色彩 灵感 作品 大家好，这里适合你们聊设计的花生~配色想必是很多新手设计师和插画师都觉得比较难的一部分，的确，学习配色要靠长期积累，我们不仅要掌握色彩原理知识，还要多浏览学习优秀的配色，然后运用到实际的设计绘画的过程中，总结出自己的配色技巧和经验。今天就为大家推荐 5 个非常实用的色彩灵感网站，可以帮助我们更快的找到符合自己要求的配色方案，并提升对色彩的感知力和掌控力。往期回顾：配色找不到感觉？这个PCCS色彩体系帮你从根本上解决！可能很多小伙伴都有这样的感觉：对色彩的各项概念已经非常了解，日常积累了很多优秀的色彩搭配素材及作品，也有进行临摹训练，但是自己在面对一个新设计命题时，却依旧无法准确选出最贴合主题的颜色，各种配色试来试去都不是自己想要的感觉。阅读文章 > 一、Adobe Color网站直达： https://color.adobe.com/zh/create/color-wheel （需要魔法）Adobe Color 是 Adobe 公司开发的专业色彩灵感网站。如果只看它的首页，会觉得它只能用来寻找和谐配色方案，但它有两项经常被忽略的色彩功能：探索和趋势。Adobe Color 的“探索”功能可以让设计师按关键词搜索配色方案。比如在搜索框内输入 Cyberpunk，网站就会推荐很多相关的图像，并自动生成其的配色方案。配色方案可以下载为 JPG，右上角还有筛选器，可以按色卡、艺术作品、摄影照片来筛选内容。从绘画的角度来说，这种方式能帮助我们快速找到指定风格或场景的参考图片及配色方案，比自己先找参考图片、再提取照片配色更高效。“趋势”则是从 Behance 和 Adobe Stock 中抓取最新的图像内容，提取其配色方案，并按时尚、UI、建筑、插画、风景、美食等进行分类呈现。如果你觉得的自己在色彩方面的感知力较弱，不如多到这里逛逛，既能迅速了解不同行业最新的色彩趋势，也可以获取高质量的配色灵感。二、Color leap网站直达： https://colorleap.app/homeColor Leap 是一个记录不同年代作品色彩的网站，包含公元前 2000 年至 20 世纪 60 年代间的 12 个年代。点击主页的年代标签，进入后可以找到多套符合时代特色的配色方案和代表作品。多了解不同年代的配色风格，可以加深我们对色彩含义的了解，提升对不同配色风格的掌控能力。色彩时光机！可查询每个时代流行配色组合的 Color Leap每个时代都有代表的文化和呈现样貌，如果对于一些绘画或摄影作品有研究，可能也会发现不同年代会使用的颜色也大不相同，当然这牵涉到许多层面，就不在本文深入探讨了。阅读文章 > 三、Google Palette Art网站直达： https://artsexperiments.withgoogle.com/artpalette/ （需要魔法）Google Arts and Culture 和世界各地超 2000 间博物馆达成合作，拍摄它们馆内的艺术作品并上传网上用户欣赏。又在此基础上推出 Google Palette Art，利用电脑视觉演算技术分析并标记了这些作品的配色，让用户可以通过色卡来搜索艺术作品，在 Google Palette Art 上可以随机生成一组 5 种颜色的方案，然后得到所有类似配色的作品推荐。颜色是可以修改的，每修改一次推荐的艺术作品也会随之改变。我们还可以自己上传图片，网站会提取其中的 5 种颜色并推荐类似的配色作品。在 Google Palette Art 内我们不仅可以搜索配色灵感，提升艺术审美，还能了解作品背后的艺术知识。将鼠标悬停在作品卡片上，会有一个「更多详情」的选项，点击后会跳转到作品的介绍页，里面有作者信息。点击作者名称，就能跳转到艺术家主页，里面有艺术家的生平介绍、代表作品和作品故事。四、Designspiration网站直达： https://www.designspiration.com/Designspiration 是一个类似 Pinterest 设计灵感网站，但它可以通过色彩搜索站内的设计灵感。Designspiration 会自动为每个作品生成一组色卡，点击色轮可以查所有使用类似配色的作品，包含插画、平面设计、摄影照片、建筑等多个方面。色卡的颜色可以独立调整，我们也可上传自己喜欢的作品，用这种功能查询所有类似配色的灵感。spiration 在主页搜索栏右侧有一个调色盘小图标，点开后是一个调色板。我们可以在上面选择至多 5 种颜色，然后搜索以这种配色为主的所有灵感。这个网站非常适合刚开始学习设计或插画的小伙伴，如果在配色阶段被卡住了，可以先选一两种颜色进行搜索，过程中根据推荐的作品随时调整颜色，直到找到符合自己需求的配色。五、Palettemaker网址直达： https://palettemaker.com/Palettemaker 是一个免费的在线配色预览网站，它可以随机生成配色方案，或者根据一种配色方案生成 100+ 配色灵感，以及将配色实时应用到不同的设计模板上，模板包括 UI 界面、插画、排版、图案等。如果你突然有一个配色灵感，可以将其复制到 Palettemaker 当中，看看实际应用的效果如何。因为配色效果是实时呈现的，我们可以根据感觉一点点修改直至自己满意为止，然后在这个过程中总结色彩搭配的经验和技巧，积累多了对色彩掌握能力自然会有提升。如果是想迅速获得配色灵感，就可以使用它的 “Generator”功能，选一种颜色让 Palettemaker 推荐灵感，然后从中挑选自己喜欢的。以上就是本期的色彩灵感网站推荐，非常适合设计师和插画师日常浏览使用。喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐干货知识。有关于本文或者设计的问题可以在评论区提出 ，我会第一时间回复~推荐阅读:看电影学审美！5款超实用的电影拉片资源大家好，这里是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐了 8 位 B 站上值得关注的电影拉片 UP 主，可以帮助大家了解电影拉片的基本知识。阅读文章 > 2023年，让这20款AI工具帮你更高效地完成工作~2023年，让这20款AI工具帮你更高效的完成工作~大家好，这里是和你们聊设计的花生~2022年是AI技术大发展的一年，我都快记不清为大家推荐多少种AI工具了。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/6-top-inspiration-resource
作品 官方 版权 大家好，这里是和你们聊设计的花生~现在插画师对自己作品的版权越来越重视，纷纷通过时间线存证、版权登记等方式来保护自己的原创权益，官方也通过线上版权登记、免费办理等措施为我们提供方便。今天就为大家推荐一份我查阅超多资料后最新整理清单，里面介绍了全国 22 个省的官方在线版权登记渠道，大部分都是免费的，可以帮助大家足不出户就完成版权登记。省份是按 A-Z 排序的，内容比较长，大可以在网页内按 Ctrl +F 输入关键词实现快速查找。阅读前有以下三点需要注意：具体的注册流程官方都有指南，不行就大胆的打官方电话咨询，网上也有很多网友分享的成功经验。如果遇到要求缴费情况，一定要记得甄别是否官方渠道，避免上当受骗。随时间推移本文内容可能会部分失效，如果你觉得本文内容有需要补充或修改的地方欢迎留言，我会持续更新。版权相关干货：设计师最关注的12个版权问题，我们邀请了腾讯法务为你解答！“签设计合同时需要注意哪些问题？阅读文章 > 1. 安徽登记入口：安徽版权在线数字服务平台网站链接：https://bqzx.ahcaee.com/#/copyrightService在线免费登记，官方办结期限是 22 个工作日。进入页面后直接下拉到作品登记流程，点击“立即申请”，注册个人信息进行实名认证，然后按步骤上传信息，等待审核，通过后就完成登记，可下载证书。2. 北京登记入口：北京市政务服务网网站链接：http://banshi.beijing.gov.cn/在线免费登记，官方办结期限是 22 个工作日。进入后在搜索框内输入“作品”，在结果页进入“作品自愿登记”，选择“网上办理。然后注册个人信息，进行实名认证并等待审核。通过后选择作品自愿登记下的“新建登记”，按步骤提示上传作品信息，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。3. 重庆重庆市版权保护中心网站链接：http://www.cqca.com.cn/index.shtml在线免费登记，官方办结期限是 30 天。进入网站后先注册登录，然后点击首页的“作品登记”，按官方提示填写作品著作权初始申请登记表及其他信息，上传作品图片，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。4. 福建福建省网上办事大厅网站链接：https://zwfw.fujian.gov.cn/在线免费登记，官方办结期限是 15 个工作日。进入页面后注册个人信息并登录，首页搜索“作品自愿登记”，在结果页选择不同地区，然后按照步骤填写信息、上传作品图片。提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。5. 广东广东版权网网站链接： http://www.gd-copyright.cn/在线登记，美术作品登记费用 150 元/件，从审核到证书下发官方办结期限为 32 个工作日。进入网站后，点击“广东省版权登记系统”注册个人信息并登录，然后点击页面左侧的“作品著作权登记申请”，根据提示填写并提交，然后等待预受理（5 个工作日左右），通过后缴纳登记费，再上传作品资料和图片，然后等待证书下发。据网友分享，广东每年年中时可以申请“作品登记资助补贴”，把登记的费用收回来。6. 贵州贵州省版权登记平台（有同名微信小程序）网站链接： https://www.gzbqdj.com/在线登记，美术作品标准收费 50 元/次，官方办结期限是 15 个工作日。官方指南里称贵州自 2022 年起针对省内的民族民间文化类美术、图形作品实施免费登记政策。进入网页后先注册登录，进行实名认证，然后点击首页的“版权登记-立即登记”，然后按官方提示填写信息、上传作品图片。提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。据网友分享贵州省版权登记是面向全国的，如果你本省的版权登记费用较贵，可以选择在贵州省登记。7. 广西广西版权网上登记平台网站链接：http://gxbq.gxbgsx.com/在线免费登记，官方办结期限是 30 个工作日。进入页面后点击“进入版权登记”，注册个人信息并登录，然后按官方提示操作，填写资料并上传作品图片。需要提交的文件官网都有模板，提交后会经历初审、复审和终审三个阶段，审核成功后发放登记证书。过程中记得多看一下审核进度。8. 甘肃登记入口：甘肃版权综合服务（公众号）/甘肃版权服务平台网站链接： http://www.gsbqfw.com在线免费登记，官方办结期限是 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号，填写著作权登记申请，上传作品图片及相关信息并提交，然后等待中心初审及后续的证书下发。9. 湖北湖北政务服务网网站链接： http://zwfw.hubei.gov.cn/在线免费登记，官方办结期限是 15 个工作日。进入网站后先注册个人信进行实名认证并等待 审核（2 天左右），通过后再登录网站，首页搜索“作品自愿登记”并进入，在左侧选择“申请登记”，按官方提示下载资料填写，再上传资料和作品信息。初审和终审通过后就可以拿到证书了。10. 河北河北省版权服务平台网站链接： https://www.hebeibanquan.com.cn/在线免费登记，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息并进行实名认证，然后在“服务事项”中选择“版权登记”，按官方提示依次填写信息并上传作品资料，提交后等初审和终审完成后即可完成登记，可下载证书。11. 海南海南政务服务网网站链接：https://wssp.hainan.gov.cn/hnwt/home （Chrome 或 edge 打开）在线免费办理，官方办结期限 20 个工作日。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号，首页搜索“作品自愿登记”，点击在线办理，然后按照步骤填写信息、上传作品图片。提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。据网友分享，海南的线下版权登记办理速很快，上交文件如果齐全的话当天完成。12. 黑龙江黑龙江政务服务网网站链接：https://www.zwfw.hlj.gov.cn/在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号，首页搜索“作品自愿登记”，点击在线办理，然后按照步骤填写信息、上传作品图片。提交后等待初审和终审通过后就完成登记了，可下载证书。13. 江西江西版权保护与服务网网站链接： http://jxbqbh.com/在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后往下拉，先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号进入“版权登记”，点击左侧的“著作权申请登记”，然后按照步骤填写信息、上传作品图片。提交后等待受理和审核，通过后完成登记了，可下载证书。网站有非常详细的教学视频，可以观看后再操作。14. 江苏江苏省作品著作权登记系统网站链接： https://jscopyright.cn/jsuser/user/login在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号进入“版权登记”，点击左侧的“著作权申请登记”，然后按照步骤填写信息、上传作品图片。提交后等待受理和审核，通过后完成登记了，可下载证书。点击"更多服务"可以查看登记指南。15. 宁夏宁夏政务服务网网站链接： https://zwfw.nx.gov.cn/在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号，首页搜索“作品自愿登记”，跳转后下拉，在“办事导航”中选择“作品自愿登记个人”。进入后点击“我要申请”，然后按照步骤填写信息、上传作品图片。提交后等待初审和终审通过后就完成登记了，可下载证书。16. 山东山东版权保护与服务平台网站链接： https://www.sdszpdj.com/在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号，进入“作品登记”然后按照步骤填写信息、上传作品图片，提交后等待审核通过后就完成登记了，可下载证书。官方的“作品登记指南”写的非常详细，可以参照操作。17. 四川四川版权综合服务平台网站链接：https://www.sc-copyright.org/在线免费办理，官方办结期限未知。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号。建议先看一下“登记指南”，然后进入“作品登记”然后按照步骤填写信息、上传作品图片，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。18. 陕西陕西宣传网网站链接： https://www.sxxc.gov.cn/ （Chrome 或 edge 打开）在线免费办理，官方办结期限 15 个工作日。进入页面后点击顶部的“网上办事”，选择“版权业务”里的作品登记申请。先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号。参照“申办指南”，按照步骤填写信息、上传作品图片，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。19. 上海上海一网通办网站链接： https://shbqdj.cn/#/index在线免费办理，官方办结期限未知。进入页面后先注册个人信息进行实名认证，认证完成后登录账号，完善用户信息。然后按照提示填写作品登记申请，等待审核，通过后即登记完成，可下载证书。“帮助”里有流程指引和各种文件下载。20. 天津天津市作品著作权登记平台网站链接：https://www.tj-copyright.com/在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息并登录，然后按照提示填写作品登记表，等待受理和审核，通过后即登记完成，可下载证书。“用户指南”里有流程指引、填表说明和各种文件下载。21. 云南云南版权网网站链接： https://www.ynbq.gov.cn/在线免费办理，官方办结期限 30 个工作日。进入页面后先注册个人信息并进行实名认证，通过后登录账号，按照官方提示填写资料、上传作品，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。22. 浙江浙江省版权保护与服务网网站链接：http://home.zjbanquan.org/或下载“浙里办”APP，搜索“作品自愿登记”进行办理在线办理，基础收费 150 元/件，官方办结期限 30 个工作日。 进入页面后先注册个人信息并进行实名认证，通过后登录账号进入“版权登记”，按照官方提示填写资料、上传作品并缴费，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。“版权服务”里与详细的流程指引。23. 中国版权保护中心网址直达： https://www.ccopyright.com.cn/ （Chrome 或 edge 打开）可以在线办理，需要邮寄材料，美术作品登记 300 元/件，系列作品登记第 2 件起每件 100 元，官方办结期限 30 个工作日。进入网站后先注册个人信息，进行实名认证并等待审核。通过后点击首页的“作品登记”，选择“作品著作权登记申请”，按官方提示填写申请表、上传作品信息，提交后等待审核，通过后即完成登记，可下载证书。在站内的“登记指南-作品指南”可查看办理流程和缴费标准。上面就是全部 22 个省和中国版权保护中心的在线版权登记渠道。吉林、青海、河南、湖南、辽宁、内蒙古、山西、西藏、新疆等省有的是没找到，有的是要到线下办理才行，所以没有收录。这些省的小伙伴可以尝试去中国版权保护中心登记，或者看看能不能用贵州省的版权登记服务。第一次自己办理版权登记可能会比较费时间，但是熟练了之后就会很轻松，也可以省很多钱，设计师和插画师们赶快收藏起来吧！最后还要再次提醒大家注意下面的事项：具体的注册流程官方都有指南，不行就大胆的打官方电话咨询，网上也有很多网友分享的成功经验。如果遇到需要缴费的情况，一定要记得甄别是否官方渠道，避免上当受骗。随时间推移本文内容可能会部分失效，如果内容有需要补充或修改的地方欢迎在评论区留言，我会持续更新。推荐阅读：最新微信异形红包封面怎么做？资深插画师5步教你搞定！大家好，我是插画师小光Sir~又是一年收红包的好时节，今年微信红包新增了异形红包封面样式，让封面设计有了更广的发挥空间。阅读文章 > 配色不用愁！6个设计师必看的色彩灵感网站大家好，这里适合你们聊设计的花生~配色想必是很多新手设计师和插画师都觉得比较难的一部分，的确，学习配色要靠长期积累，我们不仅要掌握色彩原理知识，还要多浏览学习优秀的配色，然后运用到实际的设计绘画的过程中，总结出自己的配色技巧和经验。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/22-copyright-registration-channel
