框图之后，依然没有找准个人定位，走了不少弯路，浪费了不少时间。阅读文章 > 可是，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，在我们了解那么多的理论知识，知道了交互设计师需要掌握的众多技能后，又该从哪里开始，该如何快速掌握这些理论，并应用于实际工作之中呢？还记得上高中那会，有一种英语练习题叫做“各个击破”，比如我在“完形填空”方面比较薄弱，那么就买一本完形填空的练习题，每天晚上睡觉前练习 2~3 篇；又或者我在“阅读理解”方面比较薄弱，那么就买一本阅读理解的练习题，用同样的方式去练习，这种有针对性的练习就叫做“各个击破”，我当时的英语成绩就是通过这种方法提升上来的，练习效果可谓是立竿见影。既然这种方法效果很好，我们可不可以把它应用在“交互设计技能”的掌握上呢？答案是肯定的。下面，我就以交互设计原则为例，讲述一下，在了解了这些设计原则之后，怎么做才能更快的掌握这项技能，实现各个击破。首先，总结“设计原则全家桶”交互设计原则有很多，为了能够更快、更全面的掌握这项技能，我们需要将设计原则进行汇总，整合为“设计原则全家桶”（总结方法我就不在这里赘述了，感兴趣的同学可以查看上文）。这里我汇总了四个常用的设计原则，古腾堡原则、格式塔原则、尼尔森十大可用性原则、交互设计 5 大原则（这里简单说明一下，本来是交互设计 7 大原则，其中“接近性原则”在格式塔原则中已包含，“防错原则”在尼尔森原则中也已包含，所有我把这两个原则去掉了，一来可以简化原则，二来可以减轻记忆负担）。我们可以通过提取关键词的方式，把这些原则的“主要内容、在设计中的应用”通过“关键词+图片”的形式提炼出来，然后汇总为“设计原则全家桶”。（全家桶相关文章见文末）其次，强化练习“设计原则全家桶”就像是武功秘籍，有了武功秘籍，我们还需要勤加练习才能掌握，可是，该怎么练习呢？如果手上有项目的话，可以通过项目实战进行巩固。如果手上没有项目，我们该怎么进行巩固呢？我的方法是，找几款常用的产品，然后对这些产品进行分析，分析这些产品，都应用了哪些设计原则，它们是如何应用这些原则的，有没有不符合设计原则的地方，不符合设计原则地方背后的设计目的又是什么？下面，我以淘宝 APP 为例，来简单说一下该如何强化我们学习到的这些设计原则。我们先来看下淘宝首页都应用了哪些设计原则？顶部导航栏只有“订阅、推荐”2 个 tab 页面，底部导航栏有“首页、逛逛、消息、购物车、我的淘宝”5 个版块，这两个导航栏应用到了交互设计 5 原则中的“米勒定律”，也就是 72 原则。签到、会员码、搜索栏等，应用的是“格式塔–主题/背景原则”，即当主题和背景重叠时，人们倾向于把大的元素当做背景，把小的元素当做主题。所以“签到、会员码、搜索栏等”被看做为主题，而后面灰色的部分被当做了背景；同样的，我们再看常用功能栏，后面的白色卡片会被当做背景，而中间的功能图标被当做主题。再看下面的产品展示区，应用的是“格式塔–闭合性原则”，因为手机屏幕有限，无法展示全部的内容，所以最下面仅展示了部分图片，以提示用户下方还有更多的内容。继续向上滑动，可以看到这里的图片摆放样式采用了“格式塔-对称性原则”，而且这里对展示样式进行了优化，采用了瀑布流的样式，可以防止视觉疲劳，展示效果更胜一筹。点击首页上方的搜索框，进入搜索页面，搜索框下方展示了历史搜索数据，且按用户的搜索信息倒序排列，最后搜索的内容展示在最前面，很明显这里使用的是“尼尔森-灵活高效原则”。再来看产品详情页，该页面使用了“古腾堡原则”，最重要的两个信息（产品信息、购买按钮），一个展示在左上，一个展示在右下；其他信息分别展示在中间、右上及左下方位置。同时这里也使用了“交互设计 5 大定律中的费茨定律”，把“购买”按钮放在距离用户手指最近的位置，并占据底部导航栏三分之一的面积，这样的设计，既方便了用户的操作，又提升了产品的购买率，一举两得。淘宝关于其他原则的应用示例还有很多，比如淘宝首页的“下拉刷新松手刷新正在刷新”，应用的是“尼尔森–状态可见原则”；用户购买商品后发现不合适，可以申请退货或换货，应用的是“尼尔森–用户可控原则”；淘宝客服功能，可以在线为用户答疑解惑，应用的是“尼尔森-的人性化原则”，等等，这里我就不再一一举例了。强化练习的目的就是为了加深记忆，形成条件反射。以后，不管是做竞品分析，还是自己设计原型，就能快速想到这些设计原则。遵循这些原则，即使我们没有太多的实战经验，也可以设计出符合基本规范的原型图，减少低级错误的可能性。最后，实战练习武功秘籍我们已经练习的差不多了，可是威力如何还需要进一步的检验。