电影 截图 拉片 大家好，这里是和你们聊设计的花生~之前为大家推荐了 8 位 B 站上值得关注的电影拉片 UP 主，可以帮助大家了解电影拉片的基本知识。今天继续为大家推荐一些实用的电影拉片资源，包括海量电影截图网站、在线拉片网站和可以自己进行电影拉片的工具，可以帮助我们更有效地学习电影内的构图、调色、打光等知识，进一步提升审美。往期回顾：看电影学审美！8位值得关注的宝藏电影拉片UP主大家好，这里是和你们聊设计的花生~想必很多学设计或插画的小伙伴听过可以通过看电影来提升审美，学习构图、配色、造型等方面的知识，并获得相应的创作灵感。阅读文章 > 一、FlimGrab网址直达： https://film-grab.com/FilmGrab 是一个专业的电影截图资源网站，目前收录了 1920 年至 2021 年近 3000 部电影的高清截图。它最初只是一个个人博客，现在已经发展成为全世界电影制作人和艺术创作者的创意灵感宝库，可以学习优秀电影的构图、布景、光影和色调。FlimGrab 网站首页FilmGrab 内的电影截图都是手工截取的，具有较高的参考价值。单部电影截图数量在 70 张左右，有截图自动连续播放功能。网站提供了非常细致的分类，可以按年代、电影类型、导演、字母顺序、制片人、服装设计师甚至屏幕横纵比来筛选电影，非常便捷。FilmGrab 收录的 2020 年电影《Emma》的部分截图二、Movie-Screencaps网站直达： https://movie-screencaps.com/Movie-Screencaps 也是一个专业的电影截图网站，与 FilmGrab 相似，收录的电影非常全面。其特点在于截图频率非常密集，像是是机器拆解的，单部电影的截图数量可以到达 10000 张之多，非常细致但也会出现多张雷同的画面。另外网站提供全部截图的打包下载。Movie-Screencaps 网站主页Movie-Screencaps 内电影详情页三、Screenmusing网站直达： https://screenmusings.org/movie/Screenmusing 由电影爱好者 Sheriden 在 2006 年创立，目前收录了 300 多部电影。网站内的电影截图全由 Sheriden 独自完成的，专门从视觉效果令人惊叹的电影中挑选出的独特且高质量的静止帧。单部电影的截图数量在 500 张左右，图片不算高清，但是足够用作参考。Screenmusing 收录的 2012 年电影《Django Unchained》的部分截图在 Screenmusing 内可以通过名称、类型、导演、摄影师和演员筛选电影，另外还有 2 个比较有意思的版块。一是“色彩实验室”，里面阐述了色彩对于电影的意义，并列举了不同颜色在影视中的含义和具有代表性的电影截图，值得一看；另一个是“007 专题”，收录了 25 部詹姆斯·邦德电影，可以看出网站创始人对 007 爱的深沉。Screenmusing 的“色彩实验室”和“007 专题”版块四、Movieminer 电影拉片学院网站直达： http://www.movieminer.top/Movieminer 是一个非常好用的电影拉片在线工具，目前收录了 1049 部电影、5 万多个镜头和 150 多万个截图。网站提供“一键拉片”功能，可以直接从站内导入现有的电影资源进行在线拉片，导入后电影会被拆解为一个个连续的小镜头，并附有镜头内容简介，可以勾选单个或多个镜头进行详细拉片。另外还有一个“搜索镜头”功能，可以按关键词搜索指定的场景、情节、角色、动作、表情等，对于找寻找绘画或设计参考来说非常方便。Movieminer 网站主页Movieminer 可以从站内导入电影进行在线拉片五、电影逐帧截图工具除了上面推荐的现成的电影拉片资源，我们还可以利用合适的视频播放器对任何自己喜欢的电影进行拉片截图。知名艺术博主@Simon_阿文认为自己逐帧分析截取画面能更有效学习方式，并分享过一种自截图方式：利用 Potplay 播放器播放电影，它可以逐帧播放电影画面，截取画面的方式也非常简单快捷。