作品集 作品 风格 设计师们都知道作品集的重要性，但很多设计师只有到了准备找工作的时候，才急急忙忙开始制作、更新作品集。与其临时抱佛脚，不如早早趁现在准备起来。年终总结刚写完，去年的项目还印象深刻；避开了忙碌的年初年尾，有足够的时间雕琢打磨；如果有求职的打算，还可以更好地迎接三四月。所以，今天这篇文章就跟大家聊一聊作品集怎么做。你将获得精选的多套可供学习参考的作品集模板，以及一份作品集产出的要点总结，带你一起更高效地完整作品集整理，帮你充分展示专业能力、过往经验与亮点。一、作品集案例与素材分享先来分享一些质量很不错的作品集案例与模板，这些作品在结构、风格、配色选择等多方面，都很具备学习参考的价值，希望能对大家有帮助~1. 风格简约、结构清晰的一套作品集模板，可以帮你快速搭建内容框架。免费获取 https://js.design/community2. 如果你主导过项目的改版升级，并打算将其展示在作品集中，可以参考这个模板的排版和布局，没有过多的装饰，主要用对比来突出结构，让面试者能更好地聚焦于你所希望凸显的内容上。免费获取 https://js.design/community3. 基础但新手友好，提供了多种展示模板，适合各个尺寸的作品。整体没有过多装饰，方便你在此基础上修改并确定自己的作品集风格。免费获取 https://js.design/community4. 简单但是极其实用的 iPhone 14 Pro 样机，替换图片即可。免费获取 https://js.design/community5. 一套作品集封面图，有一定的设计感，但装饰元素的使用很克制，不会装点过多显得喧宾夺主。免费获取 https://js.design/community6. 可供参考的高级感作品集封面，用到的都是长期流行的设计元素，不会过于花哨也不会因为追求爆火设计趋势而过时。免费获取 https://js.design/community二、作品集的重要意义看过优秀案例，进入理论环节。落笔之前先弄清楚：为什么要做作品集？因为评价一个设计师好坏，最重要的依据必然是他的——作品水平，而不是学历、背景、经验。这也意味着，当面试官打开你的作品集时，他们最希望从中判断出你的专业实力、规范掌握、综合能力等等。你的作品集需要能帮他快速了解到这些信息，才有可能获得接下来的面试邀约。三、作品集制作的要点明确了作品集的意义后进入实操环节，作品应该怎么整理成作品集？很多同学都知道应该用作品集展现自己，但实际做出来的完全不是那么回事。要么做成了毫无重点的流水帐式图册，少有文字介绍，设计思路完全没有展现；要么文字介绍过于详细，恨不得在作品集里完整复盘项目的每一步操作、每一次修改。这都是搞错了重点，虽然名叫“作品集”，但展示作品只是手段和形式，最终的目的还是展示设计师个人的能力和水平。如何通过作品集包装用 100 分的作品展现 120 分的你，表现得更出彩，这些制作要点一定要掌握！要点一：作品素材宁缺毋滥作品集不是过往作品的堆砌，能被你放进来的，一定要能体现些自己的特色：视觉能力强、见解独特、 解决问题能力强、设计方案有创新等。内容可以少，但质量一定要好，不能为了凑数而放。模糊的图片、过时的设计风格、不完整的设计作品统统不要放，品质太低的素材放进来只会减分。如果项目本身是你的得意之作、非常能够展现你的能力，但图片品质不达标或风格陈旧，那么不要偷懒，重做一份或者按照新的趋势优化后再放。要点二：开头部分要亮眼一般来说作品集都会展示 3 个左右的项目，其中第一个作品一定要亮眼，选近期的、质量最好的、最拿得出手的。在一开始就展现亮点，体现你的专业能力，或者与其他竞争者不同的差异化优势，才更容易在众多作品集中脱颖而出，给面试者留下印象。另几个主要展示作品的挑选可以遵循以下几个原则：实际项目优先、能凸显个人在项目中价值的优先、与应聘岗位相关度更高的优先。要点三：注重基础的排版原则基础但重要的文字排版一定要有，注意对齐、对比、亲密关系等。不需要为此抽出大量时间设计，但只要做了就一定能有很不错的效果。要点四：形成统一且独特的风格不同时期、不同需求下做出的项目作品肯定不会是完全相同的风格，但在作品集中，我们可以通过统一色彩、字体、版面结构、重复元素等，让作品集形成一致的风格。那如何让作品集拥有自己独特的风格呢？像对待设计需求一样，可以从作品集的核心案例中提炼出自己的作品风格，将其应用到自己的作品集中。要点五：制作美观且高级的封面图营造一个美而高级的封面，可以第一时间抓住面试官的眼球，让他对你的作品集产生兴趣，从而引发浏览的动机。但在实际制作过程中，封面图并不是第一个被做出来的，比较合理的顺序是：选出作品确定整体风格决定封面图要展示的内容和风格。也就是说，同学们不要上来就硬怼封面图，或者直接复制一个通用模板。提前做会让你在无数的尝试纠结中浪费时间，直接套模板又可能显得千篇一律。借鉴优秀案例，是一个必不可少的前置过程。在此基础上，结合自身作品风格，才能做出令面试官眼前一亮的作品集封面。要点六：注重细节细节决定成败，在作品集的制作导出等方面，还有一些比较零碎的点，做好了能极大提升用户（面试官）体验，给对方留下好印象，同学们可以逐一对照自查。格式选择：最好导出 PDF（大小 15 ~ 20M 左右），可以再另外准备一个链接，用以展示站酷主页，或者分享用即时设计等在线工具制作的完整版作品集文件。命名规则：文件名需包含姓名、求职意向，还可以带上工作年限。作品页数：30~40 页左右，不宜太多太少，放 3 个最能体现能力的作品即可。尺寸选择：常规宽度 1920，但高度不必局限于 1080，可以多些版式变化，打破千篇一律，避免面试官视觉疲劳。小结想要做出有条理、有亮点、能充分展现个人能力的设计师作品集，以下两点缺一不可：一是，平时的积累与定期复盘。做项目时，觉得有价值、有特点的地方就随手记录下来，这样在后面整理作品集时，才不会对着成品图发呆，觉得脑袋空空没有什么可讲。二是，浏览大量优质作品集案例。作品集制作不是一劳永逸的，随着工作年限的增加、接触项目增多、设计能力的提升、个人风格的改变，作品集也要不断地更新。因此，持续浏览更多优秀案例，从中学习他们的包装思路技巧并应用到自己的作品集中变得尤为重要。篇幅有限，前面只给大家推荐了一些相对简约、通用性较强的作品集模板与案例，更多优质案例与素材可以浏览「即时设计社区」的作品集专题免费获取：点击链接打开 https://js.design/community最后，祝你顺利完成作品集的打造，在更多机会来临之时，牢牢抓住、把握未来。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2023-works-collection-design
自己的 需求方 作品 在设计职场中，我们肯定被否定过，委婉一点就是建议再多出几个版本。要是遇到直白一点的，直接说你的设计做得太丑啦！在职场中遇到被否定实属正常，没有打压就没有痛下决心的驱动和反思。记得初入职场的时候，一次设计提案就直接被老板说：“这都画的啥玩意儿，这么丑”，当我成长起来之后再回想起当初的场景，我很庆幸老板的直白批评，让我清醒起来了，自己不努力就只能被淘汰。最近黑马哥也回忆了一下自己初入职场时的经历，当我们被否定的时候，如何走出困境至关重要。今天也针对这个话题和大家聊一下自己的想法，希望对大家有所启发。往期黑马哥干货：职场遇到这10种要求，设计师请学会拒绝！职场中总有这样一群人，总喜欢麻烦别人，把自己的事情交给别人来完成；也有这么一群人，不好意思拒绝别人的事情，导致自己的工作做不到极致。阅读文章 > 一、真丑假丑自我判断初入行业工作中作品被否定实属正常，虽然我们要按照需求方的想法做设计，但是被否定并不一定是我们设计得丑。需求方也是分专业和非专业，针对一些不专业的需求方，我们也要坚守自己的判断，真丑还是假丑自己心中要有数。要是自己不够专业被别人质疑，可能是真的丑，这种情况只能虚心接受了。如果只是需求方审美不行，我们可以为了工作妥协自己的想法，但是我们对于设计的判断依然要坚守在更高的标准中。如果是在设计平台发布作品被说丑，我们就要思考别人的这个评价是否是“杠精”。我们输出作品都有自己的目的，不能因为别人觉得丑就放弃，要有自己的正确判断。别人评价作品丑没关系，明确自己做这个作品的目的更重要，坚守自己的目标规划，让“杠精”们和你的差距越来越大。二、正视问题调整心态虽然真丑假丑我们自己要判断，但是如果是真的能力不足，也要正视这个问题。不要被别人影响，也不要自我感觉过于良好，正视自己调整心态至关重要。不要被别人的评价干扰自己的心情，作品丑不是什么大过错，只是我们还在进步中而已。调整自己的心态切勿玻璃心，整理那些有效的建议，当局者迷旁观者清，别人的建议也是我们增长经验的一部分。三、反复磨练由丑变美知道自己的不足是好事，懂得调整心态更是值得点赞，就怕能力不足而不自省，更怕玻璃心一蹶不振。黑马哥刚毕业的时候也经常被骂，设计方案被退回来和被说丑那是常有的事儿。这都是职场经历的一个过程，没啥大不了的，跌倒了爬起来继续撸图。我们要明白只有反复磨练才能由丑变美，想要改变别人的看法不是靠空想，也不是靠时间的积累。工作年限长了不代表你的能力就强了，工龄和能力不是一定会成正比的。我们都是凡人，只有按部就班的努力才能成为自己，简单的事情反复做，重复的事情做到极致，设计经验就是一堆源文件积累出来的。要给自己制定作品输出计划，不怕自己做得比较慢，就怕你一直在原地踏步。要让自己多年后有很多作品可以筛选，而不是埋怨没有机会和公司不注重设计，导致自己没有作品沉淀。四、设计过程多找依据有时候我们的设计被否定并不是设计本身不好，也许是少了说服需求方的依据。就类似于设计方案技术说不合理、不好开发、实现不了等问题，如果我们可以拿出别人实现的依据，就可以证明我们的设计是没问题的，是你们技术能力不行而已。设计过程中我们做出来的解决方案要有成熟的构思，也要找到验证方案成立的依据，空口说白话肯定是没有说服力的。平时也要加强体验和总结，也要建立灵感资源库培养采集、分类和分析的习惯，日常的积累量是提高效率的关键，别人产品的上线方案也是参考依据的途径之一。设计过程中的依据可以是调研分析、竞品分析、线上案例分析、设计推导等，不要闷着头画图，也不要让设计停留在个人理解中，突破固化思维才能突破灵感束缚。五、设计收尾自我审查优秀的设计师需要注重细节、具备良好的职场习惯和专业态度，完成项目设计后要反复审查，不要出现低级错误。很多设计师完成项目后直接就发给需求方，一些看似小问题却影响了别人对你设计态度的质疑，相互之间的信任度需要从每一个细微之处体现。自我审查是我们把控设计质量的第一个环节，只有自己觉得满意了才有可能说服别人接受，自己都打动不了还妄想打动别人。自我审查包含：设计逻辑、需求匹配度、细节处理、文案描述、规范统一性等，把控思路和细节，减少因小失大的风险。六、设计提交要有说明设计都是比较主观的，我们喜欢的方案需求方不一定能接受，而需求方喜欢的方案也许我们也觉得很丑。有时候方案被否定可能就是需求方只是凭感觉判断的，如果我们提交的只是视觉表现层面的展示，别人判断的时候也只能通过主观意识，也就加大了被否定的可能性。无论项目大小，我们在提交的时候最好有自己的一些设计说明，不要只是发几个图过去。特别是面试的笔试题，通过包装呈现自己的全案设计思路是至关重要的，这样才能通过整体的结构体现出自己的综合能力。要是比较重要的工作项目提案，我们制作 PPT 也是必不可少的，特别是要进行演说，准备充分才能减少风险。也不至于让需求方觉得这么长时间就画几张图，把设计的价值给拉低了。平时多输出一些日常练习，完成之后也尽量包装作品，这样才能提高自己作品包装的能力。排版的基础也是需要反复磨练的，不然做个 PPT 都显得不堪入目，反而影响了设计作品本身的质量。七、设计评审要有主见在进行项目设计评审时，我们也要先入为主，提前把自己的设计理念阐述一下，不要让大家通过主观意识去判断。在阐述的时候要有自信，对自己的设计方案要有信心，如果自己都否定自己，还怎么让设计说服别人。遇到对设计作品质疑的声音，不要一味地妥协和质疑自己，要有自己的主见。通过自己前期的设计思考和项目的一些调研依据进行辩证，就算最终要妥协也不能自己否定自己的设计质量，只是大家见解不同，要敢于为自己的作品做争取。有时候需求方自己也不是很明确想法，或者说他们的想法也可能是错误的，我们要自信自己是专业的，方案是符合市场实际情况的。就算最终我们妥协了，也要保留自己的最终解释权。作为设计师，一定要够专业、有态度、要自信。这份有主见和自信的气场不能丢，要给人的感觉就是站在台上就是我的主场，你们不能单纯以美丑来定义我的设计，要给出一个说服性的理由。就相当于我们发布作品在设计平台，别人评价说作品很丑，那也是别人不明白我们输出作品的目的，我们要坚信自己的方向是没错的，让多年后那些评价的人和我们差距一大截。八、完成项目复盘经验工作中项目有大有小，完成的结果也会有好有坏，也有一些不尽人意的情况出现。但是我们依然要养成一个针对项目复盘的习惯，特别是项目做得不好的时候，更是要通过复盘掌握经验和调整思路。初入职场我们经常会被人否定设计能力，作品也会经常被退稿。复盘出不足的问题才能找到解决方案，这也是自查的一种形式，通过项目来自查自己的技能范畴，针对不足的技能制定学习计划。有些设计师作品经常被需求方否定，却不知道自己的专业能力到底问题在哪里，就是缺少自查的环节。假设出一个全案设计的项目，然后去构思这个项目中所需要的能力范畴，再对标自己所具备的能力进行梳理。也要找一些优秀的设计作品来进行质量对标，和这些高质量的作品对比，看看自己缺少那些表现力。如果自己无法解析这些深入的表现技能，就要通过学习去加强，不然不会的问题就会越积越多，最终让自己陷入被动状态。九、主观判断美丑自知对于美丑的定义因人不同，审美的标准和生活的环境都各有差异，我们在判断感官层面都会带有自己的主观意识。通过这一点我们也要明白，别人判断我们作品也是如此，我们自己要自知自己到底有没有尽力。不因为别人的夸奖而沾沾自喜，也不会因为别人的否定而一蹶不振，主观判断美丑自知。我们要了解自己、规划自己和信任自己，一切都按照自己的规划去进行，这个过程中难免会有异样的眼光，我们无需改变他人的看法，一切留给时间来验证，只要确定自己的方向是正确的即可。十、总结本文通过关于别人对作品美丑的评价为切入口，和大家聊了这个问题出现时的一些关联因素和思考角度。我们要有自己的思考和判断，不会因为别人的评价而晃动自己的坚守，也要因为别人的评价而冷静分析，接受有效的评价屏蔽无效的争论。本文观点仅为个人经验反思和建议，大家结合自己的实际情况选择性吸收，不足之处欢迎留言补充，我们互相进步。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/if-design-ugly
平面设计 作品 网站 大家好，这里是和你们聊设计的花生~今天给大家推荐一个收录了自 1880 年至今 140 年间平面设计海报的宝藏网站「Design Reviewed」 ，通过它既可以了解平面设计发展历史，也能从不同时期的作品中获得创作灵感，一起来看看吧~往期回顾：创意满满！超7000张海报的灵感网站Typo/graphic Posters大家好我是花生~ 今天向大家推荐一个专注于文字排版和抽象图形类的海报的设计灵感网站 Typo/graphic Posters。阅读文章 > Design Reviewed官网直达： https://designreviewed.com/官方推特： https://twitter.com/DesignReviewed官方 Instagram： https://www.instagram.com/designreviewed/Design Reviewed 是英国平面设计师 Matt Lamont 创办的个人公益网站。出于对平面设计的热爱，十几年来 Matt Lamont 一直在自费收集不同时期的平面设计资料并将它们数字化 ，致力于以此方式保存平面设计的历史，并记录上个世纪庞大视觉文化，于是便有了 Design Reviewed 这个网站。网站收录了 1880 年之今 140 年间的平面设计作品。点击网站顶部的“archive（档案）”选项，可以以每 10 年一辑的间隔查看这些作品，其中以 1950-2000 年间的作品最为丰富。按年代一一看下来可以清楚的感受到不同年代之前设计风格的变化，非常有意思。Design Reviewed 内收藏的不同年代的作品（部分）除了按年代筛选，网站内的作品还按用途进行划分，如书籍、杂志、邮票、包装标签、海报、唱片等，还有现在非常少见的、充满年代感的火柴盒包装。单击进入作品的详情页可以看到作品的高清大图，以及它的设计日期、出处、设计者、尺寸等详细信息。从这些作品中我们不仅可以看到平面设计的风格变化，也能在一定程度上感受到不同年代插画风格的发展史。看完了作品，我们还可以看看站内的采访及 Matt Lamont 对特定作品或书籍的解读。非常推荐看看他和其他优秀设计师的对谈，从中我们可以了解设计师的成长历程、受到了什么样的影响、以及一些具有借鉴意义的设计经验，对设计师本身的发展具有启发意义。Design Reviewed 收录的采访内容（部分）以上就是今天为大家推荐的平面设计灵感网站 Design Reviewed，它的特色在于：收录了 1880 年代-2020 年代 140 年间的平面设计作品，帮助我们了解平面设计发展历史站内资料都是高清大图，类型风格多样，可以获取源源不断的设计灵感官网直达： https://designreviewed.com/官方推特： https://twitter.com/DesignReviewed （需搭梯子）官方 Instagram： https://www.instagram.com/designreviewed/ （需搭梯子）Design Reviewed 的官方推特和 Instagram 每天会同步更新多张网站内作品，喜欢从媒体中获取设计灵感的小伙伴可以顺手关注一下~喜欢本期推荐的话记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友 。如果你有关于本文或者设计的疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/design-reviewed
网站 日本 作品 大家好，这里是和你们聊设计的花生~提起浮世绘大家肯定都不陌生，其中最为我们所熟知的莫过于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。日本浮世绘具有细腻丰富的线条、简洁的着色及充满想象的图案，具有极高的艺术价值和影响力，也是很艺术家偏爱的一种插画风格。葛饰北斋《富岳三十六景》之二十一《神奈川冲浪里》今天为大家推荐一个宝藏网站「Ukiyo-e.org」，它收录了 223128 张浮世绘作品，几乎涵盖了浮世绘从初期到末期的整个发展时期。支持以图搜图，并提供高清大图的免费下载，一起来看看吧~用这篇超全面的好文，带你了解日本浮世绘的前世今生（上）很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解，所以本期开始我们将努力为大家科普纠正，而首当其冲要讲述的，是浮世绘如何诞生的问题。阅读文章 > Ukiyo-e.org网站直达： https://ja.ukiyo-e.org/Ukiyo-e.org 是一个公益性质的日本浮世绘数据库和检索引擎，由 John Resig 于 2012 年 12 月创建，旨在帮助研究人员研究日本木版画，网站目前收集了来自 24 个机构的超过 223,000 幅版画。Ukiyo-e.org 网站首页对庞大的数据，网站采取按时间顺序、以画家为主的方式进行分类排列，分为初期 (1700-1740)、錦絵 (1740-1780)、歌麿 (1780-1804)、1804-1868、明治 (1868-1912)、新版画/創作版画 (1915-1940)和 1950 年以来 7 个时期，每个时期下方包含该时期的代表画家，浏览下来可以清晰的了解浮世绘一路的风格发展历程及相关的重要画家及其作品。网站共收录了 150 名浮世绘画家，其中 1804-1868 和明治时期收录的画家最多，分别为 31 位和 37 位，当中就有很多我们熟悉的浮世绘名家，比如歌川广重 、葛饰北斋、歌川国芳、溪斋英泉、月冈芳年等。梵高就曾临摹过歌川广重的作品。歌川广重的《名所江户百景·新大桥》与梵高临摹作品，1887 年歌川广重的《名所江户百景·龟户梅屋铺》与梵高临摹作品，1887 年葛饰北斋《富岳三十六景》之三十三《凯风快晴》月冈芳年作品据官网介绍，网站内的资料都收集自世界各地的博物馆、大学、图书馆、拍卖行和经销商的数字资料库。点击进入网站内的作品后，会有关作者、名称、创作日期、资料来源等信息。点击 「详细信息」可以进入该图片的原网址，里面有关于该作品更详细的介绍，点击「下载图片」可以保存原图。每个被收集的印刷品图像都会被分析，并与数据库中所有其他印刷品图像进行比较。相似的印刷品会显示在一起进行比较和分析，同一印刷品的多个不同尺寸、颜色额的副本会自动排列在一起（如下图），并可在画廊中查看，对于寻找资料来说非常便捷。网站另一个点就是可以通过上传图片或者复制图片链接查找类似的图片。操作的入口就在网站首页的右侧搜索框，第一排搜索框是文字搜索，第二排搜索框是以图搜索。将我们前面提到的作品上传，网站就能自动识别并推荐相关的结果。将《神奈川冲浪里》上传识别后得到的结果以上就是今天为大家推荐的浮世绘宝藏网站 Ukiyo-e.org，它值得收藏的理由包括：收录 223128 张浮世绘作品，几乎涵盖了浮世绘从初期到发展末期的所有作品；作品分类明确，支持以图搜图，并可以一键下载高清大图。网站直达： https://ja.ukiyo-e.org/喜欢本期推荐的话记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友 。如果你有关于本文或者设计的疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~推荐阅读：用一篇超全面的文章，帮你掌握日本浮世绘的流派与风格上一期《日本浮世绘是如何诞生的？阅读文章 > 国风参考必备！6500份高清素材的「数字敦煌开放素材库」大家好，这里是和你们聊设计的花生~近日，敦煌研究院和腾讯联合打造的“数字敦煌开放素材库”上线了，号称是内容最权威、最官方的敦煌学研究开发素材库，也是首个基于区块链的数字文化遗产开发共创平台。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/ukiyo-e-org
作品 插画 风格 大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。但是看得多也往往眼花缭乱，在落实到具体项目时，反而会因为选择过多，束手无策。这篇文章中，我就这个问题为大家整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己的插画设计加码。（其实他们的作品也并不是每一个都完美，但只要把握住作品的风格精髓就可以挖到宝）只要你懂得如何去看，在这八种不同的插画风格中，其实已经蕴含了所有插画设计乃至平面设计的知识内涵。你要做的就是一块吸力超强的小海绵~let‘s go!更多插画师推荐：这五位顶尖插画师的作品，是我每日学习的源泉!（地图插画专题）大家好呀，我是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。阅读文章 > 一、Mink yung：柔润的力量Mink yung 的作品大部分以人物形体为主，线条简洁，弧度清晰。Ta 的作品带给人一种柔润感，好像牛奶丝滑一样的感受。作品里的人物形体看起来都很圆润肥大，但是并不臃肿。色彩明快简洁并且看起来很柔和，运用单色就能支撑起对形象的立体塑造。1. 观看焦距：人物圆润的弧形表达，以及单色光影表现的简洁感。在群体人物之间建立起和谐的弧度起伏。阴影部分的形状表达。2. 食用方法：Mink yung 的作品非常适合临摹，尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/alsrud2二、Alex Pasquarella：体会构成Alex Pasquarella 很擅长风景的描绘，但 Ta 的风景作品带着非常强烈的简约构成风格，运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎，这是他的作品里非常强烈的个人特色和对形状的归纳感知力。1. 观看焦距：简约几何形的造型能力。对构图的层次把握。2. 食用方法：学习 Alex Pasquarella 的作品中的方法，多拿普通的风景照片来“转”为几何表达，再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和 Ta 的作品相比有多少差别。3. 更多作品：网站链接：https://dribbble.com/alexpasquarella三、COENPOHI：体积和光影COENPOHI 的作品围绕建筑展开，所有的作品都有着非常精巧的立体感。当然他所选取的视角大部分属于 2.5D 风格，这个风格之下，他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。1. 观看焦距：2.5D 风格的表达透视立体细节的把握2. 食用方法：要临摹 COENPOHI 的作品，需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心，临摹他的作品能对立体光影表现有非常深入的理解。如果觉得自己没时间去临摹的，可以多观察，小片段去描绘。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/coenpohlhttps://www.coenpohl.com/四、Willian Santiago：像油画那样涂抹Willian Santiago 非常有特色，看起来非常像油画，但仔细研究作品的笔触发现更像是 PS 里的某种笔刷所涂抹而成。虽然造型简单，但带着一种奇异的复古风格，色彩尤其鲜明，具有一种沉淀的魅力。我第一次看到 Willian Santiago 的作品的时候，就两个字：惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧，对图案和构成的巧妙结合，细腻的质感和色彩控制……都非常佩服。1. 