线条 方法 画出 Hello~大家好！我是优设手绘班的讲师-橙子（全平台ID@啤酒味的橙子酱）对于刚入门绘画的萌新同学，开笔第一步：画线稿，就是一个万年难题。常因为画线稿慢、反复画线稿等问题，没有更多精力去学其他绘画知识，而感到心有余而力不足。今天我来分享一些练线稿的小技巧、临摹的观察方法，以及结合小案例给大家演示线稿的绘制过程。线条的重要性线稿是所有风格的第一步，无论是什么画风，都需要干净又漂亮的线稿。比如目前热门的描边类插画和国潮插画，具有美感的线条能够让画面呈现出非常好的效果。以下所有的案例，都是在线稿的基础上，进行了上色的细化。1. 描边类型插画：2. 个人小周边：3. 国潮插画：4. 表情包的绘制，也保留了基础的线稿：练线条的方法接下来，分享练线条的方法和技巧，帮助大家整理练习的思路。1. 调整画线的习惯很多同学画不好线条，可能是绘画习惯的问题，比如拿笔的方式，发力的方式等。下面整理一些练习中常出错的地方，大家可以对比看看自己有没有这些问题。① 握笔的手太用力画线条的第一步：要学会正确的姿势，这样才能更顺滑的画出好看的线条。握笔太用力会导致线条非常的僵硬，而且画久了手也会非常累。这里大家需要注意放松手腕，用手腕带动画笔运动，也就是以手腕为支撑点，或者也可以以手肘为支撑点，而不是整个手臂发力。② 反复描线条如果在草稿的找形阶段，我们可以反复的描线条帮助我们定位，但是在最后想画出干净完整的线稿，必须改掉反复描线的坏习惯，用下面这个案例，给大家讲一下草稿与完整线稿的差别。详细对比看看：通过上面的案例，我们会发现在草稿阶段的线条会出现重叠的痕迹，因为我们在利用眼睛找形的时候，会留下的一些反复确定线条位置的痕迹。而在线稿阶段，因为要保留线稿的状态，所以我们需要整理线条，所有的线条要干净利落，不可以出现反复描的痕迹。③ 出笔速度太慢画线条的时候如果画线条的速度太慢，一定会导致线条歪歪扭扭，相反如果我们快速出笔，因为一定的缓冲力反而会让线条更加顺畅。2. 基础线条练习方法① 直线的练习方法直线是最常见的一种线条，一般情况我们可以在 PS 当中运用笔刷，结合 Shift 快速的画出直线，但是难免线条会比较的呆板，这里给大家提供一个简单的绘制直线的练习方法：在固定的区域内尝试绘制不同角度的线条，比如横线、竖线、斜线。在做直线练习的时候，注意线条与线条之间的间距，保持力度均匀，锻炼手稳。如果画错不要用橡皮工具，画完一个再另起一个格子重新练习，这样是为了看到自己进步的过程，刚开始练肯定会出现歪歪扭扭的情况，对于初学者来说都是非常正常的，只要多练都可以让手产生肌肉记忆。除了直线，也可以练习曲线：下面给大家提供一个空白的表格方便大家进行练习：② 连线的练习方法除了常规的直接画线条以外，也可以随意的画出一些不规则的点，能增加练线的趣味性。具体方法如下图：相同的点状分布也可以画出不同的线条走势，大家可以根据自己的感觉来练。临摹线稿的方法临摹学习也是初学者常用的练习方法，但是往往因为抓形不准，导致最后画出来的效果和原图差别太大。这时候可以运用以下几个方法结合观察，帮助我们把造型画得更加准确。1. 找参照点找参照点的方式类似画格子，但是不建议大家直接使用过多 PS 的标尺，比如这样：注意：不建议长时间使用这个方法，容易对工具产生依赖性。我们需要学会的是用眼睛观察，在心里画格子。前期练习做不到用眼睛观察，可以少量的拉一些线条帮助观察，参考线可以放在一些有具体区域的位置，比如用来大概确定头部的高度，切记不可用太多哦。2. 运用负空间检查造型什么是负空间呢，这里直接看一张图片就可以理解：以上案例黑色区域为负空间，除了大块的正负，里面的细节也可以分出详细的正负空间。理解什么是负空间之后，就可以利用负空间来检查形准了，一般画出线稿之后，可以检查负空间的面积，或者是线稿产生的角度，以此对比和原图之间的差异。这里我们可以先看线稿部分和临摹原图的造型对比，会发现好像没什么大问题。接下来检查负空间：通过左右两张图的红色区域（负空间）对比，就会发现右侧没有画正确的地方。3. 几何形概括大部分的插画都可以用基础的几何形归纳，基础的几何形分为：圆形、三角形、方形。运用几何形归纳相当于帮助我们简化造型，同时检查线稿存在的问题。根据原图可以分析出画面的几何形，在绘制线稿的时候，注意找一些几何形，帮助我们分析提炼造型。