Potplayer 是一款非常强大的 Windows 媒体播放器，软件体积虽小，但可以内置解码器几乎能播放任何格式的媒体文件，并有逐帧播放、录屏等多种个性化功能。大家可以通过官网下载，或者直接到文末下载安装包。Potplayer 官网： https://potplayer.daum.net/ （需要搭梯子）图片内容来源： @Simon_阿文以上就是今天为大家推荐的 5 款实用电影拉片工具，希望对大家通过电影学习设计知识有帮助~喜欢本期推荐的话请大家多多点赞收藏进行支持，我会更有动力为大家推荐设计干货知识 ~ 有关于本文或者设计的问题可以在评论区提出 ，我会第一时间回复~推荐阅读：优设专访插画师态爷：画完100张电影海报后，我终于学会怎么做好一碗蛋炒饭大家好，这里是和你们聊设计的花生~最近非常幸运，有了一次专访插画师态爷的机会。阅读文章 > PPT 超全自学指南（3）：图示能力和设计审美历时一个月的精心制作，用轻量有趣的图文，帮你轻松自学 PPT 设计。阅读文章 > 文件名 如何下载使用 文件大小 下载来源 PotPlayer安装包32M 登录下载 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/5-movie-pull-resources
电影 拉片 系列 大家好，这里是和你们聊设计的花生~想必很多学设计或插画的小伙伴听过可以通过看电影来提升审美，学习构图、配色、造型等方面的知识，并获得相应的创作灵感。但究竟该如何通过看电影来达到这些效果，而不是只注意到主角好不好看，打斗场面刺不刺激呢？今天就为大家推荐我日常关注的 8 位专门做电影拉片的 B 站 UP 主，通过他们的视频我们可以学习电影的相关概念和知识，并了解如何在观看电影的过程中注意到布景、构图、配色、打光、运镜等因素对画面造成的影响。以此到达提升自己审美水平的目的，并将相关技巧应用到自己的创作中。大神总结！学插画必知的6种构图小技巧构图决定了整体画面的基调，是绘画的一个关键知识点。阅读文章 > 一、拉片放映室B 站主页： https://space.bilibili.com/414072102推荐内容："拉片基础认知"系列「拉片放映室」是一个专门分享电影拉片知识的 UP 主。他的"拉片基础认知"系列目前已经更新了 54 期，内容从什么是拉片到电影里常见的景别、场面调度、拍摄手法、构图、分镜、配色等都有。每期视频时长在 10 分钟左右，用具体的电影场景向大家解释相关电影知识，通俗易懂。如果你目前对电影是什么完全没有概念，看完这个系列的视频就能有一个全面且基础的了解。二、拉片实验室B 站主页： https://space.bilibili.com/18248648推荐内容：“学习看电影”系列、“拉片细品”系列这个 up 主的拉片偏向对电影的视听语言和拍摄技术进行阐述和分析。他的“学习看电影”系列对电影的构图、色彩、场面调度、光线、节奏等概念做了详细讲解；“拉片系列”每期从构图、配色、光影、镜头运动等方面解读一步经典电影。语言平实易懂，非常适合刚接触电影拉片的小伙伴。三、摄影 And1B 站主页： https://space.bilibili.com/473887933推荐内容：那些向名画致敬的电影、“每天一个电影镜头”系列、100 种电影镜头拍摄解析UP 主本身是一位电影摄影，最开始注意到这个 UP 是他作品《那些向名画致敬的电影》，是他受杰伦新歌《最伟大的作品》启发制作的。里面剪辑了一系列电影画面与名画场景重合的案例，配着音乐观看非常震撼，推荐大家去看一下。“每天一个电影镜头”系列共 48 期，分享不同的镜头移动方式蕴含的不用意义，此外也会分享一些电影剪辑和光影方面的知识。四、七影空间B 站主页： https://space.bilibili.com/258761814推荐内容：“电影的语言”系列、“昆汀”系列、《寄生虫》拉片这个 up 主专注分析电影的画面和声音，主要分析李安、诺兰、昆汀、库布里克、大卫·芬奇等国际名导的电影作品，并对其隐喻及现实意义做深入解读。其“电影的语言”系列目前更新了 2 期，分别是讲解电影画幅的作用以色彩的意义，非常细致，值得持续关注。