观看焦距：形状的构思安排图案和形状的互动小笔触对构图的点缀2. 食用方法：Willian Santiago 不需要临摹，而是需要掌握他的涂抹方法，从简单的形状开始。其实他的画很简单，去掉了光影表达，集中在形色表现上，所以你在学习这类风格的时候，就是要吸取他对图案和形状的把握能力。色彩是非常重要的一个环节。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/williansantiago五、James Gilleard：细节极致修炼法看过 James Gilleard 作品的人都会说：太细节了太细节了~这是真的，你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节，Ta 的做法就是在收藏细节，每一个细节都不放过，这是什么体验？他非常擅长用小圆点来做光点，然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画，不厌其烦，尽管细节琐碎，但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人，我曾经尝试临摹他的一幅画，就一个很小部分，我画了整整三天，还根本没到这幅画的 10 分之 1，太魔鬼了~1. 观看焦距：光影的色彩分布透明小圆点的铺满感造型的细节2. 食用方法：学习 James Gilleard 无法临摹，除非你有足够的时间。我的学习方法是去体会片段，也就是截取一小部分来进行刻画，感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看，用眼睛去体会他对细节那种细碎而巧妙安排。3. 更多作品：https://www.behance.net/jamesgilleard六、Ana Duje：夸张人物的技法这两年比较流行的就是 Ana Duje 的这类夸张的人物画法，激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是 Ana Duje 的人物让人有种对形体超强的控制力，以及对图案肆意大胆的运用，从而在整个形色上更胜一筹。她的人物看起来大胆，有运动风，青春活力。线条来替代阴影，造型安排从形色上完全能 hold 住眼球，有种卡通+扁平的双向结合风格。1. 观看焦距：夸张人物的手脚表现时尚的鞋子和服饰设计线条和几何图案（格子、圆点、条纹）的运用2. 食用方法：Ana Duje 的插画适合初学者临摹，但是想要达到同等量级的创作，需要的还是跨越式的创作法。这在我们的扁平插画研习社课程里也讲过，怎样去移花接木吸取已有的原创作品，然后突破自己的创作局限。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/anadujehttps://anaduje.com/七、Maïté Franchi：美食的质感推出一位我很喜欢的插画师 Maïté Franchi，在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段，我就已经注意到 Ta 的插画作品里的颗粒，后来铺天盖地所有的插画都运用上颗粒的时候，我多少感觉 Ta 是在扁平插画里加入颗粒感的第一批人，也许我看得还不够多，但是 Maïté Franchi 的作品让人感觉非常温暖，她的作品大都很生活，围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚，色彩运用很有情调。我对插画质感的探索就是起源自 Maïté Franchi，不管怎么说，隔空表白一下~1. 观看焦距：扁平形状的简化颗粒感的运用质感的表达2. 食用方法：Maïté Franchi 的作品很适合临摹，如果你能把她的插画临摹到比较相似，你对插画颗粒感的把握也已经能出类拔萃了。在临摹的同时，去拆分，你会发现她的插画有很多不同的层次，这些都是非常珍贵的插画表现技法。3. 更多作品：网站链接：https://www.behance.net/maitefranchihttp://www.maitefranchi.com/八、Malika favre：影子、负形和故事最后推荐的是我心中插画界的一姐，那就是 Malika favre。我们的微信群里，只要说到推荐的喜欢的插画师，我一定会推 Malika，但是推完我又有点后悔，因为 Malika 确实不太适合初学者临摹啊。其实在我学习插画的初期，我一直在左顾右盼，不知道该从哪种风格学起。那时我只是学习原画，但是原画的那种游戏风格，一直让我提不起兴趣。直到看到 Malika，那种简洁的形色组合，瞬间就震撼到我了：原来插画是可以这样玩的！怎样有人能用这么少的颜色这么少的形状画出这么多好看的画？Oh my ~Malika 的插画真的太容易辨认了，风格大气时尚、对人物形体的极致表达，以及正负形的运用。简洁的圣经。很多人模仿 Malika 的风格，但是我感觉都只能学到一两层。她的风格有种无论怎样都很难被完全抄走的定力。有最坚固稳定的结构，最经典的配色，最不惹人注意的纯色填充。在 UI 界面里运用 Malika 风格的插画，你会发现简直美爆了。（如果不信可以去试试）特别是她的插画中，总有种故事感，这些故事感是从光影的形状中慢慢演变来的，艺术就这样诞生了。（流泪推荐……）1. 观看焦距：人物造型的精准阴影和投影的戏剧性表现正负形的巧妙切换运用2. 食用方法：Ta 的作品值得去细品，不适合临摹。这些形状色彩是每个人都会的，但是难点是我们无法像 Ta 一样组合得那么好看自然，富有形色的魅力。插画其实就是形色组合的游戏，Malika 只是把插画抽离到最本质的模样。她的作品中的构图是非常值得学习的方面，我们在研习社的课程中也专门单独去分析过，每一张的插画构图，每一个细节都没有浪费，不偏不倚，在画面构图中发挥必要的作用。大家研习中，重点可以看起来。3. 更多作品：网站链接：https://www.malikafavre.com/（是的，Malika 没有 Dribbble 号、Behance 号，但还是被发现了，真大师！网站需要梯子访问）我选取的插画师属于自带非常强烈的个人风格，并且属于扁平这个风格范畴。其实已经有很多优秀插画师，但是如果个人风格特征并不明显，或者其他范畴的，就未能关注到，所以慢慢挖掘到风格独特的插画师，我会再继续开写第二季~本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-illustrator
作品 插画 风格 在文章《审美养成系列之我的私藏插画师作品集（第一季）》中，我们详细介绍了 8 位我非常喜欢的插画师和他们的作品，这一篇文章，我继续把自己的私藏心水掏出来和大家分享，仍然选齐了 8 位我所喜欢的插画师。审美养成系列！8个我私藏多年的插画师作品集（一）大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。阅读文章 > 大家知道我一直很强调原创，能形成自己原创的独特风格的插画师其实并不多，在扁平插画这个领域，偶然能遇上一个我也会如获至宝。他们的作品一直在帮我拓宽对于插画的理解，也帮我看到插画创作的可能性。走马观花看一千个作品，不如好好静下来研究一副作品。他们每一个人的每一种风格都具有耐人寻味的细节，如果不仔细看，也很容易点“赞”以后匆匆离开，其实并没有太大收获。你们能从这些作品里看到，一种风格的形成，背后需要的是不断的大胆尝试的野心，和对安全感的抛弃。独创需要的也是一种独行侠的精神。不管怎样，这种精神总是能给我们带来惊喜！一、Idan Barzilay：柔和的光线1. 看点idan 的插画非常接近水彩质感，虽然部分作品仍然是经由软件才能实现的光效，但画作的底层逻辑仍然是水彩，尤其是对于光影的描绘和形态的不可捉摸，形状自由感，强化了这一印象。在造型方面，idan 也是别具一格，简约空灵。他非常擅长描绘人物以及人物的衣服折痕布料的轻盈感，利用光影制造体积感，结合配色中本身所表现的柔和感魅力，让 idan 的插画风格独创、深具开拓性。2. 食用方法如果你有水彩笔刷，就可以用水彩笔刷去临摹 idan 的插画，一笔一画感受他对光影的表达。其实 idan 的光影表现非常简单，并没有多么复杂的技巧，作品的优势仍然是体现的构图、配色和光影这个层面上。如果是用软件，试着去理解光影的表现手法，尤其是多层次的光影特色，在作品中非常明显。这一点是值得慢慢品味的。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/idanbarzilay二、Brad Cuzen：线条的魅力1. 看点作品中人物的造型和色彩都很时尚，Ta 非常善用运用线条来表现衣服的造型质感，在扁平插画的简洁中增加了几分手绘的魅力。尤其是在设计小场景的时候，大量的手绘线条的运用，可以替代部分的质感，让画面显得生动有力。色彩本身很饱满、简洁，单色平涂就能设计出活泼可爱的作品。2. 食用方法在矢量的扁平插画之上，试着运用线形组合来表现造型，尤其是线条需要具有手绘感，搭配以单色的简洁色彩，就能有效临摹出插画中的趣味。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/bradcuzen三、Febin Raj：高保真风景1. 看点Febin_Raj 的作品都是风景居多，且具有类似照片一样的对自然光影的表现力，风景看起来恢弘大气，简洁中富有形块的韵律，色彩搭配游刃有余，让人惊叹。在建筑造型上是偏写实的，结构感非常强烈。颗粒的运用也很克制，虽然是均匀平铺，但在不需要颗粒的部分也做了平滑处理，并没有整图平铺，而是在不同的材质上、不同光线下运用了不同的颗粒大小。2. 食用方法要临摹 Febin 的作品，需要是对形的简练概况程度，线条的精准度以及对透视的把握能力。尤其是写实的画面更是需要严谨的制图态度。对于颗粒的运用非常清晰明了，绝不能整图平铺。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/febinraj四、Diana Traykov：像儿童那样去画1. 看点Diana Traykov 的作品非常童趣天真，尤其是她对人物的造型还在探索阶段，但每一次探索都能看到她对人物造型的大胆表达。她的构图也是随性而为，并没有严格的规律可循。这和上一个插画艺术家 Febin 的严丝合缝的创作截然不同。2. 食用方法临摹 Diana 其实最重要的是学会她背后的随性自在的创作思路，技法都非常简单，甚至只是简单的色块堆积。这也是临摹过程中最困惑的问题，很多人临摹的作品都很好，但自己无法原创也就是因为背后的创作思路是被架空的状态。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/dianaxstoyanova五、Linn Fritz：极简形块1. 看点Linn 的创作很像我们在第一季中的 Ana Duje 的风格，只是 linn 的风格更为简约，极少用到纹理，色彩也相对比较柔和，最大程度的表达出极简感，细线条风格强化了这种感觉。linn 的作品中最值得看到的还是创作的思维，对于画面感的呈现，几何形体被运用得恰到好处。2. 食用方法要临摹 TA 的作品需要的仅仅是出于对夸张人物的了解，而其中的技法仍然是简单的。需要重点关注到的是形色的表现力。这是在简约风格的插画中非常明显的一个点。3. 更多作品网站链接：https://dribbble.com/linnfritz六、Xuan Loc Xuan：青春梦幻篇1. 看点Xuan Loc Xuan 的插画作品里有一种清新感觉的少年气息，作品主角都是少男少女和植物动物。人物的画法比较具象，但单独每一个形又是抽象的，带着独有的统一的质感，有非常明显的纸质纹理，具备水彩画的视觉特点。2. 食用方法技法上的独特魅力仍然来自于水彩功底的精湛和独到，除此而外，你可以选择运用他的表现手法，丰富的人物和植物以及动物做出的有机组合，撞击出别出心裁的想象力。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/xuanlocxuan七、Kirsten Ulve：抽象的玩法1. 看点Kirsten 的插画风格是绝对的矢量和绝对的抽象，它的风格非常具有时尚感、女性主义的精致细腻，画风几乎无人能仿效。矢量插画在大家的眼中，几乎是很难保留自身的特点的，其他插画风格的笔触，用矢量画出来的时候几乎看不到。但 Kirsten 把形色玩到了极致，让其他画手可望不可及。2. 食用方法你几乎就可以放弃临摹 Kirsten 的插画，和 Malika 的插画一样，她的极简，让技法消失了。在作品中，看不到技法的痕迹。与其临摹，不如学着运用她的作品中的风格元素进行创作，小圆点、线条等，抽象的表达法，这里你可以找到端倪。3. 更多作品网站链接：https://www.behance.net/kirstenulve https://www.kirstenulve.com/八、ellice weaver：人间四月天1. 看点一个已然具备自身风格的插画师，在创作的主题上也会比较明确的对象。比如 ellice weaver 就是以多人物场景作为主题，风格温暖、人情味十足，每一幅都是热闹的生活场景，安静不张扬，但富有情调。质感运用得恰到好处，也很克制，同时具备手绘的随意感和矢量的内部形态。2. 食用方法临摹 ellice weaver 的插画是非常舒服的一件事，因为在寻找质感的时候，也不知不觉进入了形色的迷宫，开始了自己的探索。他的作品会带你不知不觉进入探索之中。3. 更多作品网站链接：https://www.ellice-weaver.com/这五位顶尖插画师的作品，是我每日学习的源泉!（地图插画专题）大家好呀，我是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-illustrator-2
作品 版权 著作权 “签设计合同时需要注意哪些问题？”“被抄袭了怎么维权？”“参考构图算侵权吗？”很多设计创作者都会遇到诸如此类版权问题，却不清楚如何解决。今天是世界知识产权日，也是腾讯设计 优设网联合栏目「设嗑院」首期内容，我们向设计师们征集了一些关于版权方面的具体问题，并邀请了公司法务 J 一一解答、给予建议，希望能帮助大家提高版权意识，学会保护自我权益和劳动成果。本文约4600字，预计阅读时间：12分钟（T：腾讯设计 J：腾讯法务）01T：版权主要保护设计创作者的哪些权益？J：版权即著作权，设计创作作品完成，著作权即产生。设计创作者拥有的著作权权利，与设计作品的创作性质有关。自有作品：如果作品为设计创作者的自有作品，则设计创作者拥有作品完整的著作权，根据我国著作权法的规定，作品著作权包括署名权等4项人身权利，复制权、信息网络传播权等13项财产性权利。委托作品：受委托创作的设计作品，可以由委托方和设计师签署合同约定著作权归属，如果双方没有明确约定或者订立合同的，著作权归受托人，即著作权归设计师享有。职务作品：为完成工作任务而创作的作品属于职务作品，在没有约定的情况下，一般职务作品的著作权归设计师所有，法人或其他组织有优先使用的权利。但相当情况下，法人或其他组织会通过与设计师的劳动合同或通过其他方式，约定著作权归属。此外，法律还规定，主要利用法人或其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的特殊职务作品，著作权由法人或其他组织享有，设计创作者享有署名权，这类特殊职务作品包括工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等。02T：在签合同时，哪些方面需要避坑，版权归属问题上需要注意哪些问题？J：一般而言，版权合同包括版权委托创作、版权许可、版权转让等合同类型。设计师在签署版权合同合同时，除了创作作品的一般要求、时间、付酬标准外，对于版权的归属需要特别注意，委托作品的著作权权利归谁所有，版权许可合同的许可时间、地域、许可权利范围和使用范围、可否转授权，版权转让合同中具体转让权利的类型等，均应有明确的约定，此外，版权合同还应约定违约责任和作品知识产权担保责任等相关条款。03T：品牌 IP 形象在没有正式注册前，是否能商用？J：品牌IP形象不仅可以传递企业价值、凝聚品牌力，本身也是一种无形资产，创造经济利益。因此，品牌IP形象在正式发布和商用前，建议先进行知识产权的注册和登记。首先，品牌IP形象可以通过商标进行保护，例如腾讯公司的“企鹅图形”是公司注册的图形商标。我国商标法实行“注册制”，并且规定了“申请在先”的原则，只有通过商标局的审查和批准，才能获得注册商标权。提前对品牌IP形象进行商标查新和注册，才能最大可能获得商标法律保护，同时避免侵犯他人的商标权。其次，具有独创性的品牌IP形象还可以通过著作权进行保护，例如微信“黄脸表情包”。我国著作权实行“登记制”，尽管作品著作权自作品创作完成时即产生，但登记具有确权和证明的效力，在品牌IP形象被他人抄袭和侵权时，快速提供原创和权属证据，降低维权难度。 04T：描绘图片算抄袭吗？比如描有版权但未经购买的图片呢？J：一般而言，未经著作权人许可而使用其作品，就构成侵权，同时，为保护公共利益，对一些对著作权危害不大的行为，不视为侵权行为，即著作权法中的“合理使用”制度。我国现行著作权法第二十四条明确：著作权合理使用，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名或者名称、作品名称，并且不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法权益。05T：如果在工作中使用到了某素材网站的元素，但是公司只开通了购买的个人VIP。这种情况下若追责，是公司的责任还是设计师的责任呢?J：在工作中，应避免使用未购买版权的网站素材。若公司只以个人的名义购买了某网站的VIP账号，供公司多人使用，是否构成侵权要看双方的合同约定。若合同有明确约定，或者虽无明确约定但网站版权方明确知道（若发生纠纷，需要通过证据来证明，此时，视为对合同的变更），该VIP账号虽利用个人名义购买，但实际供公司多个设计师使用，不构成侵权或者合同违约，否则，则可能构成侵权或违约。设计师是为了完成公司工作任务而使用网站素材，属于职务行为，一般对外不承担侵权或违约责任。但由于侵权行为可能对公司的名誉和产品声誉造成损害，同时会承担一定的经济损失，公司可能会对设计师的行为进行内部追责或者影响该设计师的业绩考核。06T：插画构图参考别人的构图，但是元素不一样算侵权吗？参考别人单独设计的字体，根据他的方法设计出其他字体算侵权吗？J：著作权侵权的主要判断标准是两作品是否构成“实质性相似”，即两作品具有独创性的部分，是否会使人产生相同或相似的欣赏体验。因此，无论是参考他人的构图还是他人设计的字体所产生的作品，是否构成侵权，要看我们设计的作品和被参考作品是否构成实质性相似。此外，著作权中有一个概念，叫“思想表达二分法”，即著作权法保护的是思想（例如思路、创意、构思、操作方式等）的表达方式，不保护思想本身。具体而言，插画构图参考他人的构图，需要判断被参考作品的构图部分是否具有独创性，体现了作者的创造性劳动，以及我们设计的作品相关构图部分与被参考作品是否相同或相似。参考他人设计字体的方法设计出其他字体，是否侵权需判断两字体的最终表现形式是否相同或相似，如果仅是方法相同，字体不相同或相似，不构成著作权侵权。举例而言，若某字体通过将字拟物化的方式进行创作，另一种字体也通过拟物化的方式创作，但是具体字体拟物的形象不同，两者不构成相同或近似，不构成侵权。07T：同事之间协作，源文件必须要共享吗？如何保障在公司内部的个人设计版权，防止别人拿着自己作品去面试？设计源文件外泄公司外部是否承担法律责任？J：创作者可以通过采取一些防范性措施保护自己的设计版权，例如，保留创作的设计底稿、创作日志、与创作相关的沟通记录等等，对于已经完成的设计稿，可以及时进行版权登记，或者通过第三方存证机构、时间戳等方式保存证据。公司、设计师均应通过一些保密措施或者管理规定保护设计创作的源文件，严格限制源文件共享查看权限、查看范围，保存源文件查看记录、复制转移记录等，以便发生源文件外泄时进行维权和问责。08T：在公司期间使用了非商免字体做图，如果字体公司提起侵权诉讼，我是否需要承担一定的赔偿责任？J：公司或者部门因工作需要，一般会采购购买商业数据库供员工工作使用，应尽量避免使用非免费的商业数据库或素材网站。使用非商免字体作图所形成的作品，一旦对外发布，极有可能收到字体著作权权利人的投诉或诉讼，导致公司对外承担赔偿责任，甚至可能引发严重的舆情风险。如果员工是为了完成公司工作任务而使用非商免字体创作作品，对外不承担赔偿责任。但根据具体情况，公司内部可能对员工进行追责和处罚。09T：数字藏品可以商用吗？如果作为设计元素，是否算侵权？J：数字藏品可以商用，若非自有版权的数字藏品，使用其作为设计元素或者商用，需经发行人或其他权利人许可或同意。10T：自己设计的画面想做一些周边售卖，如印在手机壳、笔记本等载体上，需要做哪些版权登记或商标注册之类的，才能合法商用并保护自己的权益呢？J：将自己设计的画面印在手机壳、笔记本等载体上，实际上就是对设计作品的复制使用，或者起到标识该种载体商品来源的作用，可以通过版权和商标等途径保护自己的合法权益。在满足独创性的前提下，对自己设计的画面可以进行版权登记。版权登记，自行申请登记或者委托专业机构进行登记，各省、自治区、直辖市版权局和中国版权保护中心是官方登记机关。版权登记一般需要填写申请表、提供权利人的身份证明、作品样本、作品说明书等申请材料。版权登记是权利人享有作品版权的初步证明，在没有相反证据的情况下，登记的权利人就是作品的著作权人。版权登记具有流程简单、速度快、效力高等特点。自己设计的画面还可以申请注册商标。国家知识产权局商标局是进行商标注册审查的唯一机构，商标核准注册是获得商标法律保护的前提。商标未注册也可以使用，即未注册商标，但未注册商标不享有商标专用权，也就是说别人也可以使用这个商标。商标注册，可以自行申请也可以委托专业机构进行申请。商标专用权，自商标局核准注册之日产生，有效期十年，到期可以续展。需要注意的是，商标注册，必须指明具体的商品名称和服务分类，也就是说，若非全类注册，商标权人仅在自己注册的类别上享有商标专用权。这也就是为什么相同的商标，可能存在多个注册权利人的原因。11T：如果自己的作品被抄袭了，如何维权？科学的、具体的维权取证方法和流程是怎样的？J：原创设计被抄袭的现象比较常见，设计师平时应了解一些相关的法律常识，提高维权意识。进行维权首先需要确权，即证明作品是自己创作的。如上所述，对于原创创作作品，设计师应及时进行版权登记，同时保留自己设计的底稿、设计沟通过程、记录等文件；也可以将作品通过第三方存证机构进行存证，证明作品自存证时已产生且未被篡改。其次，进行维权还需要证明对方存在侵权。取证方法包括申请公证机构对对方的侵权行为进行证据保全，或者通过上述第三方存证机构、申请时间戳等方式进行在线取证，如果实在不方便通过上述方式取证，也应该通过手机录屏、截屏等方式保存证据。在充分保存证据后，则可以启动维权流程。维权的方式和流程可以包括：（1）协商，通知对方立即停止侵权，赔礼道歉，赔偿损失等，协商过程中，可以进一步保留和保存沟通记录；（2）请求调解组织调解，签订和解协议；（3）若协商沟通、调解不成，可以通过像法院提起民事诉讼的方式解决。12T：具体的维权时间和费用大概在什么期限范围？J：如果通过向法院提起诉讼的方式进行维权，基本流程为准备立案材料、立案、一审、二审、执行等，根据民事诉讼法的规定，一审民事案件的审限为6个月，二审审限为3个月，特殊情况可以延长。维权费用包括取证费用、立案诉讼费、律师费等，案件若取得胜诉，可判决侵权方承担维权的合理开支。【设计资源全平台】腾讯设计云：https://design.tencent.com/【原创版权保护】CoDesign：https://codesign.qq.com/原创馆：https://ycg.qq.com/zhixinlian【字库类】360查字体：https://fonts.safe.360.cn/字由：https://www.hellofont.cn/优设标题黑：https://www.uisdc.com/uisdc-first-free-font【在线制作类】即时设计：https://www.uisdc.com/zt/js-designMasterGo：https://www.uisdc.com/mastergo【图标类】阿里巴巴矢量图标库：https://www.iconfont.cnFontello 图标字体制作工具：http://fontello.com【图库类】Pexels 免费图片分享：https://www.pexels.com看完采访的你，如果遇到版权相关问题，欢迎留言提问。优设推荐关注“腾讯设计”官方公众号，第一时间获取腾讯的设计方法论设计师常见的五个法律问题，我们邀请了专业律师来解答！编者按：很多设计师平时不重视学习常用的法律知识，一遇到版权问题/职场问题就无所适从，所以今天我们特意收集了设计师们常会遇到的五个问题，邀请民商及知识产权领域律师刘杰，为大家答疑解惑。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/tencent-and-uisdc