插画线稿绘制过程演示第一个小案例用植物来演示过程。动笔之前可以先分析一下：照片中的花能用什么几何形来概括，也可以画一下负形的轮廓，方便后期画完线稿，检查自己的形准。当然负形也是可以用眼睛对比观察，刚刚开始会有难度，多多练习就可以用眼睛找准位置了。分析完之后，可以开始用铅笔画出大型，注意这个时候多用弧线、长线，帮助我们找形。画好粗略的草稿之后，就可以整理更干净的草稿了，在画最后草稿的时候，可以根据最终想要的风格选择笔刷，这里我依旧用的还是铅笔笔刷，画的时候注意花瓣的穿插关系。第二个案例运用国潮锦鲤演示过程。国潮小案例可以在照片的基础上做一些改动，比如加入一些细节或者夸张，锦鲤的鱼鳍和尾巴可以夸张画得更大，体现出流动感，身体的弯曲角度也可以更加明显，借鉴照片的时候，大家只需要借鉴大概的动作就可以了。草稿阶段依旧使用铅笔笔刷画出大型，注意线条多用长线概括形体。画出大型后就可以新建图层开始整理线稿了，因为国潮的最终效果需要保留线稿，这里使用「硬边圆笔刷」勾出线稿，需要注意线条干净利落，注意线条之间的衔接。画完最终线稿之后，如果想处理材质效果，可以加上金箔的质感，提升完成度。文章到此就结束啦！画线是每个绘画者的基本功，希望大家在空闲时间，能够拿出手中的纸笔，或打开iPad、PS 练一下，争取减少画线精力，去学人体结构、配色方法等绘画系统知识，让自己的画技更上一层楼！如果你觉得自学摸索困难，耗费了太多时间精力，也没能系统掌握画画技能。可以来参加「优设手绘就业衔接班」。我们教你掌握大厂非常欢迎的插画风格，人物、场景、配色、商稿流程都有！ 而且上手快，无需手绘板，零基础也能学，Mac/Win/iPad 都能学！更多手绘班的详情，请添加我同事 V 信 uisdc2 或 uisdc37 个常用手绘技巧！每个都能让效率翻倍！Hello~大家好，我们是优设手绘就业衔接班的讲师橙子和阿森今天我们俩来分享一些画画小技巧，看起来好像挺简单，但是学会就能节约大把时间哦！阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/hand-painted-practice
画出 图层 颜色 噪点插画是将插画叠加了类似颗粒肌理的插画形式，也有人把它叫作颗粒风插画。从去年开始，噪点插画，成为了一种非常流行的插画风，很多大神在他们的插画作品中，也应用了噪点，非常的吸引人的眼球！>>>点击下载PSD提取码：d99o首先，我们找了一张来自特拉维夫的设计师/艺术家Gal Shir大神的作品。原图如下，我们就要以这张插画为原型，来临摹这个效果。大家可以看到，跟上次我们做的美女与滑板车不一样，因为它的很多形状外面有一层描边，如果要做矢量，会多很多麻烦，当然，我们用了一种取巧的方法，至于什么方法，继续看你就知道。1、OK，下面，我们开始，首先，我们创建一个纯色调整层，设置颜色为#e5dfff。2、我们用椭圆工具，画出一个如下图中的椭圆，颜色为#a58cff。3、接下来，用钢笔工具，画出右边那个类似水滴的形状，同样的，颜色是#a58cff。4、接下来，我们开始画猫了，首先，画出猫的身子，颜色为#ffae5d，至于那个描边，我开始偷懒，直接用的形状描边，描边大小3点，颜色为#3b0059。5、接着，我们画出左前脚，跟画这个身子的操作是一样的，同时为左前脚添加一个图层蒙版，用画笔涂抹，隐藏掉上半部分。6、接着，我们画出爪子，直接用的白色，剪贴蒙版，同时把描边修改为2点。7、跟画左前脚一样的操作，把左后脚画出来，同样的利用图层蒙版来隐藏肢体与身子的连接。8、同样的操作方式，画出左后脚的爪子，白色，形状描边，剪贴蒙版。9、接下来，在身子的下层，画出尾巴。10、给这个尾巴添加暗部，在尾巴上层以剪贴蒙版形式，创建一个颜色为#e7865e的暗部形状。11、接下来，用钢笔工具画出右前脚，同样的设置形状的描边。12、接下来，以剪贴蒙版形式，创建一个颜色为#e7865e的形状，营造暗部。13、一样的操作，用钢笔工具画出喵星人的右耳，同时利用剪贴蒙版，给右耳添加高光。14、接下来，添加左耳朵的这些元素，无压力吧，钢笔，形状描边，蒙版。15、接下来，添加嘴巴，胡子，鼻子，眼睛，无压力吧。16、用钢笔工具配合蒙版，画出猫身上的暗部，颜色为#8500bc，图层混合模式正片叠底，不透明度23%。