五、小鱼陪拉片B 站主页： https://space.bilibili.com/84706708推荐内容：《这个杀手不太冷》拉片、《隐秘的角落》拉片、《寄生虫》拉片这个 UP 主做的是细致拉片解读，他对《这个杀手不太冷》的拉片分上中下三部分，时长接近 2 个小时，是真正的逐帧拉片，从镜头运动、构图、颜色，场景、音乐等各个方面详细解读了画面想出传达给观众的信息，看完之后感觉自己打开了新世界的大门。此外 UP 也会做优质网剧的拉片分享，《隐秘的角落》系列拉片看完之后也让人对这部剧有了更深入的认识。六、风过大泽B 站主页： https://space.bilibili.com/550515990推荐内容：《哈尔的移动城堡》系列拉片、《小丑》系列拉片这个 UP 主本身是一个电影爱好者，他的视频是纯电影拉片，在拉片的过程中分析电影在构图、运镜、节奏、意象等方面的细节和作用，并会对电影的主题和深层寓意做细致的解读，能让人能发现很多之前没有注意到的细节和耳目一新的解读视角。拉片风格也很友好，娓娓道来，好像是一位朋友在和你交流他对电影的理解和感受。七、博然讲电影B 站主页： https://space.bilibili.com/427613894推荐内容：《让子弹飞》拉片、《一代宗师》拉片、《功夫》拉片这个 UP 主本身就是一位导演，所以分享的内容也非常专业。他的拉片视频动辄就是 2 小时起步，但是看起来完全不会有“好长”这个感受，而是一打开就停不下来。通过他的拉片视频，我们不但可以深入了解电影专业知识、导演各种心思绝妙的设计和不同导演专属的风格特点，还能听到 UP 分享的很多有关电影圈内的趣事。八、一起拉片B 站主页： https://space.bilibili.com/98962489推荐内容：《小武》拉片、《路边野餐》拉片、《疯狂的石头》拉片这个账号专门做华语电影拉片，以贾樟柯、宁浩等国内导演的电影作品为主。UP 主本身也是专业影视从业人员，每次拉片会结合剧本进行分析，让观众了解从剧本到电影画面中间经历了怎样的设计布置以及导演为什么选择这样呈现，非常硬核。因此每部电影院的拉片时间很长，内容也相对比较深奥，适合想深入接触电影拍摄制作的小伙伴。以上就是今天为大家推荐的 8 位值得关注电影拉片 UP 主。推荐顺序是由入门到专业，大家可以根据自己的情况选择。其实不仅是设计师和插画师，摄影师以及视频剪辑师也可以从电影拉片中学到很多有利于工作的知识和技巧，毕竟艺术都是共同的，而且了解这些电影知识可以让我们之后观看影视作品收获更好的观影体验。喜欢本期推荐的话记得点赞收藏，也可以转发给身边有需要朋友 。如果你有关于本文或者设计的疑问，可以在评论区提出，我会第一时间为大家解答 ~推荐阅读：9个设计师必看的国际顶尖设计网站大家好，我是和你聊设计的（经夏日高温烘焙更香脆的）花生~虽然优设一直有向大家推荐各类设计灵感，但是还是有很多刚接触设计的小伙伴们迫切地想知道有哪些“设计师必备国际设计网站”能让自己一键收藏，既然如此那干脆给大家就来一期优质设计网站推荐吧 ~除去设计师都熟悉的设计网站三巨头 Pin阅读文章 > 配色找不到感觉？这个PCCS色彩体系帮你从根本上解决！可能很多小伙伴都有这样的感觉：对色彩的各项概念已经非常了解，日常积累了很多优秀的色彩搭配素材及作品，也有进行临摹训练，但是自己在面对一个新设计命题时，却依旧无法准确选出最贴合主题的颜色，各种配色试来试去都不是自己想要的感觉。阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/8-movie-ups