作品 设计师 大神 想学设计可以关注哪些设计师？我们特意邀请了人气设计师张小哈，为大家推荐这10个值得关注的优秀设计师。往期回顾：这10个顶尖平面大神的作品，是我每日学习的源泉！想学平面设计可以关注哪些设计师？阅读文章 > 这10个顶尖艺术家的作品，是我每日学习的源泉我喜欢梦幻清新，充满想象力的画面，不慌推荐给大家 10 位自己最喜欢的艺术家，无论是颜色，或是创意，还是独特的形式感，都值得我们从不同维度去欣赏学习。阅读文章 > 这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉我将分为 C4D 和插画两部分来介绍一下，在 Behance 和 Dribbble 上，小哈关注的宝藏设计师。阅读文章 > 这10个 Dribbble 顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉今天彩云跟大家分享的是 Dribbble 上，我非常喜欢的插画设计大佬们。阅读文章 > 这10个 Dribbble 顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉之前推荐了一波我工作学习过程中一直在关注的 Dribbble 上的图标大神们，文章大受好评，看来真是有解决到大家平时不知道看什么优秀作品的问题。阅读文章 > Roger Roque来自西班牙的设计师 Roger 的作品充满想象力，带领观众走进充满幻想的童话世界。形象生动有趣，配色柔和，造型简洁，也很适合三维新手临摹哦。作品主页：https://www.behance.net/rogerroqueid?tracking_source=search_projects%7Ccharacterhttps://dribbble.com/roqueidBUGABOO STUDiO2016 年，3 位韩国的设计师创办了 BUGABOO 工作室，他们设计的 Talker Friends 生动可爱，用精致的三维场景表达了几个形象之间发生的有趣故事。作品主页：https://www.behance.net/studio-bugabooZhang 张小哈这是我的个人作品，我是一枚独立插画师、设计师，我喜欢在作品中探索二维与三维之间的关系，喜欢有创造力、想象力、有情感的表达，下面是我的部分作品，希望你会喜欢。作品主页：https://dribbble.com/zhangxiaohahttps://www.behance.net/zhangxiaoha如果你也想这类3D角色 IP 设计，可以看看我出品的这门课程，下周开课：盲盒和NFT背后，是属于设计师的掘金热潮前段时间冰墩墩的爆火，让本就火热的潮玩手办市场，再次成为瞩目焦点。阅读文章 > César Pelizer来自英国的 Cesar 拥有很高的审美，用简洁克制的造型、色彩表达出一个个充满童趣的形象与画面，非常有个人特色。作品主页：https://www.behance.net/cesarpelizerhttps://dribbble.com/cesarpelizerCarryGrowCarryGrow 喜欢用作品记录情侣的日常，他们的作品可爱、温馨，很有趣味，充满了对生活细节的洞察，很容易引起大家的共鸣。相信看到这些作品的你，也会会心一笑吧！作品主页：https://www.behance.net/carrygrowmoeyo第一次看到 moeyo 设计的这组形象，小哈就被深深吸引了。简洁软萌的造型，明亮的配色，独具质感的笔刷肌理，都让我对这组作品印象深刻。好的 IP 不一定要很复杂，简约也能深入人心。作品主页：https://www.behance.net/moeyoRACCOON FACTORYRaccoon Factory 是由两位设计师创办的工作室，口号是“让我们做一些可爱的东西”。他们创作了多个可爱简约的玩具，细节满满，让观众拿到手中有种满足感。作品主页：https://www.behance.net/raccoonfactorySUPERFICTIONSUPERFICTION 主推的角色是四个呆萌的大叔。关于大叔们的内容创作，他们已经坚持了 7 年。如今这四个形象受到了各国大众的喜爱，也和多个知名品牌达成联名合作。作品主页：https://www.behance.net/superfiction_sfhttps://dribbble.com/SUPERFICTIONXA CleanerXA Cleaner 是一位独立设计师，也是小哈的朋友。她把细腻的情绪抽象化，变成了一个个独具特色的手办，在设计里蕴含了对生活的思考，简约又深入人心。作品主页：https://www.behance.net/cleanerxaSTICKY MONSTER LAB在韩国，有很多被社会孤立不被认可的人。他们自闭、不善于与人交流，针对这种现象，创始人设计了黏黏怪物研究所，想要把人类丧丧的又很孤独的一面表达出来。这些形象已和众多设计潮牌合作了衍生品。作品主页：https://www.behance.net/stickymonsterlab本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/10-ip-designer
作品集 作品 自己的 大家好，我是和你聊设计的花生~经常有小伙伴在群里问作品集的相关问题：作品集不知道从哪里入手、感觉自己没有拿得出手的作品、作品集没亮点真不知道怎么改进、作品集投递之后没有回应很受打击等等。针对这些问题，我邀请了优设训练营的讲师杨洋和优设平面营优秀学员佩吉，做了一次专访。2022 年初，在累积足够多作品的前提下，佩吉开始系统创作自己的作品集。历时 1 个月，在多次调整打磨后，完成了一份从 17 页扩展为 81 页、内容丰富、形式完整的作品集。我们将通过佩吉同学这次成功的作品集打磨经历，为大家展示如何作品集要从哪些方面调整、完善才最有效、作品如何筛选才能更符合面试官的期待、以及投递简历时是常见思维误区。PATR 1 – 作品集修改思路提问：据了解这是你第一次系统的做自己的作品集，你的思路是怎么样的？佩吉：第一次做作品集，开始的时候很迷茫，心里也很没有底。在做的时候，首先想到画面要吸引人，所以重点就放在怎么把封面做好看，能第一眼吸引着面试官。然后就是尽可能多放一点不同载体、不同形式的作品 ，让面试官感觉自己的设计能力比较全面，可以适应多种设计需求。提问：杨洋老师在收到佩吉的第一稿作品后，整体感觉怎么样，有给出哪些建议?杨洋：作品集初稿的问题主要有两点:问题一：作品数量很少，视觉展现形式比较单一。问题二：作品只是单纯的堆砌，并没有概念与思路的展现。「问题一」作品数量很少，视觉展现形式比较单一。在作品集的初稿中，基本上都是佩吉自己平面作品的图片排列。这样就显得作品集整体比较单调，也无法突出每张作品的细节亮点。佩吉一直在跟着进阶营做打卡训练，其实已经积累了很多完整且优质的作品了，也有全套的物料设计的能力。但在初稿作品集里却完全没有展现出来，这是非常可惜的。「问题二」作品集没有展现设计概念与内涵，没有与观者的互动交流，这是很多新手设计师作品集都容易出现的问题。要完整地将自己的构思过程、设计概念、设计规范细节都展现出来，这样作品的深度才能体现，也能让面试官看到我们解决商业设计的能力。提问：那么佩吉收到这些反馈后，进行了哪些修改呢？佩吉：我将自己全部的作品都拿出来，做了一次进行全面筛选。并对其中质量比较高的作品进行了拓展，概括一下有以下 5 步：第 1 步：全面梳理自己的作品将自己日常打卡的作品、工作产出的作品都放在一起，整体梳理一遍，筛选出完整的、视觉表现能力强的作品。第 2 步：改变作品筛选思路将之前工作中收到甲方认可的项目作品筛选出一些，重新包装后放进了作品集中。杨洋老师说这样的作品虽然不是自己理想中的质量，但因为解决了工作中实际需求，所以也有它的价值所在。第 3 步：调整作品集的排版布局开始为了作品集能在手机上看着方便，就做成了竖版的形式，但实际使用下来，发现这个尺寸的显示局限性非常大。于是，这次改版就整体修改为 16:9 的横版，展示更多内容的同时，也解决了之前的问题。第 4 步：丰富自己的作品样式将单一作品拓展为各种物料的成套作品。在以前的工作里，有些需求比较简单，可能只需要制作一张简单的 banner 就可以了。这次杨洋老师建议从这些作品里挑选一些风格不同且质量还算可以的作品，来进行延展。我就是根据主题最初拟定的方向，在次基础上丰富一下设计需求，用这样的角度去延展其他的一些物料，展现了作品的应用价值和自己的设计延展能力。第 5 步：设定统一的作品展现逻辑之前杨洋老师提出，我的作品展现形式比较单一，没有概念与思路的展现。对此我进行的调整方法是给每组作品都增添了文字注释，包括创意阐述、物料的详细尺寸 、字体、颜色、视觉元素的选用规范。修改后作品集确实看起来更规范了，原来没有展现的设计细节也用可视化的方式呈现出来了。杨洋：佩吉在修改完这两部分后，作品集在内容形式的丰富度和设计深度上已经有很大的提升了，进步非常明显。特别是用文字阐释自己设计逻辑这一块，因为很多 HR 并不一定懂设计，所以你的作品集得让普通人也能看懂里面的专业性。说到这里，我也为大家总结了新手设计师做作品集时，容易陷进去的几个误区。PART 2 – 新手作品集常见误区误区 1：不敢把日常的练习放进作品集其实不用完全担心这个问题，只要你的作品够完整，你就可以通过拓展规格、运用样机、阐释作品设计逻辑等手段把它打造成一个有商业应用价值的作品，让面试官感受到你的作品是可以落地执行，这就足够放进作品集了。误区 2：对自己工作中的作品不认可在工作中的设计项目，可能觉得需求相对简单，自我感觉不完整，就不想放进自己的作品集。这也不必太纠结，一个设计能完整的落地执行，受到了甲方认可，就表明这个作品是有它的实际应用价值的，这种作品也可以筛选后放进作品集。误区 3：不会挖掘作品的亮点作品类型不同，最合适它的展现方式肯定不一样。要主动思考怎样把作品最好的一面展现出来，并有意识的规避作品里的短板，将作品的价值最大化。比如佩吉作品里面有一些新媒体长图作品，如果直接把完整的长图全放上去展示，就很难让别人快速看到这个作品里的设计亮点。要学会重点展现作品里设计细节最精致的部分——用手机样机将长图中细节比较丰富地方展现出来，这样比直接放一个长图上去效果会好很多。误区 4：不会将作品包装进商用场景很多新手设计师只把日常设计练习单纯的当做练习，做完就丢开了，不会进一步将练习作品包装进实际的应用场景里。直接将一张插画放进在作品集里，体现不出什么。只有将它拓展成各种能在现实中应用的样式，展现这张插画的商业应用价值，才能真正体现自身的设计能力。PART 3 – 作品集打磨细节提问：感觉作品集修改后的整体形式感非常强，是从哪方面进行了完善呢？佩吉：在修改作品集的第 5 步里，我为作品设定了统一的展示逻辑，规范了单个作品的呈现方式。在这个基础上，我又从以下 2 点进一步加强了作品集的整体形式感：1）内容详略得当，按重要程度排序2）重复利用元素，统一整体视觉内容详略得当，按重要程度排序杨洋老师给我的另一个建议就是安排作品集内容的时候，一定要注意突出重点。质量高的作品多花点心思去排版展示，没有亮点的作品就不放上去。有舍才有得，保证作品集的高水平。在筛选好作品后，我将完整、有吸引力的作品放在排作品集前面，并用了较多的页面对其进行设计逻辑阐释。对零散但是也能展现自己设计能力的作品，挑选出几张质量较高的图片进行罗列，页数用的也比较少，放在作品集后面。这是我个人感觉非常重要的一点。有逻辑有重点的将作品进行陈列，作品集的结构就非常清晰，给别人阅读感受会更好。重复利用元素，统一整体视觉要通过相同视觉元素的重复出现，来给别人深刻印象，特别是让不懂设计的普通人第一眼就感觉得好看，有设计水平，这样才是成功的。为了统一风格，我保留了初稿封面的 3D 主视觉的元素，再加入一些亮眼的设计元素并让他们在每一页反复出现，这样不同部分的内容就被统一在特定的风格中了。作品集有特定风格了，才能第一眼给别人留下好的整体影响，并吸引对方继续看下去。PART 4 – 作品集投递小技巧提问：如何丰富个人履历佩吉：我觉得诚实一点就好，自己有什么就说什么。杨洋：对新手设计师来说这是常见的问题，我觉得可以从 3 个方面来解决：1）尽量展现和自己目标岗位相关的内容扣对方招聘的岗位职责或技能要求里的点，针对性的写出自己的相关经验能力；2）用数据说话你的设计使浏览量提升多少?产品销量提升了多少?要有意识的去关注并保留这些数据，很多公司还是比较看重这一点的；3）多参加设计类比赛。参加比赛是一个积累作品的好方法。大家不用抱着一定要得奖心态去做，觉得压力很大。就把比赛当做正式一点的打卡练习，把自己作品的质量和完整度都做到最好,逼迫自己的不断的学习进步。提问：作品集投递后没回应杨洋：新手设计师找工作时，不要一开始就给自己设定很多限制，觉得自己一定要去某某设计岗位才行。先要从自己作品的实际情况出发，自盘点一下自己所有的作品，如果是类型风格比较全面，就投一般公司的设计岗；如果你在某个方面比较擅长，那就可以侧重这方面专门做一个作品集，用来投递相关方向的设计岗位，这样成功的几率也会高很多。我们出了社会都有经济压力的，只有先找到工作，有了比较稳定的状态之后，才有更多精力向擅长或者感兴趣的方向深入发展。大家在找工作的时候可以思路灵活一点，这家不行就换个思路去下一家，总有一家是合适自己的。再提一个小点，就是作品集里个人照片，要准备精致一点的形象照。不要直接自拍一张就放上去了，这样很不专业。好的照片不仅能给别人留下好印象，也能体现你身为设计师的审美要求和水平。总结以上就是本期「设计师成长笔记」的全部内容，非常感谢佩吉和杨洋老师的分享，相信大家看完之后对如何修改打磨自己的作品集有了更全面清晰的认识，也希望本期内容对大家做作品集或找工作有帮助。如果你还有比较关心的设计方面的问题，欢迎在评论区提出，或者加入我的优设官方交流群直接交流（入群二维码见文末 Banner），我会继续就大家比较关心的设计问题请来专业的老师和优秀的学员分享经验。我们下期见~万字干货！6大章节帮你学会作品集包装HI，大家好，我是竹子。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/portfolio-design-2
作品 配图 空间感 Hi，我是彩云。最近在 Behance 上发现一套点赞超高的作品，这一组作品看起来非常的干净、高级，看看我们能从中学到什么？学完之后又要怎么用？作品部分截图，完整作品链接请见： https://www.behance.net/gallery一次作品展示，想要视觉效果更高级，需要通过各种细节综合打磨。那么在今天推荐的这份作品中，我认为打磨比较好的细节以及我们可以从中学习的主要有以下几点：高级投影投影的延展运用留白艺术合适的展示角度强设计感配图在我近期看的作品集中，发现很多人的作品本来还不错的，结果被糟糕的展示给减分了，很是可惜。我给不少人提的建议之一是先提升自己的审美，但他们遇到的问题是不知道看啥，判断不了哪些才是好的作品，以及怎么用到自己作品中去。这些问题不知你是否也有遇到？如果有同样的困扰，今天的文章一定要看完了，因为全是干货。高级投影投影的本质就是给画面打造空间感，并突出界面内容，对于这一点我后面也会做一些延展，可能会有一些观点你没听过的。在看作品集的过程中我发现很多人不注意投影的运用，但它其实是非常重要的作品加分手段。1. 投影要干净轻盈投影在取色的时候，可以选择与背景颜色相近的颜色，然后略微加深一些，不要用纯黑色来做投影，会显脏。投影的颜色永远都需要结合环境的颜色，就想象成界面中有一个太阳光打过来，会反射周围的环境色，所以带有环境色的投影会显得更自然。比如下面这个界面展示就是把背景色和投影颜色调整为品牌橙色的色相，只是把饱和度降低到了很浅的程度，看起来就很舒服。再比如我之前做的一个 banner，右边的卡片堆叠的效果，叠起来的投影层就是用到了蓝色的投影，看起来就会显得非常干净。另外，要注意投影的距离不要太小显得不自然，颜色太深会显脏。2. 投影要针对特定的颜色进行微调使用不同的投影透明度取决于产生投影物体的颜色。对于较暗的物体，投影需要做得更强，而对于较亮的物体，投影应该是更浅一些。如果不注意这一点的话，假设两个投影都具有相同的不透明度，那么较亮物体的投影会在较暗物体的投影旁边看起来更暗。比如下面的按钮投影透明度，投影透明度都是 50%透明度时，白色按钮看起来会比蓝色的更深，可能要降低到 30%左右才显得比较一致。3. 投影要符合现实规律高级投影应该要结合现实规律，做到近实远虚。上面这张图的投影就是有些问题的，更远的投影反而显得更深，其实应该要改的更浅一些才好。做到这一点有 2 个小技巧：1）如果在 PS 中设置投影的话，可以通过调整 PS 的投影等高线。如果是在 sketch 和 figma 中做投影的话，也可以叠加多层投影来做，大家可以尝试下。2）在做展示的时候，弥散的范围建议在 6 倍左右会比较舒服，当然这个也要根据你选的投影颜色和透明度综合来调整。投影延展前面提到，投影在做展示的时候，其作用就是打造空间感，围绕这一点我们也可以做些延展。1. 增加简单图形在作品下面增加简单图形，既不干扰作品，又能通过穿插增加空间感。2. 增加插画元素用一些品牌插画，元素，甚至图标给作品增加穿插，增加空间感。3. 增加 3D 元素给作品增加简单 3D 元素，比如球、三角之类的元素。来自 Behance，审美打卡我曾经做的界面包装4. 改变材质把界面做成毛玻璃效果，再做穿插，进一步增强空间感来自 behance，星球审美打卡5. 深色界面有人问，如果界面本身就是深色的怎么办？其实也是基于空间感的原理，给画面增加一些元素，与背景拉开关系就好。比如下面这样来自 behance，星球审美打卡来自 dribbble，星球审美打卡来自 dribbble，星球审美打卡大量留白想要提升作品的逼格，使用大量的留白是非常好的技巧。但在给星友沟通作品集的时候，得到一个奇怪的说法，说是要把作品限定在多少页以内才更好。我觉得这有点本末倒置了，作品要多放精华内容没错，但不是以页数来体现的，展示的时候还是以提升逼格为主，不要影响作品本身的视觉效果。每一页 PPT，重点展示一件作品就足够了，物以稀为贵，像一些大牌奢侈品就特别喜欢大留白。Apple 手机官网截图香奈儿官网截图举一个反例，下面是某位星友的作品，其实这样的网页展示，一个页面单独整理在一页是最好的。当然前提是每一页的设计差别较大，如果太类似的话，放一页就够了。如果网页比较长的话，可以按分屏来展示。星友作品截图就像开头的作品那样调整下，逼格立马就能上来。展示角度作品在做展示的时候，不论是自己设计还是用样机，有一个标准就是一定不能让人看不清细节，不能做了角度变化之后丢失细节。像开头的作品展示，都是用了一些相对没那么夸张的角度，这样做的一个好处是能看到细节，即使是想带一些角度，增强设计感的话，也一定要以能看到细节为标准。比如像下面这样就可以了。高质量配图一个作品中的配图其实非常关键，甚至配图能直接把你糟糕的设计拯救过来。但遗憾的时候，很多人在展示的过程中不大重视自己的配图，我在跟星友交流过程中会发现大家对于配图存在一个误区，就是觉得配图一定要是真实的，有些人甚至觉得作品里呈现的一定是要去线上截图。我想说，如果这样做会把你坑得很惨。原因有以下 2 点：线上的图存在非常多不可控因素，所带来的视觉效果不一定代表你真实的视觉设计能力；审美是设计师的核心能力，如果你放一堆审美不在线的图，那别人有理由怀疑你的审美是有问题的。既然配图这么重要，那怎么做好配图这个事呢？有几个小技巧：1）符合调性配图要符合产品的调性，像开头的作品中，黑白干净是它的关键调性，那么选的图也是这个范的。2）真实可信尽量让配图看起来真实，别偷懒用重复的图，包括图中用到的数据也尽量真实。像下面这位星友的作品展示就有内容重复的问题，稍微花点时间就可以优化好了。星友作品截图3）加强设计感在放界面展示图的时候，界面中放的图尽量多一些设计感，体现你的审美。关于高质量配图我之前也有专门写文章《如何选到设计感强的配图，我总结了这 7 个实用方法》，文章中也分享了很多我自己收藏的高质量配图，大家有需要的也可以去阅读下载。如何选到设计感强的配图？我总结了这7个实用方法在设计中，判断一张图是否好看的时候，你通常会从哪些角度去分析？阅读文章 > 总结最后总结下，今天主要是从作品展示的角度，给大家介绍了如何利用好投影、投影原理延展、留白、角度、配图等方面给自己的作品展示加分。这些技巧操作起来很简单，但又非常有效，具备很强的实用性。彩云希望大家把这些常用技巧真正用到自己的作品集中去，提升逼格，找到自己理想的工作！只需少量修改，就能大幅提升作品集质量的8个技巧！写在前面：经常帮社群里的同学看作品集，发现很多问题其实是会有共性的，今天就分享其中一部分我看到的，可能只需要做少量修改就能大幅提升作品集质量的技巧。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「彩云译设计」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/behance-recommend-portfolio