（刚才左耳的投影忘了截图了，它的设置也是这样）17、接下来，画出系在猫身上的吊带，注意图层顺序，它位于左耳朵的下层，左后爪的上层。18、接下来，用钢笔画出这些绳子，一样的使用形状描边，这个应该无压力吧。19、接下来，画出绳子的投影，同样设置颜色为#8500bc，图层混合模式正片叠底，不透明度23%。20、下面，我们给猫添加噪点，这只喵星人就搞定了，添加噪点的方法跟上次滑板车美女的那个是一样的，同时，因为今天的这个噪点，特别的明显，所以，我把这个噪点的图层混合模式更改为了溶解，适当的调整了不透明度。21、接下来，我们来画气球。这个应该非常简单的，拆分一下，大家应该一眼就看懂。22、接下来，我们开始画星球，首先，用椭圆工具画个正圆，颜色为#d177ff，同样的设置形状描边。23、创建暗部，以及添加噪点，同样的，我把这个噪点的图层混合模式更改为了溶解，适当的调整了不透明度。24、接下来，添加星球的其他元素，这个应该是很简单的。25、接下来，我们开始画飞碟，首先，我们先把基本的形状画出来，颜色为#00a1de，设置形状描边。26、接下来，还是画椭圆，设置描边，利用图层蒙版，来让其变成线条。27、同样的操作方法，添加高光以及阴影。28、添加飞碟上那个类似帽子的东西，跟给猫添加腿是一样的，需要注意的是蒙版。29、给飞碟添加上类似眼镜的东西，条纹，以及高光阴影。30、下面，添加上点缀的这些元素。31、现在，我们来完善最初的这个椭圆形背景，新建一个图层，创建剪贴蒙版，用比这个椭圆颜色深一些的颜色，在椭圆下半部分涂抹，让椭圆有一个渐变过渡。32、下面，我们开始添加噪点，以剪贴蒙版形式，创建一个新图层，设置比这个椭圆背景深一些的颜色，用笔刷刷上这些杂点，同样的将这个图层的图层混合模式设置为溶解，适当的调整透明度。33、接下来，以剪贴蒙版形式新建一层，设置颜色为白色，刷上浅色的那些杂点，同样的将这个图层的图层混合模式设置为溶解，适当的调整透明度。到这里，我们就完成了整个插画的制作了，虽然在这些形状的描边上取巧上，但是跟蒙版配合好的话，效果也是可以的，同时，噪点的添加方式有很多的方法，溶解也是一种吧。我们的最终结果如下！
人物 网格 画出 前言：人物的画法向来在插画界中都是风格各异的，今天我们创作的这个人物相对会倾向正常比例，找准她的身体比例结构表达到位即可，利用网格构图来组合画面，将会让扁平风格看起来更具有结构感。在整个流程中，我们会同时用到AI和PS两个工具，这两个工具共同属于Adobe的软件，应用上彼此更容易沟通。我们会用AI起形，用PS来描绘光影，相比以往全部采用AI来绘制矢量插画略有不同。准备工具：Photoshop (2019)Adobe illustrator (2019)数位板草图构思无论是设计也好还是插画也好，都总是少不了从草图起步，这是idea的来源。实际的画面可以不一定依据草图，它只是给出一个大方向。绘制人物头部STEP 01绘制基础形从AI开始，我们打开AI，新建一个文档为1600*1600px，然后再进入到【编辑>首选项>参考线和网格】，在面板中设置如下参数：STEP 02我们开始要学会用网格来辅助造型，首先显示出网格，这里要进入【视图】，然后单击【显示网格】，并且勾选【对齐网格】。有了网格的辅助，我们的画面就会看上去有种内在的稳定感。STEP 03接下我们来开画，人物的侧脸，把草图拿来看了，然后扔掉。警告：不要完全去勾草图，否则你会错过一次练习造型的机会。人物侧脸的左侧是最终呈现的线条，所以注意这条边要对齐网格，并且注意它的轮廓表现。而这个形状的右边那条边由于最终会被头发等形状所遮挡，因此随意画出即可。色彩可以填充为肉粉色，作为皮肤的色调。STEP 04接下我们要继续画出头盔，头盔的步骤如下图所示：STEP 05把头盔放到人物的脸部上方，将它略调整为与网格对齐，人物的头部完成了一大半。STEP 06接下绘制人物的头发，头发的部分我们打算用矩形来生成。下面是用矩形做头发的思路：利用矩形来拼成头发的形状，矩形本身是直角，但是经过圆角拉伸后就变成了圆角矩形，这时就很容易做出头发的飘逸的效果，又不失扁平人物的风格表达。过程如下图：STEP 07把上一步做好的头发，连接到头部。这里需要补充一个色块，并且做好圆角的处理。