蝙蝠 大卫 电影 诺兰的蝙蝠侠三部曲中的蝙蝠车 Tumbler 可能是蝙蝠车历史上最没蝙蝠特征的蝙蝠车。当第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》刚刚上映的时候，还有不少人诟病这辆蝙蝠车不够「蝙蝠侠」，但是随着系列作品的推进，这款「现实主义风格蝙蝠车」逐渐得到了广泛的认可，甚至直接影响了后续几代蝙蝠车的设计。《蝙蝠侠》电影设计美学的源头，竟然都始于蝙蝠战车！你也许看过很多蝙蝠侠的故事，漫画，剧集，电影，在所有的故事当中，蝙蝠侠这个角色的出现，都会从那个小巷开始：一次莽撞的抢劫，手枪枪响，珍珠项链散落满地，死亡，尖叫，惊恐，失神，然后一个名为蝙蝠侠的角色由此诞生。阅读文章 > 超人气的蝙蝠战车是如何创造出来的？揭秘背后设计稿！相比于诺兰前传三部曲的「写实感」，扎克·施耐德的这3部 DC 电影似乎排名并没有那么靠前，甚至口碑也没有那么的神，但是在美术风格、视觉设计上，口碑是无可撼动的。阅读文章 > 在拍摄完成之后，电影中饰演瑞秋的女演员 凯蒂·霍尔姆斯 面对 Tumbler 直言：「当我看到这个玩意之后，我终于了解男人对于车的痴迷。」那么Tumbler 的诞生过程到底是怎样的？下面我们具体聊聊。没看过蝙蝠侠漫画的诺兰和之前提到的两位导演不同，诺兰在拍摄蝙蝠侠之前，其实从未读过蝙蝠侠的漫画，这个有着接近一个世纪历史的角色，经历过数次重启，有着成吨的历史和无数供粉丝津津乐道的细节。好在负责和诺兰对接的编剧大卫·高耶对于这个角色有着相当深入的研究。「克里斯从未读过漫画。他不了解这个漫画里的世界。所以他相信我在那团队中能够帮他掌控好经典的元素：什么东西可以修改的，什么东西不能碰。」大卫·高耶在接受 indiewire 访谈的时候，回忆说。所以大卫干脆为诺兰写下了蝙蝠侠这个角色绝对不能更改的10件事情：「我定下了关于蝙蝠侠和超人绝对不能修改的10件事情，我把它们写下来，对克里斯说，这就像十诫一样，只要我们尊重这10个规则，咱们就不会有问题。」实际上，拥有版权的华纳在找上诺兰之前，已经陷入困境了——他们尝试不同的蝙蝠侠和反派的组合来开发电影，但是这些尝试相继失败。而正是这些失败给了诺兰机会，诺兰选择从布鲁斯·韦恩回到哥谭市成为蝙蝠侠之前的几年的故事入手。「如果我们只是把这个漫画故事当作一个真实的故事来讲述，而不是在虚构的漫画世界中发生的事情呢？」诺兰对于蝙蝠侠系列的「不熟悉」恰恰让他对于这个系列电影不会有粉丝的「偏见」。而大卫·高耶对于这个角色的深入理解，则和诺兰的构想产生了有趣的化学反应。蝙蝠车：功能应当重于形式在剧本开发早期，蝙蝠车尚且没有一席之地。「但是从情感上来说，如果没有蝙蝠车，那么自就不存在蝙蝠侠。」大卫·高耶对于诺兰的这一想法是认同的，诺兰在此基础上强调：「我们要如何让（蝙蝠车出现的）叙事变的可信？」而高耶对于这一问题经过了深思熟虑：「蝙蝠侠不应当为了帅而做任何事情，他的所有装备都应当是功能重于形式的。」「我们必须解释一切，布鲁斯韦恩之所以成为蝙蝠侠的缘由。他没有超能力，他不会神奇地变成一个英雄，他拥有普通人的身躯，但是有技术，有钱——富有就是他的超能力。」「一个隐藏身份的人自己制造一辆超级战车，我们认为是不可信的。所以，如果这辆车来自他父亲公司为军方定制的军用车辆，但是又被封存起来了，这件事情就显得自然可信得多。」对于蝙蝠车，诺兰自己有清晰的构想——它摩登现代，是一辆穿行在城市中的高速坦克。「因为在我脑中，对于蝙蝠车，有非常具体的、贴合当前时代的感觉，我希望看到蝙蝠车的人能够对于这部电影的气质，有非常具体的感知——也就是这个故事架构在更为真实的世界当中。」「蝙蝠车应该是兰博基尼和悍马的复合体。」Nathan Crowley 的快速原型诺兰提出需求，负责将需求具现化的人，是制片设计师/艺术总监 Nathan Crowley。Nathan 和 诺兰的第一次合作的作品是 2002 年的惊悚片 《失眠症》 。这次合作之后，两人建立了紧密的私人关系，而当诺兰得到华纳授意，开始筹备新蝙蝠侠系列的时候，他第一时刻联系了 Nathan，并邀请他前去家里吃午饭。关于这次特殊的午饭，Nathan 回忆说：「从我去他家吃饭开始，克里斯就在提重拍蝙蝠侠电影的事情，当时他笃定的状态仿佛整部电影都已经拍好了一样……他逐渐开始详细解释他更具体的想法。我记得那次午餐之后，他所提出的想法让我非常兴奋——因为他说他认为开始阶段最重要的事情之一，就是重新设计蝙蝠车。」第一版原型。底部为最终版的对比，整体轮廓的延续性显而易见。蝙蝠车是蝙蝠侠的另外一面。