插画 画师 作品 大家好，我是优设花生~ 今天继续带大家看看世界上顶尖的插画师。现在提起插画，大家可能会想到现在非常流行的类型，比如风格鲜明的欧美系插画、华丽精致的国潮插画、酷炫的潮流涂鸦插画，或者清新可爱的线条风插画等。那你对社论类插画了解多少呢？Davide Bonazzi 插画作品社论插画是结合时事热点，从一特定角度揭露社会问题伙现象的插画。相比于摄影照片，插画可以主观地塑造画面中的元素，通过夸张幻想或者打破时空限制等具有视觉冲击力的方式，诠释特定问题或现象，以启发读者其进行不同角度、更深层次的思考。Davide Bonazzi 插画作品Davide Bonazzi 就是一位擅长创造巧妙的视觉解决方案来代表复杂的主题的插画师，他画风沉稳温和，视角诙谐独特，作品总能用别具一格的方式引起人们的思考。Davide Bonazzi 来自意大利博洛尼亚，在博洛尼亚大学获得文学学位后，出于对兴趣，他相继在米兰欧洲设计学院和博洛尼亚美术学院学习插画。他 自 2010 年起担任自由插画师，合作过的客户有《华尔街日报》、《华盛顿邮报》、《美国企业家》、《科学美国人》、《经济学人》、《时代周刊》等，作品也多次荣获纽约插画家协会、传播艺术、美国插画、33 杂志和 Lürzer 档案馆的奖项。为美国《企业家》杂志创作的插画，表明新冠疫情带来的困难重重孕育下一代企业家精神的繁荣之所以如此受到知名杂志网站的青睐，是因为 Davide Bonazzi 的插画总能用精炼的元素巧妙地揭示出特定主题的复杂深厚内涵，并兼具美感。超现实的表现手法Davide Bonazzi 非常喜欢用超现实的表现手法，将现实中不可能出现的意象联系在一起。他认为这样可以打破图像的平面格局，创造更多层次，从而给人带来视觉的新鲜感和冲击力，以引导观者从不同的角度对进行思考。比如插画作品《暴力的遗产》，是为一篇讲述南非自由斗争中的暴力遗产的文章而创作的。Davide Bonazzi 的这幅作品从 3689 幅插画中脱颖而出，成为知名大型插画比赛 Communicationarts 年度最佳作品之一。《暴力的遗产》《暴力的遗产》画面中，最显眼的是一朵朵殷红的罂粟，密密麻麻看不到边际；视线向下，会发现这一朵朵罂粟竟都是从长枪的枪口长出来的，笔直刚硬的枪口与纤细柔嫩的植物茎干形成鲜明的对比，给人强烈的视觉冲击。画面上方是橘色的天空，似是夕阳的余照，远处一个人独自站在这红色的花海中，背对画面，仿佛在对着欲沉的夕阳沉思。《暴力的遗产》画面构成并不复杂，只有天空、人的剪影、花朵、枪杆四个主元素。但是“枪杆中长出的罂粟”这个超现实的意象却引发我们的思考：暴力争取自由后，预想的和平并没有到来，枪放下后危害性更严重的罂粟花却成片的冒出来了。画面整体的红黑对比色调营造出沉重的氛围，上窄下宽的构图形式很好地体现人被罂粟问题威胁的概念。通过插图，我们很容易就能领悟到文章的主旨。还有多次获奖的系列插画《城市野生动物》：系列插画《城市野生动物》触手变成四通八达立交桥的章鱼，如摩天大楼矗立的金枪鱼和在城市里垂钓的老者，城市海滩边的孔雀摩天轮，沉默趴俯在楼顶犹如装饰圆顶的海龟，这种在钢筋水泥丛林寻中求自然野生力量的挣扎让人觉得诡谲压抑，又莫名合理，让人惊叹于 Davide Bonazzi 敏锐的观察力和丰富的联想能力。展现人文关怀的质感纹理Davide Bonazzi 的插画都是通过数字软件创作的，因为这样能更快的根据客户的需求修改画面，同时也能让 Davide Bonazzi 更随心大胆的尝试各种风格效果。数字软件创作出来的图像非常精致干净，但是也非常冰冷，让观者与画面产生疏离感。为了避免这样的问题，Davide Bonazzi 在创作中使用了噪点笔刷和纹理图片，为画面增添的丰富的质感，让人感觉温暖亲和。从 2010 年至今，Davide Bonazzi 已经在社论插画领域持续创作了 10 余年，作品的创意与深度却从未减退。新冠疫情后，Davide Bonazzi 也创作了很多相关主题的插画，揭示新冠疫情对社会各方面带来的影响。Davide Bonazzi 的作品无论是艺术性还是深度都非常支持我们去探寻品味，喜欢的小伙伴可以去 Davide Bonazzi 的个人官网欣赏更多精彩作品。「Davide Bonazzi -个人网站」 https://www.davidebonazzi.com/「Davide Bonazzi -Instagram」 https://www.instagram.com/davidebonazzi24/?hl=en「Davide Bonazzi -Facebook」 https://www.facebook.com/DavideBonazziIllustrator/更多优秀插画师推荐：与宝马合作、为女性发声的艺术家：Kelly Anna宝马等大牌纷纷与她合作，只因这位插画师笔下的女性实在迷人。阅读文章 > 这5个顶尖插画师的线稿作品，是我每日学习的源泉！关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/davide-bonazzi
作品集 作品 设计师 HI，大家好，我是竹子。又到了一年一度的求职季节，2022 年的金三银四貌似特别的冷，每年的春天，是公司发展做计划的时节，所以有旺盛的招聘需求，但现在随着经济大环境的影响，各行业整体招聘趋于保守，所以设计相关的岗位流动性也在进一步减弱。在整体需求走低的情况下，设计师的求职难度也进一步提升。那么如何通过品集是全面展示自己的个人能力了。今天分享的关于设计师作品集，这篇文章非常长，竹子写了 1 个星期。整篇文章分为 6 个部分论述，需要花一些时间理解。作品集的构思1. 设计价值一般意义上认为设计师的作品集会就是工作或者学习作品的集合呈现，网上有非常丰富的话术和模板去教授作品集如何排版整理。但我认为作品集，如果只是从各种排版形式作为切入点去考虑，是非常直白的，或者更多容易陷入模板化设计中，这种粘贴复制的作品集是缺乏灵魂的。设计师更多应该考虑如何通过作品集去展示个人价值和商业价值。商业社会中，公司的招聘是需要一位有专业度的设计师以专业能力去满足岗位需求。所以我们除了作品专业度的表达，还需要思考在整个岗位上下游中，我的专业度体现在哪里，我在整个公司的岗位流程中可以提供的设计价值在哪里。我认为一个合格的设计师个人价值分为两大块，基础的价值和提升价值。基础价值就是解决公司产品的美学体验问题。例如 UI 设计师的基础价值就是日常工作任务，完成具体的界面设计。在作品集呈现的作品静态图片展示就是证明设计师的基础价值的高低。而设计师的提升价值更多的是自发性创造的价值。提升价值体现在设计思考的层面，例如整个产品项目的设计的复盘，设计组件的整理，或者团队的设计沉淀分享。这些价值需要更深度的思考，也是企业看重的价值。设计师通过个人价值设计赋能让公司的产品更有商业竞争力，或者是降低了设计成本。所以作品集以价值体现来整理打造，会有不一样的效果。2. 价值呈现作品集是一个想面试公司呈现你个人价值的窗口，最基础的方式就是罗列以往你做过的项目和作品，让面试官从作品中的视觉内容和文字设计说明中去了解你。面试的本质就是公司去观察你的价值是否符合公司的预期，而作品集就是让这一预期提前得到呈现。通过筛选进入面试的环节。如果是有工作经验的设计师，可以在整理作品集的时候，整理项目设计说明中详细说下项目的情况，你在这个项目中承担的角色，以及做了什么具体的工作。基础员工可以谈下项目执行中一些具体的界面思考。中高级员工可以去谈下诸如界面规范的整理递进，工作的协同中你发挥的作用。而资深设计师更应该深度思考你在公司内的角色作用。是否有在完成设计基础工作的同时，有一些跨岗位提升项目商业价值，或者推动整个设计上下游工作的思考建议。3. 自我管理成长每个人都是一个独立的个体，有自己的个性和成长路径，对于公司来说希望得到的不只是一个设计师，更是一个在一段时间内有更多成长可能性的设计师。所以在准备作品集的时候，自我的深度总结可以让面试官印象更加深刻。我在设计生涯的成长中有哪些值得表达的特质。例如在设计行业的参与度，除了完成公司的设计工作外，有没有参与各种设计的比赛，取得了一些什么成绩。在知识的积累沉淀上有没有成功，比如写了多少设计总结，或者在一些网站上有没有分享。在一些设计媒体上有没有自己的主页，发表了多少作品。在我的十几年的设计生涯中，我见过无数的设计师的成长过程。那么我觉得成为一个优秀设计师都有一个共同的特质，就是对设计的热爱，因为热爱会在生活中点点滴滴去关注设计美学，去在工作以外去反复思考揣摩技法。相反如果仅仅把设计只是做为单一的谋生的手段，工作以外就不会再去思考钻研，那么成长的高度始终有限。作品集的定位1. 作品集的定位UI 设计是一个高度依附于产品的设计，所以这个岗位大多集中在国内少数一二线城市，而其他三四线城市则岗位需求少很多。例如北京深圳会有更多的产品类型，也就会有更加多样的 C 端 APP 的 UI 需求，而其他新一线城市如南京武汉成都则 B 端的偏后台数据处理类型的 UI 设计需求就更多一些。而国内其他三四线城市，几乎没有太成型的产品研发团队，所以自然也不会有太多 UI 设计机会，更多的可能是承接一线城市下发的外包设计需求。所以你会发现很多三四线城市，面试的公司的外包公司居多。另外不同的城市具有显著的城市产业特征，例如杭州因为有阿里巴巴，所以电商相关的上下游或者电商生态链内的公司更多。而深圳各种电子产业更加发达，所以智能家居，机器人行业相关的 UI 需要会更多。所以你需要了解清楚所在的城市相关 UI 产品需求，作品集有针对性的准备作品。所以假如你在一线城市有着丰富的互联网设计经验，准备的作品集类也很有可能在一个二线城市找不到合适工作，这也是作品集作品定位的重要性。2. 作品集的构成作品集是全面展示个人能力的舞台，所以展示作品也应该有选择的展示，常见的误区就是作品越多越好，不停往作品集堆积各种类型的或者各种时期的设计作品。这种无序的堆积作品会降低整个作品集的可看性，同时也显得不够专业。互联网设计方向的作品集一般有三个大的设计体系，UI 用户体验设计体系，运营视觉体系，品牌视觉体系。每个设计师都应该针对自己具体的情况有选择的准备相应类型的作品集，或者作品集控制好相应作品的比例。如果在一线城市求职，去中大型公司的机会更多，那么 UI 的作品集准备类型就纯粹一些，整个作品集的偏向 UI 用户体验设计体系去准备，作品集的展示以解析项目的细节，如何运用设计的技能去提升产品商业价值去说明。因为大城市的公司设计岗位细分度非常明显，需要你在专一某个技能点上明显高于其他人的积累。而如果你发现你过往的工作背景，项目经验冲击大厂无望，我们必须务实的去一家不错中小型的公司，这个时候专一的作品集反而是你找工作的巨大障碍。因为你提供的设计价值类型其实非常单一，中小型公司受制于人员预算，需要你提供的设计价值更丰富，涵盖的技能更加广泛，这时候你的作品集必须包含一些运营视觉体系，或者品牌视觉体系的作品。所以大型公司需要专一高级深入技能价值呈现，而中小型公司需要符合全面多项的中高阶技能价值呈现。常见的误区就是作品越多越好，不停往作品集堆积各种类型的或者各种时期的设计作品。这种无序的堆积作品会降低整个作品集的可看性，同时也显得不够专业。3. 技能展示我们看很多设计招聘岗位需求明细，会看到各种软件和技能的要求。UI 设计师需要会 C4D 插画甚至代码视频剪辑。出现这种现象一般是设计师需求倒挂，设计师需求量变小，而设计师供给量大，从而使招聘公司提高各种设计技能需求面来筛选设计师。所以很多设计师很盲目的开始学习各种技能，希望通过作品集加入更多类型的作品增加自己的设计竞争力。但这样的效果甚微，因为我们需要读懂市场的需求，很多公司需要设计师具有多面手能力，但更需要设计师通过作品集呈现的是某项专业能力高于其他设计师平均水平，其他技能的叠加只是加分项，而不是必选项。首先准备作品集前要对自我有明确清晰的定位，明确自己的主技能是什么。我的作品是偏向 UI 产品用研类，还是 UI 视觉表现类，又或者品牌视觉类。同样如果你是 UI 类，作品集一定要围绕产品项目来展示，因为这是你需要向用人单位呈现的核心价值，而 C4D 插画摄影视频剪辑动之类的技能展示就是辅助，甚至不用。当然 C4D 插画的作品呈现要成熟可商用，而不是小练习。很多设计师抱着技多不压身的想法，加入更多的初级练习的小作品，其实这样反而暴露了你的技能不成熟，所以如果不是明显高阶成熟的作品，那么就不要一股脑堆积到 UI 作品集中。如果擅长的是 UI 运营设计类，那么作品有倾向性的围绕相应运营设计体系化去打造。作品集尽可能系统性的展示运营相关的所有作品类型，运营既不是几张插画 Banner 也不是几个海报的堆砌，而是系统性的围绕某个产品或者某个具体的大型活动去组织作品的展示。让作品形成体系化，而不是零散的作品分布。作品集的设计思维1. 设计话术设计话术起源于互联网大厂，是一把双刃剑，本质上是一种文字的内卷。用的好，话术的价值是可以让设计的语言深度得到提升；用不好容易空洞无力悬浮在空中。那么在作品集里话术建议匹配自己的工作经历，比如应届生，不建议写一些学术性很强的话术词汇；比如我们经常在各种 UI 作品集里看到的用户体验地图，用户画像，产品背景分析。因为应届生参与实际项目的机会并不是那么多，却模仿社招工作多年的设计师，去讲述各种理论数据分析。如果面试官深度的去询问，其实面试者有很多自己并不是很懂这些理论话术的意义。这种不符合真实工作经历的语言表达其实是起反效果的，因为你并不能真实表达你的个人能力。面试官反感千篇一律模板的话术，更希望在作品集看到不一样的具体设计思考。所以应届生的作品集里我不建议直接写上一些模板化的话术理论。这些话术更多来源于互联网传播的粘贴复制。并没有真实参与过任何商业设计的应届生在表达这类专业话术概念时显得非常的直白浅显。而从用人单位来看，你表现出来的价值，可能就是一些很空洞的理论。所以当然没有机会进入下一轮面试。一个设计师的语言表达同时要匹配个人年龄和项目经验。理想情况下，随着工作年限增长，应该有自己的知识沉淀和整理输出，做一个在设计圈有输出的人。如何在短短的几十页作品集中看到你的闪光点，我的建议就是真实与坦诚表达。抛弃一些浮华的装饰，真实的展现作品本身。用平实大家看的懂的文字去表达你的设计想法。当然平实并不意味着直白，想到哪里写到哪里，而是有总结性逻辑性的表达。2. 思维呈现真实的设计思考其实是一个由多点发散向某个点聚焦的过程。这个过程的细致表达可以真实的体现你的个人思维总结能力。在作品集中有两类不好的设计说明的呈现。一类就是不加任何思考整理，只是罗列你个人作品，这种是非常散乱的向别人呈现的你的设计价值。另外一种就是很直接的去掉了思考的线性过程，直接聚焦结果。常见的表达方式，这是一个 XX 活动，为了表达这个主题，我选择了 XX 风格。这就是典型的思考过程缺失的表达。设计的过程应该是一个灵感激发，多点讨论，验证决策的过程。可能有设计师觉得这是大厂才有的精细分工，中小公司是不具备这样的时间和过程。其实这个过程每天在你的日常工作中都在脑中呈现，只是你有没有留心总结。思维的呈现，不一定用的是文字表达，例如一个项目的参与的过程，会有各种原型的讨论，头脑风暴的会议。过程的反复，这些可以以照片形式 的记录过程在作品集的配图中呈现，这其实是一个不错的心里暗示。因为一个真实且认真打磨的项目或者作品，才会细心的总结留存日常的每一个点滴。另外任何一个项目，不论规模的大小。我都会认真的总结风格的定义，素材的来源，颜色的参考，数据的支撑这是发散线性思维过程的碰撞，最后予以语言总结表达。这是思维的聚焦。其实是线性的发散性，然后向着集中性去聚焦。这是一个过程。那么在作品集中我觉得应该去呈现这个思维的过程。3. 设计复盘作品集呈现的是一个人在工作中的设计沉淀，对于已经工作的设计师，在作品集中，对日常工作的作品进行复盘总结是非常必要的，这样也避免找工作再去整理作品集，时间紧促的尴尬。现在找工作除了设计的视觉判断基本的设计师美学素养之外，另外一个看重的点就是工作经历的真实性，面试官会去从你的个人信息部分看你工作的公司，而你作品集却完全没有呈现与之相关的作品内容，面试官会对你的工作经历以及作品集内容真实性感到怀疑。如何做设计复盘，我不建议做蜻蜓点水没有深度的项目汇总了，过去我们会看到很多 UI 作品集以项目说明的核心思想去展示作品集，作品集中也并不需要展示所有项目，作品集由于篇幅限制，一个项目短短十多页的展示，从项目的背景到商业价值到调研到呈现，很多的内容加入这样确实很完整，但同时也显得没有深度，同时这类展示由于缺乏实质性内容，更偏向于模板化的概念，所以基本上不会有面试机会。如何做高质量的设计复盘了，我更倾向于在 UI 展示中选择项目几个流程进行详细思考展示呈现，比如一个界面的布局思考的若干版本，最终版本的呈现过程。过程中可以通过竞品对比、上下文思考、业务流程体验，等多方面去呈现你的思维。这样面试官也可以就具体的细节对你询问。项目完成后，要去思考在项目中与其他岗位对接交流中有没有创造性的提出一些具体意见。做好本职工作的同时，为公司提供更多的发展价值。比如 UI 设计中协调品牌，或者线上线下设计的各种品牌规范。与运营工作中协调一些广告设计规范，文案的规范。与程序员协调，基于项目的实现，整理整个项目组件，对项目进行复盘，重构。这些不属于基础价值要求，也不会对公司短期的价值产生直接影响，但却是很多公司希望你具有的特质。这些看似琐碎的工作也同时是呈现你的个人设计沉淀。4. 虚拟作品我们都知道面试 UI 岗位，基本的要求是有过上线作品，那么要明确上线作品的潜台词是有过实际工作经验，可以在实际的项目中处理各种复杂情况。也许最终呈现的界面看起来并不复杂，确是经过深度思考和产品程序博弈沟通的结果。所以就算你排版界面看起来视觉不错，但也会被刷掉。原因是 UI 不只是视觉的排版，还需要对产品有所理解，需要和程序员交流设计实现。这些经验需要项目中锻炼成长得到。如果 UI 经验并不丰富的设计师，只是单纯的临摹单个界面，这相当于你考虑的都是点，而缺乏多个界面整体性思考。而很多新入行的设计师必然会经历这个过程，那么我认为一个虚拟的作品从产品维度去解释，肯定是漏洞很多的。因为你没有经历过，问到一些细节必然回答不是很令人满意。所以虚拟产品首先要做好基础价值的呈现，话术的呈现反而不是重点，作品集中应该呈现页面的视觉精细度。良好的排版用色，图标设计，这是一个界面设计的基础。然后有选择性的根据相关行业的特性去做叠加技能的展示。如果一个有经验的面试官从作品展示中看出来，你是一个没有经验的设计师，还依然去叫你面试，可能是看中你其他的叠加价值特质。比如直播设计中，其实界面设计占比有限，反而直播相关的道具表情设计非常缺，那么你的在准备这个行业的 UI 作品的时候可以加入更多的相关技能展示占比。电商设计中，因为运营的数量级比较大，所以更加看中组件化，和各种运营技能的叠加。所以初入行的虚拟作品我更倾向于技能叠加的方式展示，而不是单纯的产品话术式展示。作品集的视觉风格1. 视觉语言一个优秀的 UI 作品集我会从哪里判断了，这里必须说到视觉语言的一致性。什么是视觉语言，通俗的说，就是设计的手法，整理作品集的过程其实本身就是一个项目。那么一个作品集的背景用色会在一个基调上，排版设计也会选择同样的字体，输出的字号版式也会一致。这样视觉输出具有规则的韵律感。UI 设计侧重于产品逻辑思维的呈现，所以作品集的视觉表现尽可能的内敛，以阅读自然舒服为主，并不要以视觉炫酷为设计表现目的。过度的设计包装，只会让作品集的页面看起来格调缺失，比如我们常见的样机使用。在互联网上有各种炫酷的手机样机，这些样机的使用我建议保守的选择可以不用，不要试图用样机的堆砌增加设计的视觉表现。相反平实整洁的页面展示，页面很清楚的展现界面设计的细节部分，并对细节进行充分的设计说明。互联网是一个开放分享的社区，很多设计师会乐于展示分享自己的作品集，所以也会有投机者出现，去搬运他人的作品。有经验的面试官会非常容易判断作品集作品的真伪，因为搬运作品会因为设计语言的不一致，视觉的精细度不一，设计的手法不一致，而显得阅读突兀，导致作品集观看时候，明显显得不流畅，这样的作品集很容易被判断做假，精心整理的作品集和内容是有明显节奏感的。2. 视觉基础先说设计的基础价值，最基础的能力就是设计的视觉表现，也是你整个专业能力的基石，软件的掌握，界面的规范，图标的设计，界面的排版，这些是基础能力。在作品集的呈现中，面试官粗略的翻阅一下，就可以看出你设计的功底。我们经常说 UI 作品集看起千篇一律，但看细节还是能看出设计水平的高低。例如 UI 设计的作品，在很多年前 UI 设计是需要精确到像素，比如图标精致到像素级对齐。某种程度是以一个匠人的态度去要求设计师对待界面。由于高清屏技术的发展，这种要求已经降低或者忽略了。但 UI 设计精益求精的态度不应该丢。所以做出一个排版舒服，图标精致的界面，这是一个最低的基础要求。可是很多设计师并没有意识到了这点。而陷入了学习套用很多产品话术中。所以你会看到 UI 作品集文本化，加入了大篇幅的产品话术。而忽略了界面精细的呈现。这样的作品集由于内容的空心化而会被刷掉。一个良好的 UI 作品集，应该是兼顾 UI 界面细节的展示，外加适当的设计解释说明。3. 展示的节奏曾经有学生问过我，作品集里到底是文字说明多一些还是图片展示多一些好。这是一个没有标准答案的问题，不同公司不同面试官都有自己的理解。我觉得市面上的作品集有两种倾向，一种作品集里面填充入非常多的文字，更类似于一个产品说明书。另外一种几乎没有太多文字的表达。完全靠视觉流的图片去展示作品。如果把作品集比做一桌美食的话，美食不管多好，类型单一都会让人乏味，所以展示作品集的也是需要韵律的，我倾向于文字+图片的形式混合展示。对于 UI 项目，我觉得细节的功能点，一些设计的思考这是必须用文字予以说明的。说明的文字也应该简洁扼要，不要长篇大论。当然文字表达始终是乏味的。作品集需要有一些视觉的亮点。比如界面设计中的运营部分，情感化设计，或者界面中的一些配图。进行穿插搭配展示。这样图文混排的展示，既考验了你编排作品的能力，同时让面试官看作品集不至于乏味。对于作品集的页数也是要严格控制的，一般超过 60 页的作品集，多了就会显得拖沓了。所以应该挑选精品项目，典型页面予以重点展示和说明，体现你的个人设计思维。而其他一些作品可以完全抛除相关文字说明，直接图片细节展示。这样作品只是让面试官了解到你作品的数量是足够的，水平是稳定的。有主次的设计展示，可以有效缩减页数。也避免了大量排版的工作量。互联网设计是一个快节奏的发展行业，UI 设计尤其是 C 端的设计也是一个快速更新的设计，所以两三年前的界面设计作品放在作品集里就可能显得老旧过时了。因为表现手法，用色，排版细节都和当下流行的设计有明显区别。所以在准备作品集的时候要注意及时剔除一些过时的设计，或者对几年前的作品进行更新设计。作品集的规格1. 作品集的格式和尺寸作品集我倾向于两种形式的展示，一种是设计网站线上展示，一种是本地的 PDF 各种。本地格式我首推 PDF，因为这是一个任何操作系统都可以打开的文档格式。唯一需要注意的就是文件大小的问题。正常的文件不要超过 70MB，因为一旦文件很大，下载时间过长。HR 就会失去兴趣去打开，也许你就错过了一次机会。作品集的尺寸我建议以 1600 为宽度基准，高度不超过 8000px，一些国外的设计师喜欢用 1920*1080 的尺寸。这个尺寸巨大，单张图片文件达到了 5MB 左右，一份几十页的作品集文件可能达到几百 MB，这是非常不利于邮件发送传播的。