要做到自然而然，不要接得太生硬。该调整的地方继续调整。到这一步，头部就完成啦~再检查看看头部的视觉是否正常。画出人物身体身体的部分要画出来，首先要明确人物的头身比。当然我们不是再现真实的人物，所以允许头身比可以有部分出入，但是基本上还是按照6-8头身的比例。这个比例具体是指什么意思呢？就是我们的身体高度刚好是头部高度的6-8倍。下图为7.5头身比例图：STEP 08我们画身体也是从直线开始，利用钢笔工具画直线，用直线来勾勒造型，注意对齐已有的网格线。STEP 09然后把部分的直角转为圆角。STEP 10再画出右边的手臂，注意比例和对齐网格。然后再把部分尖锐的角转为圆角。STEP 11手部的画法很简单，也是从矩形开始。然后把部分直角转为圆角。STEP 12最后把头发的部分拉大一点，然后把所有的细节都整理一遍。STEP 13画出女生的小裙子，也是从直线起步，最后把裙子边缘转为圆弧。STEP 14两条腿的画法依然是利用钢笔工具，注意小腿肚可以给个弧形来表现。STEP 15画出鞋子的部分，并且增加鞋子的滑轮。STEP 16把人物的膝盖的部分的细节再进行细化，如下图到这一步，整个人物的基础大型就完成了。继续丰富装饰细节STEP 17在目前的基础上给人物增加小细节，这些小细节可以增加人物的生动感。比如我在这里给人物添加了头盔、腰带、鞋底以及长筒袜的细节。这部分纯靠想象，大家可以稍微放飞自我。利用AI的形状生成器工具就能生成不同的形状。STEP 18长筒袜的图案可以画出来，让画面更丰富。首先我们要画出一条线，这条线的描边为80px，然后进入【效果>扭曲和变换>波纹效果】，面板参数如下所示。STEP 19将上一步所做的形状进行扩展外观，变为封闭的路径形状，然后应用到长筒袜的白色形状上。多余的部分用形状生成器工具删掉。人物的塑造到这一步就完成了画阴影提质感——一切交给PS我在扁平插画课里给学员们所介绍的增加光影的方法一般来说是用AI完成的，但是其实增加光影，PS也能做到。所以，我们这次就用PS来增加光影表达。STEP 20可以打开PS，新建一个1920*1200px的文档，然后将AI所画的对象复制粘贴过去。粘贴时选择“智能对象”，并且增加一个纯色背景，背景色为暖粉色。STEP 21这时利用数位板/手绘板，开始对人的皮肤的部分增加阴影，用普通的画笔即可。新建一个新的图层，然后设置为下面那个图层的剪贴蒙板。在新图层上添加阴影色块。利用【选择>色彩范围】，首先选中皮肤的颜色，这时记得要选中人物的图层。然后在新图层上开始绘制阴影区域，颜色稍微比皮肤的颜色略深。由于有蚂蚁线选区的控制，开始涂阴影的时候就不会溢到其他部分。除了阴影，还可以增加高光的部分，让画面看起来更立体。画笔选择“硬边圆”就好。STEP 22利用以上所介绍的步骤，开始对其他的部分都分别画上阴影和高光。因为画的过程是非常自由的，只需要掌握基本的原则即可。这里不再详述每一步，下面是需要注意的要点。可以利用画笔画出部分细节。STEP 23最后把长筒袜的部分也做出阴影表现，这里的处理手法和上面略有不同。因为这里涉及的颜色较多，所以我们不能用单色的处理手法来提供选区。此时需要再新建一个剪贴蒙板，利用钢笔工具来生成长筒袜的形状，然后用棕色涂出阴影部分，再降低整个图层的透明度。STEP 24追加颗粒感的纹理，再新建一个图层，创建剪贴蒙板，继续自由发挥。这时可以选择【特殊效果画笔】里的“喷溅笔刷”，或者选用其他你自己私藏的颗粒感笔刷，这里不是那么绝对。STEP 25增加了颗粒的效果，可以让边缘变得也具有这种生动的手绘感，因此这时可以再新建一个图层，利用边缘比较有机的画笔来表现，这里的图层不需要创建剪贴蒙版。其实插画不一定要加颗粒，增加颗粒是为了提升趣味感。大家可以对比一下，增加颗粒前后。STEP 26最后通过色彩平衡等调色工具来对整体的色彩进行调整，并为人物增加文字背景，将文字也画出阴影的效果，冲淡背景的单调。并且为整个插画增加点状图案。最终效果如下：写在后面：后面为插画增加文字和图案的部分，由于是即兴发挥，所以不再多累述。你可以增加图案，也可以保持原状。这部分可以发挥你的原创来绘制。原文链接：ifeiwu
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表哥