在和大卫高耶的最初沟通中，诺兰也提到了，蝙蝠车是兰博基尼和悍马的复合体的构想，这一点得到了大卫的支持。诺兰甚至使用油泥自己捏了一个大概的轮廓出来。随后，Nathon 拿到了诺兰的蝙蝠车「原型」。于是，当天下午， Nathon 开始了一场疯狂的采购：「那是一个星期五，我去玩具反斗城买了一堆玩具车（笑），我在自己的工作室把所有的玩具车都拆碎为零件。克里斯曾提及希望它是兰博基尼和悍马的混合体，所以我就从这个构想入手，混搭出了第一个版本的原型。然后我将这个奇怪的混合体放到克里斯的家门口。」「在玩具设计领域，当您使用现有零件制作新玩具时，这称为 kluging 或 kit bashing。」Nathon 在一次访谈中解释过这种设计方式的「行话」。值得一提的是，在国内的模型圈子中，这种做法一般被称为「杀肉」。Nation 很显然在反斗城里不止买了一堆车。虽然车体上的零件来源复杂，但是整个车体的外轮廓的塑造过程中，使用了兰博基尼 Countach 的整体框架作为主体：驾驶舱的部分则来自于 P-38 闪电式战斗机的玩具模型，为了重塑车体前端的「内八」式悬挂系统，也借用了 P-38 两侧的引擎外壳来进行塑造：「……之后，他打电话跟我说，我们把车库改成艺术部门的工作室吧，然后我们该想想具体怎么拍摄这部电影了。」Nathon 回忆说，之后，他和诺兰一起在这个带有传奇色彩的工作室内蝙蝠车的原型，耗上了整整8周的时间。在诺兰家车库继续迭代作为诺兰诸多电影的艺术设计的「起点」，诺兰家的车库在电影圈里是一个传奇般的存在。而这个车库被用起来，则始于这部《蝙蝠侠：侠影之谜》。在诺兰的反馈之下，Nathon 对第二版的车身进行了调整，原本连接前轮的悬挂接近完成，原本看起来单薄的车轮被替换成了更加厚实的版本，车身后半段加入了更多的开合结构和细节，如同战斗机一样，不过驾驶舱依然沿用了之前的单人模式，并且位置更加靠前，确保视野：通过第三版的迭代，车身的轮廓大体就不变了。在第四版的修正当中，战斗机驾驶舱被双人并排位替代，原本的条形驾驶舱结构则「退化」为一个小小的车头，延伸到两个前轮之间的位置。原本车身上看起来无意义的细节也被扰流板所替代，参差的轮廓也被形同隐形战斗机式的一体式几何外甲覆盖，看起来更加富有科技感，仿佛真的可以「低空飞行」：虽然 Nathon 曾在后续的纪录片中声称前后大约做了5版的原型，但是最终我们能看到的原型，大概就只有上述的几个。此时的蝙蝠车的轮廓和细节的设计，已经确定，最终被制造出来的真实车体，和这个模型大概有9成相似。这辆后来被命名为 Tumbler 军用车辆，自此问世，随后它需要从微缩模型变成真实存在的车辆。「我们决定不用数字建模的方式来呈现它，你在屏幕上看到的每一帧画面里，都将是一辆真正的汽车。」Nathon 说道。另外，在这个车库里，诺兰兄弟（诺兰的弟弟乔纳森诺兰负责了分镜）和 Nathon 不止创造了Tumbler，此后的3个月里，他们探讨了很多剧情、场景的走向，并且使用手工搭建的微缩模型来辅助呈现：将模型带进现实通过了华纳高层的审核之后，诺兰带着剧本和模型回到英国，开始找到特效和道具团队，开始构建这辆真实的蝙蝠车。这辆 Tumbler 最终是由电影汽车工程师克里斯·科博尔德和安迪·史密斯在英国制造完成，这个过程完全是从零开始的：Tumbler 的主要动力来自一台 500 马力的雪佛兰 350 V8 引擎，通过钛合金车轴驱动四个 44 英寸 Super Swamper 轮胎。在搭建过程中，他们会不停地测试车体的各方面性能，包括在不同的路况下、不同天气、不同路段上的驾驶：他们竭尽全力让这辆蝙蝠车贴合真实车辆的设定：宽 9 英尺，长 15 英尺，重量为 2.5 吨，但仍然能够在 6 秒内以加速到60英里/小时的速度，Tumbler 最高时速为 110 英里/小时。由于在设定上这是一辆「桥梁架设车」，在剧情中也需要这辆车拥有跳跃功能，所以工程师在测试后期，想到了一个办法，他们在车底增加了一组可以瞬间向下出力的弹射踏板：同时，借助流线型的车体和尾部的可动式扰流板，来提升整车的空气动力学性能：这种独特的设计，让这辆蝙蝠车使其能够进行高达 30 英尺的无辅助跳跃，真正意义上还原了设定。