另外从排版展示上来说，大尺寸宽幅的页面，排版的难度直线上升，如果只是单纯的放大界面和说明文字的字号，只会让页面展示显得粗劣。越大的版面越需要考虑文字的排版形式感对比。无形中增加了更多的设计工作量。2. 字体与字号不论是 UI 类型作品集或者运营品牌类的作品集，共同的目的是呈现设计师良好的设计素养，图片呈现视觉，文字舒服阅读。这是基本的设计要求。所以作品集我倾向使用基础类的阅读字体，并不需要夸张风格化的字体。我推荐使用方正兰亭黑系列（微软雅黑），思源黑体，细明体，苹方，俪黑等基础字体，在作品集设计说明展示做展示文字字体。因为风格化的字体非常考验图片的风格匹配。而一个作品集可能呈现的设计项目又有多个。从全局考虑过多使用风格化的字体，会让整个作品集的风格难以协调。在一些作品集中，看到设计师选择用海报的方式呈现，用了非常大的字号。这种风格化呈现，第一眼看很有视觉冲击力，但细看是不耐看的，因为你要呈现的是作品本身，而不是大字号字体设计。所以关于作品集的字号，可以像 UI 规范一样，给作品集中使用的文字定好几个标题和正文的字号规范，字号不宜过大。会显得排版粗劣。3. 色彩与配图每种色彩都由其独特的情绪，也会给面试官带来各种色彩心理暗示。例如运营类作品集，活动专题比较多，需要渲染浓烈的活动氛围。所以浓烈的饱和度高的色系适合展示运营类作品集。而 UI 作品集的产品界面比较多，作品集应该重点是内容和文字的呈现，所以需要冷静内敛的色系。从色彩情感上来说，饱和度比较低的色系或者灰白色系为保守内敛的，没有强烈色彩情绪的，百搭任何类型的作品展示。所以 UI 类作品集倾向使用饱和度较低的背景色作为全局贯穿。作品集的配图也是重要的视觉组成部分，面试官从作品集开始认识一个人，是从个人信息部分开始的，那么个人信息页我觉得应该配上一张个人照片，通过这张照片可以初步判断设计师的个人审美。这里的个人照不建议用蓝底或者白底的证件照，因为过于正式板正。而互联网是开放随性的氛围，而设计师也应该有自己审美的表达，所以建议使用背景干净，像素清晰的个性照片。拥抱变化目前 UI 设计师有两个市场动向，第 1 个方向转产品交互，需要严密的逻辑思维，当然还要有好的项目机会。因为市场上产品交互类岗位也非常饱和，不会给没有经验的人太多机会，最好的机会是公司内部机会去转岗。第 2 个方向转 B 端 UI，B 端和 G 端 UI 设计以后台表单设计为主，几乎没有运营活动部分，主要精力在逻辑思维的和业务的理解上了。另外 B 端设计就业的公司大量以外包业务为主，研发水平低于 C 端类型公司，内部流程冗长。所以视觉能力可能退化的很快，以后很难有机会再转回 C 端设计了。所以转不转，我持保留谨慎态度。UI 设计发展很快，有人说好像很难看到大师的出现，也有人说设计是青春饭，干不了太久。因为 UI 设计本质是商业设计中的一环，并不是纯粹的艺术，所以随着商业市场变化，更新迭代非常快。UI 设计并不像医生，律师这种类型的职业沉淀具有明确的阶段性。需要我们持续不断的学习，根据市场的变化，拥抱变化，让自己的职业生涯每一步走的更加明确。欢迎关注作者的微信公众号：金三银四求职季，收下这篇5000字的上分秘籍（附简历和作品集模板）考虑马上又要到新的一年为了让更多小伙伴能准备出更加惊艳作品集，这里我提供了一套简历和作品集的设计思路以及对应的模板，希望对大家有帮助~我们提供器与具，推崇创作思路发散，不鼓励照搬、抄袭、挪用。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/portfolio-design
自己的 专业 作品 针对初入职场的设计师，如果没有进入一个靠谱的团队，会发现在职场中只是掏空自己的专业存储，没有获得任何提升。几年下来除了获得表面的工作年限以外，在专业技能和项目经验上面都处于原地踏步。工作中我们都有可能遇到学不到东西的处境，如果恰巧被自己遇见了，我们应该如何做出调整呢？今天黑马哥就和大家一起聊一下这个职场话题，希望可以为大家解惑，仅代表个人经验和观点。聊聊这些居安思危还是虚度光阴不能靠团队就要自我驱动专业广度还是专业深度业务转化沉淀作品想跳槽得了解行情选择适合的至关重要先有储备才可能绽放小结居安思危还是虚度光阴初入职场时通常都是干劲十足，这份干劲能持续多久就千差万别了。有人居安思危，几年后实现了自己的进阶目标；有人虚度光阴，幡然醒悟时已经落后一大截。无论是初入职场的设计新人，还是职场老司机，都要时刻保持清醒的头脑，阶段性的对自己进行专业体检。只有知道自己的不足，才有可能通过调整去改变。在工作中不能满足于按部就班的需求，如果只是掏空自己的专业存储，而没有获得有效的项目经验和专业提升，长此以往容易导致后继乏力。在一家公司通常的职业周期是 1-2 年，如果发现工作内容高度重复或者闲余时间过多时，就要及时做出调整。检测自己的作品沉淀情况和专业的提升程度，也可以分析一下行业的招聘信息，看看自己所具备的能力是否能够匹配行业需求。根据分析的情况制定提升计划和目标，以便满足行业更高的要求。不能靠团队就要自我驱动当我们知道自己的不足时，却无法在工作中得到提升，按部就班的干活儿却学不到东西。工作中学不到东西应该算是很普遍的现象了，就算有直属领导，他也是做不完的需求，手把手教新人的可能性很低，主要还是要靠自己成长起来。没办法靠团队和项目提升自己，就要靠自我驱动了。提升专业的方法很多，主要在于自己是否够主动、能坚持、会变通。1. 通过阅读查漏补缺如果能够明确知道自己哪方面的能力有所欠缺，可以购买一些对应的专业书籍进行知识点的查漏补缺。现在无论是工具类还是技法类书籍都很多，就是要边看边练习，也要做读书笔记，不然容易边看边忘。练习是对知识点的运用，读书笔记是对内容的强化加深。2. 通过日常输出强化执行力工作中得不到发挥或者闲余时间过多时，要多去做一些全案设计练习，不然设计技法会生疏，设计趋势的把控能力会减弱。可以是往期项目的复盘、公司业务的设计重组、改版练习等，勤于动手才能不断进步。3. 串联零散知识点查漏补缺现在关于设计的自媒体很多，微信公众号也是五花八门，获取设计知识点的渠道变得越来越多。信息过剩带来的问题就是过于零散，观点很多难以把控，导致大家收藏了很多却没有吸收转化。只有对零散的知识点进行串联才能起到查漏补缺的作用，针对一些关键的内容要单独做笔记，同类型的知识点分类笔记，便于后期进行分析。只有分析总结后的方法论，才能属于对自己来说是有效的信息。4. 进阶学习效率较高针对在职的设计师来说，专业提升适合做进阶探索，能在更短的时间突破高级/资深的能力，可以缩短我们走弯路的时间。关于学习都是一种投资未来的方式，在力所能及的范围内学习提升，也是可取的形式。5. 组团互相激励效果更佳有时候独自练习会比较枯燥，容易坚持不下去，能有几个设计师一起组团练习，相互激励效果会更好。也能通过互相指点来发现更多问题，有时候当局者迷旁观者清。专业广度还是专业深度中小型公司讲究专业广度，面面俱到，容易杂而不精。大一点的团队讲究专业深度，各有分工，需要的是细分精专。（不代表所有）根据自己的当前实际情况和未来的职场目标，我们要明确选择是先专业广度还是深度。如果你很幸运，刚毕业就去了一线团队实习，由于设计师比较多，大家所负责的模块比较细化，你需要短时间打造出一个深度技能，展现出自己的设计价值。如果一开始就在中小企业摸爬滚打，通常需要掌握的技能很多，针对 UI 设计师来说，可能整个产品设计的所有环节都需要完成，有的公司连产品经理都没有，完成需求就是过关斩将，不断攻破进而不断尝试。作为多年经验的设计师来说，广度和深度都是具备的，所以路漫漫其修远兮，要妥善的做好计划，才能距离目标越来越近。业务转化沉淀作品初入行业的设计师总是盼望自己多几年工作经验，而真的工作经验很长的时候，就很焦虑了。工作经验并不只是数字的增长，要能拿出与之匹配的专业能力和作品沉淀，否则也是举步维艰。一些工作多年的设计师依然拿不出啥作品，把问题归根于公司没有好的项目，这是懒惰的借口。我们无法改变环境的时候，就要改变自己去适应环境，这样才有机会更换环境。公司只要有业务运转，就会有项目设计的需求，只是需求还没有被提上日程。我们可以主动去整理需求转化为作品，基于公司业务转化沉淀作品，也是作品输出的形式之一，还能不断强化设计的执行能力。公司没有品牌可以打造一套，没有官网可以自己设计一套，设计不够规范可以重新定义，只要自己想做，总能找到基于公司业务输出的机会。如果等着领导安排才去做，注定是积累不出太多作品的，只有化被动为主动才能沉淀更多作品。想跳槽得了解行情在公司如果学不到东西，虽然我们可以通过自我提升来进行弥补，不过这也仅限于短期内，长期如此还是需要尽早规划。跳槽在我们的职业生涯中是很正常的变动，只是需要做好充分的准备，不可盲目而为之。跳槽前我们需要准备好简历和作品集，也要对行情有一定的了解，不然容易陷入求职苦战。要对行业的招聘需求进行分析，然后再针对分析结果对自身专业进行体检，看看匹配度是否很高。作品集往往是求职成功的关键，要紧跟设计趋势，也要时刻更新自己的作品输出，不能总是拿几年前的设计充数，这样注定是徒劳无功的。关于是在职看新机会寻求跳槽还是离职重新找工作，我们需要结合行业情况做出判断，可以先试探性投一些简历，结合反馈情况选择是在职还是离职。也要结合自己的生活情况，毕竟生活成本的开支也得不受影响。通常求职周期在 1-3 周左右属于正常，超过一个月需要谨慎对待，一定是某个环节出了问题。大部分因素都与作品质量有关，只有专业能力突出了，才能获得更多机遇。选择适合的至关重要在职场中遇到一位好的领导实属幸运，可以让你少走很多弯路，对于专业的提升也是事半功倍的作用。与其选择一家好的公司不如遇到一位好的领导，所以有时候选择适合的至关重要。对于应届生来说，能进一线的团队自然是好事，行业背书是一个不错的起点。如果进不去的情况下，就要选择有人带的团队，初入行业靠自己摸索是很慢的。领导的专业背景也是我们考量的因素，项目的发展潜力和行业属性是判断的一个方向，选择自己喜欢的行业才会自发研究。在当前公司学不到东西的因素是哪些，也是要有个分析总结，避免同样的问题在下一份工作中延续。带着清晰的目标去找工作，才能更加高效，选择最适合自己的，对经验的积累和专业的提升都有较好的辅助性。先有储备才可能绽放与其羡慕别人不如正视自己，别人的高薪和机遇并非偶然，只有先储备到一定程度，才有可能在行业中绽放自己。作品需要一个一个界面去打磨，专业能力的提升也离不开按部就班的努力，要给自己制定阶段性的目标，沉淀更多专业输出。找工作除了在招聘平台投递简历，被动的等待机遇以外，我们也要主动去铺垫机遇。多在一些设计平台发布自己的作品和文章，让更多的同行关注到自己，HR 也会通过设计平台筛选优秀的设计师。只有做好了这些漫长的铺垫，机遇才会聚集到你身边。作品的沉淀不局限于视觉层面，经验总结和体验输出也是沉淀，具备完成项目的能力很重要，但是能将能力转化成方法论也很重要。特别是当我们求职资深岗位时，团队的要求不局限于个人的执行能力，辅助团队整体能力的提升也是至关重要的。小结工作中学不到东西时不要焦虑，与其去埋怨环境的不如意，不如调整心态储备能量。埋怨和盲目跳槽都无法解决问题，唯有自我驱动才能靠自己提升专业和沉淀作品，储备到一定程度之后，绽放就不会太远。遇到问题先分析原因，再找到变相的方法，如果靠自己无法解决，就要去学习进阶。专业的提升易早不宜晚，工作年限越高要求就越高，这是成正比的关系。不能只是年限的增长，与之匹配的能力非常重要。新人来收！9 个毁掉设计职场路径的坏习惯初入职场时，我们总是非常积极，哪里不会就会想方设法的去提升。阅读文章 > 欢迎关注作者的微信公众号：「黑马家族」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/work-and-study
女性 作品 线条 宝马等大牌纷纷与她合作，只因这位插画师笔下的女性实在迷人。优雅却又强大有力，是 Kelly Anna 笔下的女性给人的第一印象。即使没有具象的五官，你也能从画中女性那干净利落、充满张力的身体线条上感知到她的蓬勃的生命力。Kelly Anna 是一位来自伦敦的艺术家。她做过时装插画师，在国际时装周的展览前排为模特作画；当过印刷设计师，为 Beyoncé 的穿着设计图案；现在则成为了一名独立艺术家，创作重点放在与体育运动相关的内容上，并一直坚持在作品中为女性赋能。Kelly Anna 和她在艺术项目“创作者驻留”里的创作Kelly Anna 为切尔西女足俱乐部创作的赛场横幅Kelly Anna 喜欢在作品中表达能量和运动，她作品中的女性形式和各种抽象形状非常夸张，借线条的张力来表达女性的力量。Kelly Anna 的父母都是拉丁舞者，她自己也曾是一名体操运动员，人体在舞蹈和运动中展现出的奇异的扭曲、精巧的平衡和蕴藏的爆发力都令她深深着迷，这些都深刻地影响着她的人体创作。直到现在，Kelly 也会时不时到舞蹈室去现场创作，这是她的灵感来源之一。Kelly Anna 作品中的女性大多是裸体，这对她来说意味着女性自信。在还是少女的时候，Kelly Anna 就对自己的身体线条不满意，觉得拥有丰满的臀部和胸部线条让自己“像妈妈一样”，并不是现代社会年轻女性想要的那种纤细轻盈的感觉，所以每次被别人提及身体的这些特征，都让 Kelly Anna 觉得非常不自在。但是随着社会阅历的增加和内心的成长，Kelly Anna 发现女性并一定要符合所谓的“主流”审美，女性的形式本来就该是多样的——优雅的，强大的、有活力的等等，充满各种可能性。所在她决定通过描绘曲线优美的女性形状来反驳这种“身体羞辱”，展现女性强壮有力的形象，也借此告诉年轻女性要自信——女性的形象有无限种可能性，你可以做任何自己想做的事情，不用在意别人所说的“完美”。成为一名母亲后，Kelly Anna 愈发感受到了女性内在力量的强大与无私。她创作了“ ReBirth”系列作品，以艺术家的角度审视成为母亲后的心态变化。ReBirth 系列以美丽大胆的色彩、夸张的线条形状展现女性与生俱来的包容和强大，作品中乳房、乳汁等母性元素被直白的呈现，体现了艺术家鼓励女性直视自我、自信要源自内心的态度。Kelly Ann 非常喜欢野兽派画家马蒂斯，作品风格也与其有相似之处：色彩绚烂浓烈，人物线条简练夸张，这使得她的画具有极强的装饰感，个人风格鲜明突出。加之 Kelly 的作品展现了女性健康、有力量的形象，并坚持表达女性要勇敢自信地去创造无数可能性的积极态度，使得宝马、H&M、ELLE、Lego、Penguin Books 等知名品牌都愿意与她的合作，借此传达自己品牌支持女性平等、自由、全面发展的态度。她的作品也经常以壁画、空间装饰的形式出现在各种建筑物上和展览中，向人们展示女性力量的澎湃与多彩。Kelly Anna 为帕丁顿广场创作的巨幅壁画“培育自然”为 H&M 创作的平面插画为企鹅图书《美丽的废墟》创作的封面和封底Kelly Anna 曾在采访中表示，希望人们在她的作品中感受到强大和澎湃的力量，忘记日常烦恼的束缚，勇敢的去创造一个有趣的世界。身为一位女性艺术家，Kelly 一直秉持自信勇敢的信念去工作和生活，也持续在作品中展示强大有力的女性形象，以鼓励和影响更多女性。希望 Kelly Anna 的经历和作品能带给你新的感受与启发，也祝每一位女性都能勇敢追求自我和梦想，成为那个美丽自信又强大的自己！「Kelly Anna 个人网站」 https://www.kellyannalondon.com/「Kelly Anna INS 主页」 https://www.instagram.com/kellyannalondon/这10个顶尖大神的作品，是我每日学习的源泉我将分为 C4D 和插画两部分来介绍一下，在 Behance 和 Dribbble 上，小哈关注的宝藏设计师。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/kelly-anna
藏品 数字 作品 注：本文仅仅为 NFT 科普，不建议设计师参与。提起 NFT，现在大家就算还不明白它到底是什么，也肯定早已刷到过有关 NFT 的各种爆炸性新闻。从闲鱼上挂牌卖到 150 万但原价只有 9.9 元支付宝“NFT 付款码皮肤”被下架，到佳士得拍行以 6935 万美元（约合 4.5 亿元人民币）的价格成交一副 NFT 作品《每一天：前 5000 天》，再到球星库里花 18 万美元为自己购买了一个独一无二的“ NFT 头像“等等，都让 NFT 变成我们生活中越来越不可忽视的存在。那么 NFT 到底是什么？NFT 的大热对设计师来说又意味着什么呢？什么是 NFT要说 NFT，就不得不先提一下区块链。区块链简单来说就是一种安全共享的、去中心化的公开记账技术，加密数据（区块）按照时间顺序进行叠加（链）生成的永久、不可逆向修改的记录，受到所有元宇宙居民的见证和承认。存储于其中的数据或信息，具有公开透明、不可伪造、全程留痕、可溯源、集体维护等特征。NFT 就是依托区块链技术形成的。NFT 全称 Non-FungibleToken，中文名叫做非同质化代币。即将图片、视频、音乐等数字资产进行算法加密，形成永久储存在区块链上的“凭证”。这份凭证会记录数字资产的所有权和每一笔流转记录，公开透明可溯源。凭证不可篡改，不可分割，也不可互相替代。NFT 算是一项技术革新，使得原本被称为虚拟、数字的产物，成为了一个可以永久拥有、保存、追溯的虚拟资产。NFT 的应用无论是文本、图片（静态和动态），还是音乐、视频，凡是以内容为核心的作品几乎都可以以 NFT 形成来展现，一些实体艺术品也可以通过数字化成为 NFT，以证明其独特性和稀有性。 基于这些特性，NFT 的应用范围非常广泛，也给不少行业领域带来了新的变革和发展机遇。1. NFT 技术对版权问题的解决版权问题在互联网时代尤为突出，但 NFT 的出现无疑为保护版权提供了一个极好的解决方案。由于每个 NFT 都有算法对应生成一串独一无二的字符，上面记载创作者的信息，为物权关系提供了确实的凭证。创作者无需担心版权被侵犯，所有的仿冒品一经溯源就能证明其伪劣，购买者也不用担心拿到的限量藏品是盗版的了。这为交易市场的良性运行提供了保障。而且 NFT 还能为创作者持续创收提供渠道。如 2021 年 7 月，英国的一位 13 岁的小男孩 Benyamin 利用暑假时间制作了一套为「Weird Whales」像素风格头像，上链成为 NFT 并进行售卖，不到一天便全部售罄。Benyamin 除了获得约 24.8 万美元的首次收入，还能从每次的二次交易中赚取 2.5%的佣金，总收入近 40 万美元。这对艺术创作者来非常振奋人心，艺术品的权益将有望重新回到了艺术家手中。2. 行业新运营模式由于独特、稀缺的特性，NFT 与文创行业能极好的结合，无论是时尚潮牌、体育、音乐、电影甚至一些传统行业，都能借 NFT 发行针对粉丝的特定数字藏品，是行业未来运营的新思路。如湖北省博物馆在支付宝蚂蚁链粉丝粒发售数字藏品“越王宝剑”，总共 10000 份，售价 19.9 元，1 秒售罄；QQ 音乐推出 NFT 加密艺术品服务“TME 数字藏品”，联合多位音乐创作者发行 NFT 数字音乐作品，为数字音乐时代知识产权保护等问题提供了新的解决方案；NBA 与 Dapper Labs 联合推出 NBA Top Shot，将一些明星球员的“精彩瞬间”做成数字动图卡片销售给 NBA 爱好者，到今年 2 月其交易总额已突破 9 亿美元。大厂也出NFT！腾讯23周年纪念数字藏品制作幕后大揭秘又双叒是一年司庆，23 周年的庆祝活动，除了总办的问候等传统当家“艺能”，和所有鹅厂小伙伴们“同心同行”的，又多了一只“神秘”的数字 QQ 企鹅。阅读文章 > 国内外 NFT 市场的现状国内的互联网大厂已经纷纷布局 NFT。阿里有自己的区块链“蚂蚁链”，通过”鲸探”APP 来发布自己与其他厂商合作的 NFT 数字藏品；腾讯拥有自己的“至信链”，通过 APP“幻核”来发布数字艺术藏品。其他还有百度的“超级链”、京东的“灵稀”、视觉中国的“元视觉”、小红书的“R-数字藏品”等，B 站也借助区块链技术发布了自己的首款数字艺术头像“鸽德”。由于有成熟平台的支持，很多行业也开始试水 NFT，推出自己的数字艺术藏品项目。除了博物馆、音乐行业、动漫行纷纷推出数字藏品，一汽丰田和腾讯云至信链联合发布了虎年限定数字藏品“FUN 虎山热血幻境”，舞蹈诗剧《只此青绿》联合阿里发布数字藏品纪念票，近日中国首个中医药古籍 IP 数字藏品《本草纲目》也开启发布。国外的 NFT 则都是挂在公链上的，任何人都有访问权。目前世界上最大 NFT 交易平台是 Opensea，其他还有 Niftify、Niftygateway、Rarible 等。Opensea 上有很多成熟的 NFT 项目，比如 Bored Ape Yacht Club「无聊游艇猿猴俱乐部」，开头提到的库里头像就是出自这个项目；还有 CryptoPunks「加密朋克」，发行于 2017 年，是全球最早的 NFT 之一。「加密朋克」其中一款头像在 2021 年 2 月以 800ETH 售出，当时折合约 150 万美元。我们开头提到过 NFT 是基于公开透明、去中心化的区块链技术形成的，这是其核心价值所在。但是目前国内的数字藏品并非挂在去中心化的公链，阿里的蚂蚁链是私链，腾讯的至信链为联盟链。公链、私链和联盟链的区别在读写权限以及去中心化的程度。一般去中心化的程度越高可信度就越高，对应的 NFT 价值就越有保障。因此国内外的 NFT 市场是有很大区别的。国外的 NFT 是挂在公链，所有人都有访问权，NFT 作品也可以竞价拍卖和转让交易，交易后版权就会归于买家。国内法律禁止虚拟货币及其炒作行为，并有严格的监管措施。我们看到的 NFT 作品一般叫做数字藏品，不会涉及币圈和炒作等概念。数字藏品可以转赠，但是不能二次交易，更不可自行推出 NFT。用户仅可收藏、展示已购买的 NFT 数字藏品，并不是藏品的“版权所有者”。如何涉足 NFT 领域无论未来 NFT 发展如何，目前来说国外 NFT 交易市场经历爆发期后趋于稳定，国内不同行业领域的企业也都开始试水 NFT 数字藏品，NFT 还是一个值得了解和探索的领域。身为设计师我们也可以设计出创作自己的 NFT 作品并上链售卖，抓住新事物发展期的机遇。1. 值得尝试的平台——Opensea目前比较可靠和接受个人发布售卖 NFT 作品的就是 Opensea（官网 https://opensea.io/ ），它是现在世界上第一个也是最大的一个 NFT 交易平台，很多艺术家和设计团体都在上面发布了自己的 NFT 作品。Opensea 网站内就有引导艺术家创建和出售 NFT 作品的提示。其中注册前需要先设置一个专属钱包，用来管理 NFT 资产，是比较重要的一点。所以下面展示一下设置钱包的过程。进入之后我们就可以浏览世界上优秀的 NFT 作品，并根据官方提示将自己的作品上链发售。作品上链发布需要支付 GasFee，相当于手续费，金额在几十到几百美金不等。这个手续费对初入NFT市场设计师来说算是比较高的，但是也不是没有解决办法。我们可以将 Metamask 钱包的网络修改连接至Polygon网络（初始钱包连接的是以太坊主网），实现免GasFee在Opensea上铸造和发布NFT作品。具体操作如下：在公链上操作投资有风险，大家一定要谨慎防范，以免被骗。如何制作 NFTNFT 大致分为 2 类。一类是不可繁殖艺术品，也就是数字艺术藏品。像文章开头我们提到的支付宝的付款码皮肤和数字艺术作品《每一天：前 5000 天》就是不可繁殖的。还有像电影导演王家卫和昆汀·塔伦蒂诺将自己电影的未公开片段制成的 NFT 也属于此类。这类 NFT 作品需要创作者自身有一定的资源积累和粉丝群，这样作品才有机会与区块链平台合作，成为上链的数字藏品。另一类是可繁殖艺术品，是通过算法随机生成的数字作品，最常见的就是 NFT 数字艺术头像。艺术家将作品分为背景、主体、装饰等不同部分并导出分类，运用软件让其以某种算法随意组合，生成一个独一无二的头像，每个头像都是一个 NFT。这类作品在 Opensea 上很多，我们上面提到的 NFT 项目「无聊游艇猿猴俱乐部」和「加密朋克」就是属于这种。可繁殖艺术品比较适合设计师和艺术家个人创作发布，但是 Opensea 上链作品需要一定的手续费。想深入了解 NFT 数字艺术头像创作过程的小伙伴可以戳下面的链接，用于自动合成头像的软件安装包下载链接附在开头和文末了。大厂也出NFT！腾讯23周年纪念数字藏品制作幕后大揭秘又双叒是一年司庆，23 周年的庆祝活动，除了总办的问候等传统当家“艺能”，和所有鹅厂小伙伴们“同心同行”的，又多了一只“神秘”的数字 QQ 企鹅。阅读文章 > 总结NFT 虽然风头正盛，对设计师和艺术家来说来是一个新的创作发展方向，但门槛不算低，也的确存在一定风险，大家要谨慎尝试。特别是国内对数字产品有严格监控，在接触相关 NFT 艺术藏品时更要注意避免触犯相关法规，以免给自己带来不必要的麻烦。以上就是本次分享的全部内容，觉得有用的小伙伴记得点赞收藏哦~写文不易，附上我的 ETH 钱包地址：「0x7669b05ed5ffaafc80f63e3abded623d3285a26a」大佬喜欢的话请尽情打赏 (￣▽￣)~*艺术家扎堆的「元宇宙」到底是什么？7000字帮你完全看懂！元宇宙是一个全新的数字世界，我们可以想象的任何东西都可以存在。阅读文章 > 腾讯实战复盘！如何设计年轻人最爱的「数字盲盒」？前言“生活就像是一颗巧克力，你永远不知道下一颗是什么滋味。阅读文章 > 文件名 如何下载使用 文件大小 提取码 下载来源 NFT 自动合成头像安装包31M2333 点此复制 登录下载 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/nft-guide