如何检验学习的效果呢，那就是通过项目实战。《刻意练习》中作者说“人的学习受到情景的制约或促进，你要学习的东西将应用在什么情境中，那么你就应该在什么样的情境中学习这些东西。比如，你要学习编程，就应该在 GitHub 里学习，因为你以后编程就是通过 GitHub”。同样的，我们想掌握交互设计原则，那么就需要在交互设计中学习，也就是结合实际项目进行实践。这里我通过一个实际案例，来简单介绍一下，在实际项目中该如何应用这些原则。现在有个功能优化的需求，给“党费缴纳”增加一个“待缴费用户查询以及发送短信提醒”的功能，那么我们在设计原型的时候会应用到哪些设计原则呢？先看原型图，下面这两个页面应用到了“状态可见、接近性、相似性、奥卡姆剃刀原则、一致性原则，以及古腾堡原则”。其中，查询记录为空和查询记录不为空，应用到了“尼尔森–状态可见原则”；查询条件（快速查询、精确查询）和下面的查询结果，应用的是“格式塔–接近性原则”；查询结果中，人们倾向于把“选择框、姓名、联系方式”联系在一起，这里应用的就是“格式塔–相似性原则”。快速查中的“近一月、近三月、近半年”快捷操作按钮，应用的是“奥卡姆剃刀原则中的减少用户操作次数，给出合理选项原则”；再看有查询结果的这个页面，这个页面和手机通讯录页面是不是很相似？所以这里应用的是“尼尔森–一致性原则”；还有右下角的「发送短信提醒」按钮，应用的是“古腾堡原则”。我们再看下面两个页面，这两个页面主要应用的是“尼尔森–状态可见原则”，当点击用户前面的按钮时，左下角会实时显示“已选中 xx 项”，然后点击「发送短信提醒」按钮时，会弹出“发送成功”的 toast 提示。上面考虑的都是正常的情况，假如用户未选择任何选项，直接点击了「发送短信提醒」按钮，这个时候该怎么处理呢？这时“尼尔森–容错原则”就派上用场了，增加一个“请选择您要提醒的用户”toast 提示就可以啦。总结《刻意练习》的作者告诉我们，“1 万小时定律”是个伪命题，学习需要讲究方法，同时也是有方法可寻的。通过“总结归纳强化练习项目实战”的方式，我们就可以将交互设计必备的技能在较短的时间内各个击破。设计原则全家桶参考链接：用超多案例，帮你掌握交互设计心理学的古腾堡原则写在前面在平时的设计过程当中，你是否有这样的疑惑？阅读文章 > 近万字干货！带你全面了解格式塔原则好的设计师理解心理学在视觉感知中的强大作用。阅读文章 > 用超多案例，带你学会经典的尼尔森十大交互设计原则Jakob Nielsen（雅各布·尼尔森）的十大交互设计原则。阅读文章 > 万字雄文！超多案例帮你读懂交互设计7大定律在交互设计领域，有很多经过时间检验过的定律及法则，来作为设计的指导原理，它能够帮助产品设计者对界面上的各种视觉元素进行合理评估，从而发现一些使用过程中的可用性问题，还可以根据这些法则从界面的维度来改善操作效率和使用满意度。阅读文章 > 用超多实例，解析「交互设计七大定律」在设计中的应用（上篇）交互设计之父阿兰·库珀说过这样一句话：“除非有更好的选择，否则就遵从标准”。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/master-design-principles
图层 效果 的是 今天带来一个简单的文字特效，一个模拟玉石质感的文字效果，没有用到任何素材，我们以图层样式来达成我们所希望的效果，以智能对象图层来实现Mock-Up效果。效果图：主要过程：新建文档，我用的是1500X1000像素大小，大家随意。创建一个渐变填充，下图是我用的颜色，当然大家可以用自己喜欢的颜色。感觉光是一个渐变，有点单调，所以我加了一个图案叠加，这个图案是自带的。打上文字，这里我用的是P大点S的缩写，PDDS，字体用的是Impact!Impact字体是由Stephenson Blake设计的，由德国URW++字体公司推出的无衬线字体。因为我想得到一个类似Mock-Up的效果，所以右键将文字转换为智能对象。复制两层这个智能对象，我将三个智能对象的名字分别命名为投影、主体效果、质感，接下来我们的操作，就将通过赋予这三个图层图层样式来实现我们的效果了。首先，我们先来设置下主体效果。接下来，我们来设置质感效果，将质感图层填充修改为0，添加图层样式。最后，我们再让阴影真实一点，将投影图层的填充修改为0，并设置投影图层的图层样式。到这里就大功告成了，有没有很简单，由于我们将文字做成智能对象，当我们要修改文字时，只需要随便更改一个智能对象，就会全部变过来了，是不是很方便。
表哥
落霞与孤鹜
飞翔的企鹅
在路上