故事还未结束当然，Tumbler 本身的研发故事远不止上面提到的这些。诺兰和 Nathon 在拍摄第二部《暗黑骑士》的时候，受到到华纳高层的启发，将蝙蝠摩托 BatPod 隐藏在 Tumbler，并且为了保密避免被媒体知道，还曾偷偷去片场卸了 Tumbler 的轮胎带会工作室去测试 BatPod 用。而第三部中的飞行载具 The Bat 其实是不能真的飞起来的，这一点属实有点超出剧组的工程团队的能力了。故事还有很多，如果你愿意挖掘，你能从他们设计到落地的过程中发现很多有趣和值得借鉴的地方。终于写完了。参考来源：http://www.batmobilehistory.com/art/nolancrowley.phphttps://nofilmschool.com/dark-knight-production-designhttps://www.indiewire.com/2013/09/david-s-goyer-says-he-had-to-tell-christopher-nolan-what-the-batman-canon-was-for-the-dark-knight-trilogy-93286/http://rarwrites.blogspot.com/2012/04/five-amazing-batmobile-concept-designs.htmlhttps://collider.com/the-dark-knight-trilogy-nathan-crowley-interview-batmobile-batpod-gotham/https://comicbook.com/news/clay-model-was-the-inspiration-behind-christopher-nolans-batmobi/本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/create-batmobile-3
蝙蝠 的是 电影 你也许看过很多蝙蝠侠的故事，漫画，剧集，电影，在所有的故事当中，蝙蝠侠这个角色的出现，都会从那个小巷开始：一次莽撞的抢劫，手枪枪响，珍珠项链散落满地，死亡，尖叫，惊恐，失神，然后一个名为蝙蝠侠的角色由此诞生。但是如果这个问题落到设计者的头上——当导演、艺术总监和制片拿到华纳的支票和项目书的时候，你会发现他们的选择的起点，惊人的相似：在他们眼中，为自己的电影打造一辆蝙蝠车，是优先级最高的事情。三个系列，三辆蝙蝠车在过去的20年间，有三个成功、独特且极为优秀的关乎蝙蝠侠的系列电影。克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠前传三部曲全部入围 IMDB Top250，其中第二部《暗黑骑士》则更是以「黑暗歌剧」的身份登顶前5，位居第3。扎克·施耐德 的 DC 三部曲更为曲折，第二部《蝙蝠侠大战超人》当中DC三巨头齐聚，后续《正义联盟》补拍、并以《扎克施耐德版正义联盟》重新上映，所涉及到的事件更是一次影响影史的重大事件。两个系列珠玉在前，而刚刚上映的 《The Batman》则是 DC 宇宙的又一次「重启」，从立项开始，粉丝和媒体的质疑声就没有断过，不过进入2022 年 3 月之后，咱们能听到的是不绝于耳的「真香」，而作为「未知阿卡姆精神病院患者」声音出演的「新」小丑，暗示了这部《新蝙蝠侠》很大概率将会是一个系列电影的开端。在我看来，这三个系列电影当中的蝙蝠侠所处阶段不同，各有特色，在特定的故事背景下，都有着他们独特的角色弧光，而围绕着他们所拓展出来的世界观也有着各自独特的魅力。有意思的地方在于，这三个系列的导演和设计师在创建角色的时候，不约而同地选择从设计蝙蝠车作为整个项目的起点。我要强调的是，这里并不想做对比，我更感兴趣的是，设计师是如何借助一个载具，逐步深入到角色，然后拓展出一整个充满独特气质的世界。当蝙蝠侠是 Gearhead导演 Matt Reeves「Every Batman film, in my opinion, starts with the car.」