作品集 设计师 作品 顺叔有话说此篇文章受用于正迷茫，懵 B，正在准备作品集冲大厂的你，正好它来了！本文会是上篇文章的进阶提升 2.0 版本。之后也会陆续有 3.0…本篇会从各个方面进行解析，思路流程、框架以及作品集的规范性，组成部分等方面进行展开说明。通过一些例子让你更清楚如何去做自己的作品集。结合上一篇作品集文章结合看疗效会更加显著。上万字干货！设计师如何准备简历和作品集？顺叔原创一万字的良心文章又霸气来袭，熬夜写文章头发都掉不少，只希望能帮助到一些需要的人，关于设计师简历作品集那些事。阅读文章 > 好了废话不多说了，开整作品集的重要性作品集的作用不少设计师都知道它的重要性，但往往还有不少设计师不知如何进行梳理、排序、排版，放哪些作品。作为一个设计师需要有一个作品集，作品集是对于你能力上、成长、以及经历上的判断，在众多的作品集中如何能脱颖而出，这个也是需要一些技巧的。希望大家能通过本文能有所收获。现在平台各式各样的作品集，结合现在设计流行趋势是没问题的，但有一些“机构”或设计师对于作品集来说还是有一些误解和跟风，甚至同质化严重。我的理解：作品集最初是自己的作品集合到一起进行排版做个整合，最终找工作的时候可以给面试官看的，仅此而已。但现在的情况有所不同，有很多已经忽略了作品集当中的作品能力核心质量，而是在最终的作品集的样式表现使劲，导致现在的作品集华而不实，很多设计师把作品集搞的很漂亮，但核心的能力以及作品薄弱了，忽略了作品的本质。作品集的外表样式可以提升作品的品质感和可看度，赋予作品灵魂，但好的作品集不止是一个包装而已，也要有好的作品内容相结合才是最终的结果。对于作品集来说:从大厂的角度对作品集十大衡量标准对于设计师基础判断一份作品集能对设计师的审美、创新、沉淀总结、设计能力，思考，等方面作基础的判断。作品集是一个敲门砖的说法，设计师要作出专属个性，艺术范的作品集尤为重要，内容作为核心，包装作为附加。从作品集看出是否是团队中所需要的作品集所呈现的作品，作为专业性的面试官只要一眼扫过就知道它是不是我们团队要找的人，从设计调性，人员的能力模型招聘需求方面，创新，能力都会快速锁定，比如团队中缺少插画的设计角色，当一个作品集中看到求职者插画能力，色彩能力，创意能力很强，那么很容易被锁定。或者团队中，品牌调性很年轻、潮，运用的设计技法比较新颖，好玩。那么作品集的作品，以及作品集的包装很符合这个公司调性，那么也很容易被锁定。契合度完全在一份作品集中初步判断。通过作品集可以了解设计师的能力如何，哪些比较强项同样作品集是一个设计师的沉淀，总结，整合。一定是把最好、最优秀的一面展示在作品集中。所以其中的设计作品，也是招聘者判断设计能力的标准。快速判断设计中你的插画能力比较强，还是版式、色彩、交互哪个模块比较有优势，和招聘岗位职责的要求是否符合，通过作品集就知道专业性的长板和短板。设计的类别是否完整现在对于进大厂设计考核的标准简直就像古代选宫女一样，严格，全面，多才多艺，啥都会干。设计师的评判就是设计要好，有创意，色彩搭配，设计思维，设计流程，项目落地，审美要好，各种软件要会，甚至插画能力，C4D，AE 动效，交互能力等等加分项。所以好多设计师都学杂了，没有勇气再学设计！无时不刻的在填充自己的能力。落后很容易被拍在沙滩上，对于招聘方看作品集的完整度就是看你在整个作品集中类别分类都有什么。说白了就是你都会啥绝活。比如 IP 形象设计，运营设计，视觉设计，品牌设计，插画，还会交互 UI 界面设计，这样设计师就比较“吃香”，可以判断你属于综合性设计人才。设计师的设计精细化对于设计师的精细化是从设计中看得出，细节上的处理，以及做设计的时候是否有精心化，把设计做到满意及标准化。比如做设计的时候界面字体规范不对，图标的粗细不同，画的插画比较粗糙等等。都是针对于设计师精细化的一种考核。对于精细化考核能看出，设计师是否对于设计的高要求，对于细节把握的程度，对于质的标准。很多刚进入行业的设计师在精细化上的确缺少能力。这也是需要工作多年后逐步的习惯才会让自己对于作品的细节把握更好，更稳。精细化也是对于设计师的一个态度问题。毛躁的设计师做的设计就倾向于粗糙，稳一点的设计师对于作品就会照顾得到精细化。在设计走查的过程中知道哪些存在问题，哪些需要更好的迭代和修改，也是考验设计师的自我“修养”了解设计师的设计方法及思维在整个作品集中除了作品视觉以外，更多要看的就是设计思维，设计流程和设计推导，这样才能体现出两个维度。你在设计的时候是动脑了这个作品是你做的往往有一部分设计师做设计觉得最终做出效果图就行了，但通常不是这样的，设计师是需要思维灵活，具有天马行空创新创意的。所以做设计师的时候应该有一些推导呈现在作品集中，也是很多公司在看的。不止看视觉还要看设计师是不是有思维的设计师，思维是内核，设计作品的呈现，流程，方法给予的作品意义。比如做一个 IP 形象，如何定义，设计策略是什么，设计目标是什么，设计价值是什么，设计流程和设计推导是哪些等等这些就是设计师需要以文字或者图片进行阐述的，所以我们要做一个会思考的设计师。设计师的总结能力设计师的总结能力是从设计方法进行总结，另一个就是从自我出发进行总结。往往这个环节很直接，分析，归纳，沉淀，总结。总结是对于自己的一个自我判断。具有条理清晰，透彻，具体，深入，明确，逻辑性强一系列特点。很好的总结能力在总结的过程中可以发现问题，解决问题。是否有落地项目作品集中的项目是否落地尤其的重要，主要考核你的经验，能否很快上手做设计工作，所以如果有真实项目是很重要的。其中包括项目价值，项目完整度，类型，项目中角色，项目中思考，项目中遇到问题如何解决问题，项目中协作，沟通等等。说白了如果有落地项目来公司就直接上手干活，如果没有落地项目还需要进行前期的培养。时间成本，人员成本也是比较高的。如果有一个落地项目知道其中的过程，甚至参与过其中的环节那么再有新的项目也会得心应手。特别那种在校大学生最好有实习的机会去工作，为自己攒一些工作能力，新手设计师同样能参与到项目中是对自己的一种磨练和提升。作品集的差异化作品集的差异化，就是不同，独特性，所以作品集一定要具有一定的自我风格，杜绝模版化，如果一个设计师套用一个模版，那么这个设计师是懒呢？还是设计不行呢？对于你能力产生一种判断，设计可以借鉴，但切勿抄袭。作品集的差异化，有特点，有设计感，有层次，从感官上让人眼前一亮，才有机会继续往下看，这个也是技巧。作品集的设计表现力对于作品集来说除了内核的内容作品以外，外包装就是作品集，对于作品集的表现力说白了就是好看且好用。表现力各有所需，每个人定义的风格来说都不相同，但无论选择什么样式，设计出的一定要具有艺术感和设计感，把现在比较流行的一些技法结合到我们的作品集中，进行表现，比如线性的，透视线，酸性，大字，重复，图章，标签，等等都可以融入到设计的表现力中。说白了设计的作品集不要老气，要新颖，独特性，艺术感，设计感，流行的趋势就没毛病。表现力也是通过色彩、图形、字体、插画等进行体现，具有一定的层次感。如何彰显表现力在后面会详细提到，高清大图配文字哦。耐心往下观看！从个人层面的作品集上面说的也很清楚，其实考核的标准也是设计师需要做到的标准。但从设计师角度来说对应现状考核要求去做自己的作品集是一点问题没有的，对于设计师大致核心包括的这四点：作品集做好看作品集要全面完整及精细化展示自己的设计能力设计思维和流程的体现其实无论是公司角度，还是个人角度核心的目的就是公司想找到合适的人，设计师想找到合适的公司。通过作品集进行前期的判断，但不少面试官从作品集的“好看”忽略能力上的实用性，导致工作中一步一个坎，设计师的现状觉得漂亮的作品集就能找一个不错的工作，其实这个算是个病态。漂亮的花瓶，不实用也不易用。说白了最终就是作品集好看+设计作品精细化+落地才是各方所需要输出的最终目的。也祝找工作的朋友们，幸运！找到心仪的工作。作品集的适用范围遇到过工作了很多年了，也攒下来了很多作品，但最终做成作品集没有思路进行去梳理，也不知晓有些作品该放还是该 pass、梳理如何梳理、排序如何排序、设计如何设计、增加什么内容。也有遇到过视觉传达专业的学生，干脆不知什么是作品集，自然更不知作品集如何做，也没有什么作品，等等。所以让大家清楚如何做成属于自己的作品集。设计作品集的八大流程1. 作品集框架-框架要好思路清晰作品集框架好比一个脑图规划，会更直接更清晰可见，可以在 Xmind 软件中实现，比如信息的层级，页数，结构，排序，都会有序规划。脉路清晰，结构清晰在后期设计作品集的时候会更加快捷。比如首页-个人简历-目录-设计作品排序，然后首页放什么内容，目录放什么内容，更好的对作品集层级规划。2. 作品集设计作品的分类-类别归档有序查找如果多年的设计师会有很多的作品，比如 banner，UI 界面，B 端的设计，海报设计，插画 ….很多，这个时候就要有归类，在挑选作品的时候一定把最好的挑选出来，不好的千万不要放，不要量，要质！这个环节我一般会建一些文件夹，分好类，比如banner，海报，字体，项目界面，插画，然后把挑选的类别作品放入到文件夹中，在作品集排版的时候方便查找和使用，至少不乱！3. 作品集的风格定义-风格调性决定气质风格调性决定气质，就好比一个人的穿着，给人感官是可爱的，还是酷酷的！作品集风格定义决定了气质，比如想要酷酷的感觉，还是可爱风格，还是国潮 …在设计运用和表现中元素、色彩、板式、字体都会有不同表现4. 作品集色彩的定义-色彩觉定了作品集的风格色彩的定义和风格定义是具有关联性的，比如想要做一个潮酷的风格那么对应的色彩在运用中一定是黑色，白色，或者灰色为主，搭配一些辅助的蓝，红，黄，等颜色如果调性上选择可爱风格的，那么选择的主要颜色一定是饱和度偏高一点的红黄蓝绿等颜色，通过对比色、邻近色进行设计，颜色决定了作品集的气质。推荐几款不错的配色推荐几款不错的渐变色5. 作品集的元素/图形/版式收集这个环节基本就是为自己增加一些灵感元素，设计本身就不是闭门造车，多看看表现形式，排版，字体的应用，色彩的应用，元素表现等等。把好的元素，设计收集到灵感库中，最终在设计的时候结合自己的想法进行设计，也就是我们所谓的借鉴。6. 作品集设计在设计的时候一般情况下我都会使用 PS、AI、SK 进行设计。尺寸：1920*1080.16:9. PPI72颜色模式：RGBPPI：72PX举例在 AI 中我会建立一个 1920*8640（可放 8 个 1920*1080）的画板命名为画板 1，然后复制出一个画板 2，画板 3 或者更多，根据自己的版面多少就建立多少画板。这个时候就可以在空白的画板进行设计。在设计的过程中首先不要考虑太多细节，先定义好颜色，然后把元素，文字（先不考虑什么字体）摆上。然后整体完事再进行细节调整，字体的大小、色彩的对比、元素的摆放位置。先做加法，后做减法。首页干净、简约、核心的元素，文字凸显出来即可。一般设计完通过 AI 导出 PDF 格式7. 作品集导出 PDF设计完毕，需要导出 PDF 的，切记！！！不要弄 PNG/JPG 的长图。怎么导出来 PDF 就不详细说了，如果 PDF 都不会做什么设计师！还做什么作品集！最后说一个导出小技巧：AI 导出 PDF 的时候在预设选项中选择，“高质量打印”不要问我为什么这样选，信我就对了！8. PDF 进行压缩正常情况下导出作品集 PDF 都会很大，一般招聘网站上传限制 30MB，如弄了一个 500MB 的传不上去尴尬不尴尬，如果给面试官或者 HR 下载龟速很慢也很尴尬，说实话谁的时间都是宝贵的，下载这作品集就花了五分钟，看你作品集的概率就减小了。很多压缩的平台，自己动动小手找一找！实在找不到问我！！！作品集文件太大怎么办？全部优化方法都在这了！随着设计职场的应聘方式不断变化，设计师在求职过程中也不会是硬盘化的一堆项目展示，都会花心思设计一套作品集。阅读文章 > 作品集的六大组成部分了解作品集组成部分在作品集布局时有效排序并设计，给作品集设计提供了快速有效的设计流程。1. 首页（封面）封面是必不可少的，封面主导着整个作品集的规范，调性。同样把图形信息和文字信息汇总在一个版面中，更好更快传达出信息，封面代表的个人展示的作品集的样式，很直接、好看、潮酷或者具有创意都会抓住浏览者或者招聘者的眼球，所以第一封面在设计的过程中一定从色彩，创意，图形，版式吸引人才有更多机会和欲望往下观看。先吸引，后详细查看，一般招聘者或 HR 在筛选作品集的时候短短几秒，怎么能在短短几秒中脱颖而出继续了解你，封面起到了很大作用。在封面需要展示的内容：作品集标题名字/艺名标签年份英文元素图形例图下面作品集是我的学生栗子的作品集，过程由我进行的指导。经学生的同意，拿栗子的作品集给大家进行讲解。第一步首先在做作品集封面的时候把需要展示的文字，图形，颜色先摆放上，然后进行调整设计。初步的摆放略显粗糙，层级变化不够明显，所以可以通过比较流行的线条，透视线，等作为背景，让背景充实起来。第二步定义风格，上面提过，风格的定义主导了整个调性，前期考虑到潮酷，年轻化的设计，没有运用太复杂以及渐变的背景，干净简约，背景主要的功能就是衬托前面图形和文字信息，背景和前面信息具有层次感更突出。这个时候尝试用线条进行信息分割，线分割也要考虑布局，这个作品集首页运用的左右布局，左边运用了 AI 工具栏的样式，右边线分割。具有一定的设计感把一些文案进行区分。文案信息要有文字的主次之分，在封面中，作品集三个字需要明显一些，设计角度出发点是要么大，要么颜色有变化，标题，副标题，以及内容在标准化设计中要有一个定义。风格定义：潮酷颜色定义：黑/白/绿图形元素：黑白插画装饰元素：几何形字体：中文，英文第三步文案摆放入到布局的网格中，在字体中要有大小，颜色，粗细，中英文的变化，以及图形结合文字/英文布局，从文字中定义主要信息层级，次要信息层级，以块状有序的进行排版。刚设计的时候不需要考虑颜色，都用一个颜色，或者白灰就行，一旦都摆放完毕，再根据情况给予颜色，比如整个画面有黑，有灰，再来一个绿色，会更让整个画面更加的提气具有变化感，英文+图形结合最终放在顶端底部运用，整个界面设计丰富了很多。第四步文字，色彩，版式也差不多了那么还缺少一个图形主角，图形构图有酷酷的雷电，时光机宇航员，以及小怪物。以黑白色调主调，和整体作品集风格契合度加强。视觉点具有一定爆发视觉冲击，文字信息和图形信息结合传达表现设计意义。第五步最终到这一步基本接近首页设计尾声，进行精细化设计处理，以及设计走查，在做加法同时再做减法，把多余该去掉的去掉，增加的增加，整个过程中还缺少一些辅助图形可以添加运用辅助图形，以及比较酷酷的，复古一点的设计元素，增强设计感和视觉感让画面更饱满。信息层级更清晰总结运用了几个步骤大致讲了一下在做作品集封面时候的步骤和思路。设计不可直接复制，但可给予一些灵感。通过这个步骤和思路清晰情况下在进行设计就轻松多了。设计表现形式不止于此还有更多表现形式。通过创意发挥出设计的本质。希望通过这个小例子给大家一些方向和灵感思路2. 个人介绍此页的重要性就不言而喻了，可以说那是相当的重要了！从作品集了解你的设计能力，那么从个人介绍中了解你的个人信息，教育背景，获奖背景，项目背景，以及你的联系方式，有很多同学在个人介绍中忘记留联系方式，导致尴尬到面试官联系不上你！个人信息中，有项目一定要把项目写明，并且在项目中担任的何种角色，做了哪些工作，可以简单描述，但必须要清晰。还有就是在个人介绍中个人照片一定要有艺术感点，别随便弄个自拍照放上去，要有点质量，千万别整个西装打个领带，那你可能整错了，要做销售那照片没问题。信息层级：名字教育背景电话/邮箱/微信二维码个人照片标签获奖/参赛项目个人信息页从设计表现上延续了首页风格调性。增加信息层级内容，在设计表现中线框浏览器样式，以及英文线重复设计，在整个设计中增加标签以及透明塑料布作为视觉辅助效果，并加入下面破损的纸样式作为设计层级变化，让视觉呼应变化，增加了视觉感。通过复古的一些元素视觉效果顺延。3. 个人目录个人目录要写清楚列表，这样也会更清晰让浏览者和面试官更好的找到要看的内容，引导面试官理清信息类别层次！比如： 运营设计 品牌设计 项目设计 插画 C4D 等，根据自己情况进行类别分类！目录分类条4. 设计作品排序设计作品的排序其实也是有一些技巧的，要找运营视觉设计师，那么就需要优先放视觉的内容。要找 UI 设计就优先于项目部分！运营视觉设计师：比如海报，banner，主 KV，插画，H5，IP 吉祥物，C4D。品牌设计师：主 KV，包装设计，VI，海报，字体设计，图形设计，IP 吉祥物等UI 设计：banner，海报，插画，H5，交互设计，B 端，C 端。电商设计师：banner，网页设计，H5，专题页，详情页，插画，C4D当然了，如果没有定义是什么设计师，还能做视觉还能做品牌，还能做 UI 部分的工作，那么从作品中挑选出不错的放在作品集中，同样也要考虑到优先排序问题。5. 样机展示样机是什么？在作品集中是为设计提升 B 格、提升设计感、作为辅助、提案所应用。如果没有样机，设计会显得单调，有样机会让作品更有品质。但我发现部分设计师为了样机而样机，甚至用的样机不恰当和设计内容完全不匹配，为了好看确没有实际意义。频繁用样机也不好，样机老气也不好。所以样机除了体现设计的品质，合适最重要。我发现作为学生做的样机很喜欢整合一页展示，本身就是提升设计感，放大设计，放在一页显得单调，还不如不放。所以作品集一定要单页去排序摆放。会让设计更具有品质感错误的样机应用排版正确的样机应用排版6. 总结在最后一页的时候最好写一些总结性话术，可以从你的长板，短板进行说，千万不要说客套话，也不要从网络摘抄，要客观的对自己进行评价和总结，让面试官更清晰更快的认识你。常见作品集形式在这几种形式 PDF 是最常见的了，而且也是最经济，方便，直接的，但要注意的就是大小上要注意，最好 30MB-50MB 最佳。长图不太建议，不要问为什么，你懂得！第三方设计平台比如站酷，UI 中国等设计平台，这个在观看的时候体验感一般！最后一个就是官网，个人官网倒不错，但需要设计，程序，域名空间，繁琐了点，在整个形势中，PDF 是比较直接的也是大家接受度比较高的。无论什么样的形式，根据自己情况而去决定，但大家都在用的也有一定道理。作品集的加分项是哪些C4D 在作品集中的体现绝对具有一定的加分，无论是运营，品牌还是电商甚至 UI 都需要有 C4D 的呈现，品牌中 IP 吉祥物 3D 样式，电商中详情页，banner 应用 3D 样式，运营设计中海报，视觉运用 C4D，C4D 的表现也无处不在，也备受设计师以及现在审美需求所需要。插画最为近几年的在设计中表现形式，讲究情感化设计，通过内容进行图形，插画表现，更好的让用户所接受，同样插画在品牌设计，包装，UI，运营备受关注和应用，如果有插画能力那么在作品集设计作品中进行结合也会加分。包装样机，必不可少，也是作品集的加分项，但不要乱用和频用，恰当适合为佳。设计的作品越多越好，但一定要好的作品放进作品集，作品集一定是把最好的东西，最能代表设计能力的作品展示出来。不要纠结于放哪几个或者都要放。设计具有一定的规则，创意。比如 banner，为什么要用这样的创意，为什么要用这样的字体，为什么要用这样的颜色，都是有技法和思维推导的，描述清楚。要做一个思考的设计师，而不是做一个素材的搬运工！解决问题是考核设计师解决事情的能力，在项目中，甚至在设计中一定会遇到很多问题，比如沟通问题，协作问题，设计问题，在设计中遇到的问题是什么如何解决的。说明也考验了设计师的总结能力，做事态度和做事解决能力！设计师的工作也是为产品，视觉，营销解决交互，体验，视觉的事情。所以如何解决也是看待你在工作中是否能把事情更好解决，也就是我们所谓的沉淀经验。作品集的设计表现由于篇幅原因就介绍这些吧，还有比如用一些酸性的设计，线性的设计。等等，就不一一举例了大家也可以在设计过程中发现美。如果有什么疑问和不了解的也可以随时问我。以上的干货希望大家慢慢吸收。篇幅有点过长。作品集的压缩好物PDF 压缩好物，主要免费，在线的。卡卡就是一顿压！好不好不要问，自己体验才是真舒服了留言说一声！如何正确压缩你的作品集，来看看腾讯高级视觉设计师的经验大家好，我是彩云。阅读文章 > 招聘职责参考物下面在网络上找了几个互联网公司的招聘信息，为什么要放这个，而且还是已经过去的事，目的是让大家心里有个数，看看现在招聘对于设计师的职责，要求能力都需要会啥，自己对照一下，哪块不行补哪里，而且根据职责要求，工作内容进行作品集的设计以及排序。要有针对性的准备，不能盲目、迷失、要有个方向感！你敢问！我敢答！顺叔最后想说这篇文章准备了很久，文字以及配图都是很精心的准备，希望能通过我的经验分享大家能受益，这些年一直输出些设计文章，对于每一篇文章我都是很精心的去设计以及写内容。写这篇也是经过了几个凌晨，很用心在写。当有人给我留言，通过文章有一些灵感，找到了不错的工作，帮助到了他，对于我自身来说还是很开心的，具有成就感。赚到的就要给人，学到的就要教人，我虽然比较佛性，文章一年可能就一篇，但每一篇我都认真的对待。上一篇作品集文章达到了 17W 浏览量很欣慰，这篇是基于上一篇做的提升版，其中有很多技巧个人觉得还是比较有用。给正在迷茫，不知所措准备作品集的你一些灵感和思维，如果觉得不错的话希望多给顺叔一些支持和点赞也不枉我认真熬夜的去写这篇设计干货！好了话不多说，希望能帮助到你！你的支持是我的动力。不断的有设计作品和设计干货。我们都是在设计路上的陪伴者！！上万字干货！设计师如何准备简历和作品集？顺叔原创一万字的良心文章又霸气来袭，熬夜写文章头发都掉不少，只希望能帮助到一些需要的人，关于设计师简历作品集那些事。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/designer-resume-2