「蝙蝠侠是从哪里来的？他需要什么？他为什么需要车？为什么需要斗篷？」这可能是每一个「创造」全新蝙蝠侠角色的时候，从导演、编剧到设计师、摄影师都需要思考的问题，而《新蝙蝠侠》的主创在一开始，也在思考这些问题。据制片人 Dylan Clark 透露，身兼导演和编剧两职的 Matt Reeves 「花费了很长时间来研究角色和情感，但是最重要的是，他会以更加电影化流程来梳理这些体验和过程……以至于他写的剧本几乎可以直接当故事板来使用，他加入了大量高亮的标注和辅助的细节，以至于你可以直接从中看到他将如何分镜和剪辑。」蝙蝠侠的前期概念设计图猫女的前期概念设计图这位曾经因拍摄《科洛佛档案》而一举成名的导演和编剧不仅足够宅、足够专业，对于「沉浸感」也有着极为深入的琢磨。丰富的前期工作让与他合作的制片、音乐人和设计师在合作中，都更为轻松。Production Designer James Chinlund「在我看来，每一部蝙蝠侠电影都是从那辆蝙蝠车开始的。」当设计师 James Chinlund 第一次和导演 Matt Reeves 探讨蝙蝠侠的时候，问题的核心是「这辆车到底意味着什么」，而这个问题也将所有关于蝙蝠侠这个角色的设计，全部收束到了一起。这辆车所体现出来的特质，就是之前所有问题的「答案」。「我们非常喜欢蝙蝠侠是一个 Gearhead 的构想……而这辆车则反射出他的形象，他是一个正在和整个世界对抗的人。」James Chinlund 是基于这样的构想，来协助导演 Matt Reeves 来构建蝙蝠侠和这个几乎完全笼罩在夜色中的城市。Gear·head | nounDefinition of gearhead: a person who pursues mechanical or technological interests (as in automobiles or computers)Gearhead 指的是对机械和技术充满兴趣和追求的人（比如汽车和计算机）这种 Geerhead 的特质在这个「新手」义警的身上，在各种细节上都有所体现。拥有防弹功能的蝙蝠衣上有他自己缝线的接口和线头，胸口的蝙蝠 LOGO 则是由两把带有锋利的逆刃的短刀组成，日常可以防弹，也可以在短兵相接时作为武器使用。类似这样的细致设计贯穿整部电影。在这种「精确细致」的构思之下，一个刚刚「入职」正在经历「职业生涯」第二年的蝙蝠侠逐渐成型。多数时候，他会骑着毫不起眼的黑色摩托车，像幽灵一样在哥谭的夜色和雨幕中穿行、调查案件，即使是真正穿上战衣执行任务时，用来代步的摩托车也仅仅增加了一点特征化的装饰，并非是诺兰蝙蝠侠前传中技术力和设计干满点的逃生仓摩托车 BatPod。在 Matt Reeves 的这个版本当中，刚刚归来的布鲁斯·韦恩没有住在远离都市的巨大庄园中，而是如同隐士搬，生活在这个都市的心脏，藏在废弃的地铁站「韦恩站」里，远离上流社会和人群，躲藏在犯罪猖獗腐败滋生的哥谭底下，昼伏夜出，如同一只真正的蝙蝠一样，满腔怒火，特立独行。「大卫芬奇的电影作品对我们而言，是一个巨大的灵感库……」James Chinlund 说。废弃的地铁站「韦恩站」的概念设计图此时的布鲁斯韦恩抵触自己身为富家子弟的身份，甚至彻底放任韦恩工业的业务，唯一的一次正式公开露面也仅仅是为了查案，出现在前市长的葬礼上。这种拧巴和愤怒也体现在他的打斗当中。虽不杀人，但绝不留手。一往无前，少有防御，更偏爱以暴制暴，全力出击。面对子弹不闪不避。他的这种行为模式显得刚猛而又「粗糙」甚至有点鲁莽。这种孤独夜行者的状态迫使他更加「务实」。这种特质也映射在了和他一体两面的蝙蝠车上。毕竟，真正代表他的，让他足以在枪林水火中穿行的，依然是蝙蝠车。「新人」蝙蝠侠的代步车「它不会像坦克或者某种专用载具」， James Chinlund 选择「克制」地对这辆 BatMobile 来进行落地设计：「你在这辆车上看到的每一个设计选取，都是基于他的需求。」「我们从车辆的框架开始搭建……在车辆的前端添加了一整个巨大厚实的保险杠，而车顶则采用了69年款的 道奇 Charger 」，James Chinlund 在面对访谈的时候，是这么说的：「我们会觉得，他（布鲁斯韦恩）在搭建了框架和内部结构之后，会想「我需要一个车顶」，然后会把 Charger 的整个车顶切下来，拍在上面。」这辆车的整个设计，会让人觉得「他（蝙蝠侠）是一个在和全世界对抗的人」。尤其是当视线往后移动，看到车身后半段毫不掩饰地、额外增加的巨大推进引擎的时候。「这辆车应该有着巨大的钢制前保险杆，确保它可以贯穿任何阻碍……」「……而它的后部的巨大引擎则应该暴露在空气中，」James Chinlund 在接受 Insider 的采访时说：「因为没有人会在蝙蝠车后面追逐这个怪物，因为只有蝙蝠车追他们的份。」这辆车的后置引擎并非装饰，这个基于 V8 引擎改装来的大家伙有627匹马力，改装完成后有超过3000 个零件，拍摄期间他们曾在封闭道路上测试过它的速度，但是为了安全至今不知道它最高处理下的时速能到什么程度。代表蝙蝠侠的红色车灯和引擎口蓝色的尾焰，以及能盖住枪声的引擎嘶吼，会在哥谭的阴郁雨夜中给人以极强的压迫感，这种设计不仅在色彩和音响上和角色进行了呼应，而且会在行为模式、气质和节奏上，丝丝入扣地嵌合到一起。而值得一提的是，这种借助载具来传达情感的方式并不止停留在蝙蝠车上。结尾处，蝙蝠侠和猫女驾驶着摩托车在哥谭校外并行游弋的场景，两辆车从交错到并行，再到分别和回望，整个过程搭配着作曲家 Michael Giacchino 的《Sonata in the Darkness》，在这部黑暗的电影当中，生生制造出了黑夜中的一抹浪漫，旋律中两个角色的旋律从互相切换到逐渐融合，这种「克制」的告别在音乐下显现处别样的缠绵悱恻，设计感十足。面对 Insider 的记者，James Chinlund 坦言：「这辆蝙蝠车并没有像前作那样充满科技感或者军事感」，他补充道：「诺兰的蝙蝠车的设计指向的是一个方向，而扎克施耐德则将蝙蝠车的设计引领到了另一个极致，而我和 Matt Reeves 则倾向于让这部作品中的蝙蝠车趋向于代步工具。想象一下罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠会怎样构建出自己的蝙蝠车，这本身会是一件非常有趣的事情。」并没有结束克里斯托弗·诺兰版的蝙蝠侠前传三部曲和扎导的正义联盟三部曲当中，蝙蝠车同样有着相当有意思的起源故事，当这三辆同样诞生于21世纪的蝙蝠车摆在一起的时候，你会注意到不少相当有趣的共性。下篇很快会更新，希望我不要烂尾吧。参考来源：https://www.imdb.com/title/tt1877830/fullcredits/https://www.indiewire.com/2022/03/the-batman-production-design-gotham-david-fincher-1234704018/https://www.insider.com/the-batman-production-designer-batmobile-bruce-wayne-built-it-2022-3https://www.inverse.com/entertainment/batman-interview-james-chinlund-batmobilehttps://discussingfilm.net/2022/03/03/producer-dylan-clark-on-crafting-the-world-of-the-batman/延伸阅读：提前预定奥斯卡金像奖，这部电影当属对称美学巅峰！2020年的奥斯卡金像奖刚刚颁布不久，然后 2021 年最有可能获奖的电影就已经发预告片了。阅读文章 > 12部 Netflix 自制电影剧集，给创意和设计从业者的周末片单有没有想过，除了翻 Pinterest、Behance、Dribbble 之外，Netflix 的各种自制剧也是一个庞大的灵感素材库？阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/create-batmobile-1
飞翔的企鹅
表哥