博物馆 作品 艺术 近几年，全球无数图书馆、美术馆和博物馆都逐渐将馆藏数字化，透过各种渠道开放到网络上，提供给需要的使用者在线浏览或下载使用，让我们不用亲自飞到几千公里外就能坐在计算机前仔细观赏，更重要的是有些素材可在下载后再利用，对于创作者来说也省去重新制作的时间。接下来，小福妹就带领大家一起“云”欣赏世界各地的艺术瑰宝！Gallerix网址： https://gallerix.asia世界名画档案馆 Gallerix 专门收集世界著名画家的作品，收集超过 4 万多名艺术家的近 16 多万幅作品，是一些资深大师在互联网上最完整的收藏品之一。在这座巨型虚拟博物馆里，作品按照画家进行分类，你可以方便地检索你想欣赏的名画。同时，网站也包括近代画家们的作品，完全可以称之为绘画界的博物馆。在这里我们可以发现过去的艺术家和当代的艺术家们找寻创作的灵感，感受画家的灵魂与心情、想象自己是在参观特列季亚科夫画廊、埃尔米塔日或俄罗斯博物馆，只要下载著名画家的作品就可以欣赏此画的现实性与高级艺术的色彩。纽约公共图书馆网址： https://digitalcollections.nypl.org纽约公共图书馆（New York Public Library, NYPL）是美国主要图书馆系统之一，和布鲁克林公共图书馆系统、皇后图书馆系统一起组成纽约市的三大公共图书馆系统。纽约公共图书馆总部的主体建筑位于第五大道，由于藏有《古腾堡圣经》和牛顿的《自然哲学的数学原理》，它被认为是世界著名的图书馆之一。该网站是纽约公共图书馆数字馆藏，是一个实时动态数据库，每天会及时更新资源，包括印刷品、艺术照片、地图、珍贵手稿、流媒体视频、文物资料等。该网站最近增强了对数字馆藏中所有公共领域物品的访问，20 多万张高像素素材支持关键词搜索，一共包含了超过 89 万图片素材，每个人都可以自由地使用这些资料。美国大都会博物馆网址： http://metmuseum.org/art/collection美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）采取藏品数字化开放服务，任何人都可以免费下载约 375,000 件高分辨率无版权藏品，受到艺术爱好者的热烈欢迎。大都会博物馆通过提供无限制下载服务，加入了世界各地博物馆倡导开放内容运动的行列。大都会博物馆根据创作共用（Creative Commons Zero, or CC0）的授权条款公开无版权的艺术作品。CC0 指没有任何机构声称对涉及的作品拥有著作权。愛德華·馬奈（Édouard Manet）的作品《乘船》（Boating），画布油画，1874 年。(Metropolitan Museum of Art)该网站总的艺术品及其文物图片数量已经收录超过了 45 万张之多，其中有不少采用公众领域（Public Domain）授权方式释出，这意味着使用者可以搜索并免费下载，将素材使用于商业及非商业用途。除了以关键字进行搜索外，还能以艺术家、文化、材质、物件种类、地理位置、日期和年代筛选分类，公众领域授权的照片大约有 20 万张以上。如果你正在寻找灵感，或许可以到美国大都会博物馆 The Met 图库找找，应该能有收获。开启 The Met 网站，直接输入关键字进行搜索，如果想浏览所有内容，可直接点选搜索框最右侧的黑色箭头。将页面拖曳到最下方，除了可切换不同分页，还能选择在结果页面每一页显示多少内容，想在单一页面里显示更多照片，可从底下 Results per page 选择 20、50 或 100。要注意的是 The Met 并不是所有图片都是公众领域（Public Domain）授权，可从左侧的筛选功能选取「Public Domain Artworks」设定只显示公众领域图片，勾选后大约还会有超过二十万张的相片可以搜索浏览。那么要如何从 The Met 开放资料库下载这些图片呢？一样点选进入艺术品页面，下方会看到有个「Public Domain」标示，代表这件作品照片是采用公众领域授权，确认后点选旁边的下载按钮（如下图箭头所示）就能开启原图页面。最后，选择「另存图片」即可将它下载、保存使用。美国国家艺术馆网址： http://images.nga.gov美国国家艺术馆提供了包括梵高、莫奈等大师超过 5 万个艺术品图像，每幅图像均高达 4000 像素。这些作品的图像可以直接从该网站上的对象页面免费下载 Open Access 图像以用于任何用途，无论是商业还是非商业用途。NGA Images 旨在促进学习，享受和探索。美国国会图书馆网址：https://www.loc.gov/collections/japanese-fine-prints-pre-1915美国国会图书馆是世界上最大的图书馆之一，收藏超过 3200 万本书籍和其他印刷材料，涉及 470 种语言，以及 6100 万部手稿、100 万种美国政府出版物、100 万份全球各地出版的报纸、33000 种报纸集刊、50 万个微缩胶卷、12 万册漫画书、530 万张地图、600 万份乐谱、300 万个录音、1470 万份绘画、照片以及建筑图纸等。国会图书馆主馆之一托马斯•杰斐逊楼（照片：Carol M. Highsmith）国会图书馆也是北美最大的善本书收藏图书馆，包括独立宣言草稿、古腾堡圣经（Gutenberg Bible ）等。它是除中国大陆之外收藏中文图书最多的图书馆之一，中文收藏不但内容丰富，而且珍本、善本数量不少，内有 41 本《永乐大典》。为了让读者能够方便地利用如此庞大的图书资源，国会图书馆从 1994 年开始将馆藏资料数码化，称为“数码收藏与服务”（Digital Collections & Services），可以通过互联网查找使用。国会图书馆收藏的林肯信件原件，经扫描后上网供读者阅读研究（国会图书馆）美国会图书馆网站提供的检索方法还是比较丰富的，你可以按照艺术作品的年份、地区、创作者、类型等等来进行筛选，可免费下载，商用需获得第三方许可。“数码收藏与服务”主要注重将珍贵以及其他地方难得一见的资料上网，供读者使用，目前有几个大的分类项目，包括“美国历史与文化”、“历史性报纸”、“历史性声频纪录”、“表演艺术”、“绘画及摄影作品”、“退伍军人历史项目”、“美国立法资料”、“ 网站存档”等。数码书库除了方便读者、研究者使用外，还特别受到学校教师的欢迎，教师们可以通过互联网检索数码书库，查找到他们想要的文字、声像、音像资料，很方便制成教案并在课堂上演示使用。这个数码书库的网址是：http://memory.loc.gov/ammem/dli2/index.html 。盖蒂博物馆网址： http://www.getty.edu/art/collectionJ. Paul Getty 博物馆收藏了超过 10 万件的高清艺术品，从新石器时代到古希腊、罗马和伊特鲁里亚艺术时期的艺术品；欧洲艺术——包括从中世纪到二十世纪初的照明手稿、绘画、素描、雕塑和装饰艺术；还有从开始到现在的国际摄影作品等。该网站提供了公开免费下载的入口。A Lady with a Squirrel and a Starling (Anne Lovell?)，约 1526-28 年，小汉斯·霍尔拜因。面板油画，22 1/16 15 1/4 英寸。伦敦国家美术馆。1992 年由国家遗产纪念基金和艺术基金以及 J. Paul Getty Jnr 先生（通过伦敦国家美术馆的美国之友）捐款购买。© 伦敦国家美术馆USEUM网址： https://useum.orgUSEUM 是一个数字博物馆，展示了来自 8,000 位过去的著名艺术家和来自全球 106 个国家的近 2,000 位当代艺术家的 84,000 幅绘画，插图和素描。便于互联网用户和艺术爱好者发现各种时代和风格的作品。你可在网站的下载入门指南学习如何搜索下载艺术品。该网站由伦敦大学学院博士生 Foteini Valeonti（伦敦大学学院巴特利特高级空间分析中心和伦敦大学学院数字人文科学中心）建立。网站涵盖了从著名的经典杰作到来自世界各地的当代艺术家的所有内容。USEUM 是一个由用户贡献建立的众包艺术画廊，面向艺术家和艺术爱好者。艺术家包括来自伦敦大学学院斯莱德美术学院的学生，从事绘画、绘画或插图工作，可以在该平台上宣传他们的作品，从而接触到数以千计的艺术爱好者。他们还可以选择在几天内从 USEUM 商店中获利，该商店在全球范围内销售优质印刷品和产品。巴黎博物馆协会网址： http://parismuseescollections.paris.fr/fr巴黎博物馆协会提供超过 10 万张藏品图可免费商用（其中包含画作、装饰品、雕塑、照片等等）的浏览和下载功能。这些作品来自其管理的 14 间博物馆美术馆（其中包含我们所熟知的巴尔扎克之家、维克多雨果之家等知名博物馆），雨果、伦勃朗、莫奈等大师的作品都可以从这里找到。该协会表示，这些作品不仅可以用于私人和商业性活动，还使用者可以自行修改，并且不需要特别标注来源和出处。这也就是说，之后在遇到没有好想法的时候，就能从大师的作品中学习，既能汲取到灵感，又无需为引用大师作品而担忧侵权问题。不仅如此，该网站还支持根据色彩进行检索。其中的每一幅作品都提供了配色色标，简直就是为设计师量身定制，遇到好的作品还能顺带把配色也学习下来，也能应用到自己的设计当中，岂不是两全之美！网站搜索雨果的作品，有上千幅免版权免付费的雨果手稿原件高清大图，简直就是文学家的天堂（那些可能要做学术研究的小伙伴，这可都是第一手的素材）。偶尔拜读一下文学大家的手稿，或许更能感同身受大师写作时的情景，获得与标准印刷版不一样的阅读体验呢！网站开放下载素材里，值得一提的就是画家伦勃朗的作品，伦勃朗被称为荷兰历史上最伟大的画家，这些就不用我过多地赘述了。如果你是美术学习者或是艺术从业者，千万不要错过这些素材，300+伦勃朗高清素描、速写作品，放大图片细节清晰可见，用来临摹是最好不过（说不定能快速进阶）！这对于设计师、美术生、文学者等可都是免费的高质素材哦，而且再也不用怕侵权了，用作临摹、设计、灵感宝库可都是不二之选。强烈建议大家收藏起来，没事多走近一下大师，感受一下大师作品的洗礼也未尝不可呀！更多大师作品大家可以自行浏览，说不定你会发现不一样的新天地。Tips：进入图像搜索和下载页面后，记得在左侧搜索框勾选 Image librede driot seulement，才能筛选出免版权免付费的作品噢~梵高博物馆网址：https://vangoghmuseum.nl/zh/search/collection梵高博物馆（Van Gogh Museum）建成于 1973 年，是一座位于阿姆斯特丹博物馆广场的国立美术馆，主要收藏荷兰画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）及其同时代画家作品。这是全球收藏梵高作品数量最多的一座博物馆，重要馆藏包括《向日葵》、《梵高自画像》、《盛开的杏花》等。《盛开的杏花》（Almond Blossom），梵高，1890 年该网站提供了艺术家、位置、年份、类型等分类，收集作品 4369 幅，可以方便的搜索查找需要的画作，可免费下载不可商用。芝加哥美术馆网址： https://www.artic.edu/collection作为美国第二大艺术馆，芝加哥美术馆收藏了五万四千余件艺术作品，包罗万象。您可以在这里探索美洲最精彩的印象派画作，莫内（Monet）、雷诺瓦（Renoir）、秀拉（Seurat）和梵谷（Van Gogh）的作品尽在其中。“现代之翼”（Modern Wing）外观从千禧公园沿着行人天桥徒步走到誉满全球的现代之翼（Modern Wing），就可以欣赏到现代和当代艺术的稀世经典。美术馆同时也是一所艺术高校，是众多才华横溢的艺术家摇篮。从千禧公园出发，经过一座特别的行人天桥，便可到达芝加哥美术馆并沿途欣赏美景。克劳德·莫奈，《干草垛（夏末）》布面油画，60100.5cm，1891 年芝加哥美术馆网站收藏来自各地文化和不同时代的非凡艺术品以及书籍，著作，参考资料和其他资源。提供 5 万多张高清世界名画所提供的图片分辨率一般在 3000px 左右，包含经典的梵高自画像、神奈川冲浪里、印象派等诸多画作，可直接下载，有免费可商用素材。荷兰国立博物馆网址：https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio荷兰国家博物馆网站可免费下载数十万件高画质、高清晰度的艺术作品，网站里的图片皆可在注册帐户（免费）后自由下载，下载后的图片仅可使用于个人或学术用途，不可用于商业用途。在荷兰国家博物馆可搜索、查找许多馆藏作品，收录的作品以画作为主，也有其他早期历史收藏，通过数位方式为这些作品提供高清晰度的照片，尺寸可达 45004500 像素，无论是放大浏览细节或下载使用都没问题。如果你喜爱的艺术作品收藏在荷兰国家博物馆的话，可以试着通过搜索或任何方式找找看是否已经数位化。开启 Rijksmuseum 荷兰国家博物馆的「Rijksstudio」页面，可先从右上角的语言选项把页面调整为英文显示，可能会比较容易进行下面的操作。往下拖曳就能开始浏览，Rijksstudio 以艺术家、主题、类别等方式收录许多馆藏，在每一个主题里还会有详细说明与导览。开启作品的详情页，通过下方的放大、缩小和拖曳浏览细节，Rijksstudio 收录的高清晰度图片可以放大浏览检视无死角。下面这幅收藏是荷兰画家 Jan Vermeer 相当知名的油画作品「倒牛奶的女仆」，也是阿姆斯特丹国家博物馆的珍藏之一。如果要获取原图，点选下方「剪刀」后选择「Download this work」就能下载。在 Rijksstudio 可以收藏、下载或分享，不过必须要先注册 Rijksstudio 帐号，这个过程完全免费，点选「Sign up for your own Rijksstudio」进行注册。注册时可直接以 Facebook 帐号登入，或者使用一般 Email 方式建立帐号，注册时只需填入姓名、Email 和密码就能获取帐号，非常简单。登入后再回到 Rijksstudio 就会出现「Download Image」画面，点选按钮就能获取艺术作品的高清大图。使用时记得先了解荷兰国家博物馆对于数位馆藏的授权相关规定，简单来说，可以个人收藏或学术用，但不可用于商业用途。大英博物馆网址：https://sketchfab.com/britishmuseum大英博物馆免费开放许多文物 3D 模型，目前已经收录超过 200 个素材模块！开放于 Sketchfab 平台可自由检视或免费下载使用，这些素材采用的格式为 .obj，同时也有素材纹理，如果手边有 3D 打印装置应该可以直接打印出来，或是放入 3D 软件中进行编辑使用。收录于 Sketchfab 的 3D 模型素材都是可以免费下载，只要注册、登入即可，个人免费使用，使用于教学用途当然也没问题，只要标注出处即可，不过不得用于商业用途。开启大英博物馆位于 Sketchfab 的页面后，就能看到这两百多个 3D 模型素材，包括知名的法老头像、复活岛石像（Hoa Hakananai’a）、宙斯雕塑作品等等。点击上方的 Models 可以看到大英博物馆在 Sketchfab 网页中上传、共享的所有 3D 模型图像。点击任意 3D 模型，可以从 Sketchfab 网站中 720 度的全方位浏览，包括放大、缩小或是你要把文物整个翻过来看也没有问题。在 Sketchfab 里每个 3D 模型可能会被标记出一些位置，点击后可以查看更多深入说明，例如莱斯特大学（University of Leicester）在一处停车场底下发现理查三世（Richard III）遗骸，后来做成 3D 模块开放于 Sketchfab，除了可以全方位的旋转、放大缩小浏览外，还能点击每个标记位置查看更多细节说明，就象是在博物馆看导览一样。点击模块下方的蓝色「Download」按钮可以下载、获取原始档，不过下载前必须免费注册账户，当你按下下载按钮，会询问你需要什么格式，我随意点选一个会显示要下载原始格式（.obj）或 .gltf。注册账户或直接使用 Facebook 登入，再次回到 Sketchfab 页面后，点击下载按钮就会自动下载档案。下载时 Sketchfab 也会要求你加入来源和出处标示，以符合这项素材的授权规则，点击「Copy」就能快速复制网站给你的姓名标示。史密森协会网址： https://www.si.edu/openaccess在史密森协会官网你可以更轻松地访问网站上收藏的近 300 万个 2D 和 3D 数字产品，其中还包括史密森尼博物馆（Smithsonian）的 19 个博物馆、9 个研究中心、档案馆、国家动物园的图像和数据。维也纳艺术史博物馆网址： https://www.khm.at得益于金色大厅新年音乐会和电影《音乐之声》的加持，维也纳作为“音乐之都”的形象早已深入人心。其实，维也纳的艺术品收藏也是深藏不漏，虽然不如巴黎、伦敦、佛罗伦萨等地的博物馆名声响亮，但藏品质量绝对不输。维也纳艺术史博物馆（德语：Kunsthistorisches Museum）是一座位于维也纳玛利亚·特雷西亚广场的著名博物馆，设在戒指路旁富丽堂皇的大楼内，有一个圆满的八角形穹顶，是世界上藏品最丰富的美术和装饰艺术博物馆之一，收集数百年来的欧洲珍品，它以反映欧洲美术史的系列藏品享誉世界，是欧洲最著名的博物馆之一。艺术史博物馆有许多令人窒息的惊艳藏品，即便在全世界也属于排得上号的重要博物馆。这座由弗兰茨·约瑟夫皇帝修建的博物馆本身就是一座辉煌豪华的建筑物，与对面一模一样的建筑（自然史博物馆）相对而立。该馆于 1891 年开放，珍藏了哈布斯堡家族长达 600 余年统治期间的丰富藏品，涵盖从古埃及和古希腊到 18 世纪末的 2100 多件艺术品。博物馆的油画馆里收藏了丢勒、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、提香、委拉斯开兹和维梅尔的作品，以及全球藏品最丰富的勃鲁盖尔作品。而在艺术珍宝馆部分（Kunstkammer Wien），更有来自异国他乡的珍奇艺术品，其中最耀眼的是本韦努托·切里尼（Benvenuto Cellini）打造的黄金盐罐。老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在 1563 年创作的“巴别塔”也是这里的镇馆之宝。沃尔特斯艺术博物馆网址： https://art.thewalters.org沃尔特斯艺术博物馆（Walters Art Museum）位于马里兰州巴尔的摩的弗农眺望山，是一座于 1934 年成立和开放的公共艺术博物馆，拥有 19 世纪中叶建立的藏品。其中，中国藏品大约 580 件，拥有方便的搜索功能，允许公开下载、使用和编辑。沃尔特斯美术馆是世界上仅有的几个博物馆之一，从第三个千年开始呈现艺术的全景。到二十世纪初。数以千计的宝藏从木乃伊到武器和盔甲，从古老的主画到新艺术风格的首饰。沃尔特人的埃及，希腊，罗马，拜占庭，埃塞俄比亚和西方中世纪的艺术收藏品是全美最好的，博物馆拥有文艺复兴时期和亚洲艺术，以及壮观的手稿和稀有书籍储备。19 世纪法国绘画的每一个主要趋势都在收藏品中代表。博物馆的藏品大部分由主要的美国艺术和雕塑收藏家，Smarthistory 在线博物馆网址： https://smarthistory.orgSmarthistory 是由艺术史学家 Beth Harris 和 Steven Zucker 创建的用于研究艺术史的免费资源。它是一个独立的非营利组织，也是可汗艺术史学院的官方合作伙伴。该网站是一个在线艺术史多媒体展播平台，可以按照时代、风格、艺术家等多种方式浏览艺术作品，许多作品还配有视频解说。Smarthistory 于 2005 年开始作为音频指南系列在大都会艺术博物馆使用， 纽约市现代艺术博物馆，并作为学生在大学阶段学习艺术史入门课程的资源。除了专注于大学水平的艺术史课程外，Smarthistory 还支持由美国大学理事会开发的艺术史进阶先修课程和考试。Smarthistory 为构成 2017 年 AP 艺术史课程的 250 件艺术和建筑作品中的每件都提供了文章、视频、照片和指向其他资源的链接。Smarthistory 已发表了 880 多部视频和 2,000 多篇关于从旧石器时代到 21 世纪的艺术和文化史的文章，其中包括非洲、美洲、亚洲、欧洲和大洋洲的艺术。该网站文章由 200 多位艺术史学家、策展人和考古学家撰写，他们在他们的重点领域写作，并经过同行评审。视频是专家之间在原艺术或建筑作品前现场录制的无脚本对话。1. 沉浸式“云”看展随着互联网技术的迅猛发展，秀才不出门，不仅能知天下事，还能够游遍世界上知名的美术馆与博物馆。下面，小福妹就给大家介绍一个网站 Google Art Project，该网站里收录有世界各大博物馆的展览品，利用高解析度影像技术来保存世界知名艺术品，透过网路就能随时浏览和欣赏。让你不用花大钱搭飞机出国，又担心人太多而无法靠近想看的作品，除了高解析度欣赏艺术品以外，使用者还可以以街景方式来游览博物馆，以便从其他的角度来欣赏艺术品。在 Google Art Project 首页会随机展示艺术作品，透过滑鼠可以轻松放大或缩小局部范围，右边也会显示目前放大的位置在整个艺术品的哪个部分。图片透过 Google Art Project 的地图可以浏览目前已建立数位资料的博物馆或美术馆。台湾故宫博物院已有 18 个艺术品被收录到 Google Art Project 里。在 Google Art Project 内的艺术品都可以放大，查看每一个细致的小细节，例如下图可以看到毛公鼎上面刻的铭文。使用者可以直接在网站上以类似 Google 街景的方式来参观博物馆，左侧会显示收录的楼层和平面图，在这项计画内使用许多高解析度的照片，在浏览上更身历其境。Google Art Project 这项功能，不仅让人们更能贴近不同国家的艺术文化，而且不用花半毛钱就可以享受这项完全免费的工具，极富教育功能，或许有天 Google 也会把全世界的图书馆或图书资料通通数位化，有兴趣的话不妨上去看看！今天，小福妹就给大家介绍这么多啦，还有更多类型的开源数据库资源在后期会慢慢跟大家分享，敬请期待吧！欢迎大家转发，一起交流学习哦！在家也能看展览！收好这 3 个高质量的在线展览网站对于喜欢看展的设计师来说，由于疫情不能出门定是少了一项很大的乐趣。阅读文章 > 欢迎关注作者微信公众号：「福韵 网络情报研究」本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/16-museum
落霞与孤鹜
飞翔的企鹅
表哥
张大湿
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