角色 设计师 方向 在整个设计领域趋向于多元化的今天，已经很难出现某一个设计风格主导整个领域了，10年前拟物化全面倒向扁平化的盛况，大概率是不再会有了。取而代之的，是各色风格独特、在各自分野中酝酿成熟之后，从小众范畴走向大众事业的「设计方向」，甚至于用「趋势」二字来形容都有点过于「用力」了。这些设计方向不一定是最大众最流行的选择，但是正在被越来越多的品牌和设计师所青睐。结合国内外的设计师和平台的总结，我梳理了 9 个值得关注的视觉设计方向，这几个设计方向并不拘泥于 UI、平面、网页、动效、交互等领域，它们通常在多个范畴适用，对于想要打破惯性、寻求新鲜风格的设计师而言，都有借鉴和参考意义。有意思的地方在于，今天所提及的很多设计方向之间，有着隐秘的关联，设计风格和设计技巧大都相辅相承，这种互相耦合互相成就的关系让这些设计方向，大多数时候都不是孤立存在，两两出现甚至多个结合都是正常的现象。1、NFT 催化下的 3D 角色设计对于NFT，国内通常称之为「数字藏品」，随着今年「元宇宙」概念的快速膨胀，越来越多的基于元宇宙概念的设计开始发展。它到底是不是未来？我不清楚，但是元宇宙概念的扩张和膨胀，让这个数字世界中，对应用户本身角色的基础设施需求量大涨，这也使得 3D 角色为主的 NFT 正在大规模发行，这一点是确定的。Mekaverse 所发布的 4 款最为昂贵的传奇级 NFT比如去年一度炒得火热的 Mekaverse 就是这种类型的 NFT。当然，3D 角色设计的快速发展并非毫无根基，它植根于之前已经快速崛起的 IP 角色设计和急剧扩张的 3D 设计，而 NFT 领域的火爆又变相促进了 3D 角色在 UI、网页、H5 等各种日常使用场景下的应用：设计师 Mike 的作品设计师 Masud Rana 的作品设计师 Leo Natsume 所设计的角色设计师 Nguyen Nhut 所设计的角色动画不管 2021 年是否是元宇宙发展的元年，3D 角色设计从需求到应用都会快速发展，有很大概率能够成为某种程度上流行起来的趋势。它会是视觉设计中，越来越常见的元素，是品牌和产品设计时更好用的「代言人」，是值得关注的设计方向。设计师 Conceptzilla 的设计作品关于元宇宙和 NFT 在国内的具体发展，可能涉及到相关政策和要求，在这里很难作出具体的预测，但是——但是从宏观上来说，3D 角色的设计这个领域，呈现出越来越多的需求，对于专业性、独创性、趣味性是有越来越旺盛需求的。另外，这篇文章可以看看：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2022-visual-design-trends
用户 创意 又到年底了，想必大家开始在朋友圈和微博中陆续看到各种各样的年度盘点报告。QQ 是很多人在用的社交产品，今年也推出了年终盘点活动，帮用户回忆这一年在 QQ 上发生的事。活动创意揭秘每场年终盘点活动都是一个故事，今年我们给大家讲述的是一个年度社交形象的故事。我们从大家的交友情况、交友习惯、自我表达、影响力四个方面，提炼总结出大家 2021 年的整体社交关键词和 QQ 形象，以构成大家在 QQ 上的年度社交形象。整场年度盘点活动从年度社交形象的悬念引入，四个维度的信息为主内容，以提炼总结出的年度社交形象作为谜底及故事的升华。Part1 揭秘活动内容——值得回忆的社交信息在回忆 2021 年的社交信息前，首页通过 QQ 聊天对话的形式制造社交形象悬念，并通过发送消息的动画形式将大家引入活动内容。在值得回忆的信息上，我们在交友情况、交友习惯、自我表达、影响力四个维度上，盘点了一些大家可能关心、平时难以获知、且安全的信息内容。在交友情况上，我们主要盘点了好友数的变化、交友圈、热聊好友数这三部分能体现大家的交友状态、广度以及深度的信息。交友习惯上，我们盘点的是在手机 QQ 上的活跃时间段，不同的时间段会有不同的展示。自我表达和影响力上，为覆盖更多人，我们提取了空间说说发表量，以及空间访客量。同时也加入了点赞最多的说说、访问你空间最多的人，这些可能给大家带来正能量的信息。Part 2 揭秘活动谜底 ——丰富的年度社交形象每一场年终盘点活动，大家最期待的还是产品对自己一年信息的提炼和总结，希望在里面看到不一样或是未发现的自我，并希望能将其分享给好友们。每个用户都是有差异的，为了凸显大家的差异性，让大家有更多的机会分享，此次我们根据大家四个维度的总体情况设定了：不同的年度社交形象不同的社交标签此外，我们还根据大家参与活动的顺序，给予了对应的参与顺序编号，如第 10 个参与活动的人编号是 No.10。在 QQ 形象设计上，我们根据不同的社交关键词进行了不一样的设计，包括样式、材质、颜色等，这些不一样的设计在隐藏款上尤为突出。例如针对社交关键词“一呼百应 KOL”，此社交关键词形容的是人气高，是众人的焦点，为了体现这种超高人气，QQ 形象通体采用透明材质，并在内部放置了很多不同的体现开心的黄脸表情。在隐藏款“自带光环的主角”的设计上，我们希望传递出受人瞩目的光感，结合我们的生活，光线经过玻璃后，通过不断折射反射，能很好的传递出多彩和绚丽感觉，所以这款 QQ 形象通体采用了玻璃材质，强化和传递出受人瞩目的主角光环。隐藏款之外，其他很多 QQ 形象我们也会根据社交关键词进行不一样的设计。以上只是本次活动的一部分的年度形象，还有更多的隐藏款以及其他的一些款式等待大家去发掘～，欢迎还没有参与活动的朋友们进入 QQ，搜索“社交形象”，或扫码体验。也欢迎大家截图后分享至微博超话#qq2021 年度社交形象#，一起围观其他人的年度形象故事。欢迎关注作者微信公众号：「腾讯ISUX」
玄学 设计师 职场 年关将至，为了加快搞业绩的步伐，设计师们甚至搞起了玄学！到底这股“神秘的力量”能不能为职场开光？本期内容为你揭晓真相。办公室风水学，职场人必修课，想要做得好，还得“坐”得好。要想一稿过，不能用绿色！绿色承受了太多不该承受的含义！好的文件名字不仅方便查找，还能保佑项目顺利。所谓物以类聚比起“拜得神多自有神庇佑”的撒网模式“快准狠”的互联网人，更喜欢找痛点对症下药数字，是最玄的东西，大多数人喜欢 666、888，阿里人则是对“375”这组数字有执念一个字：算当变化无常的事物令生活陷入迷茫时，大部分人会选择用玄学来解科学解不开的结，这本质上是在寻求心灵慰籍，用一句句人生短句和一件件开运道具，来安抚躁动的内心。就当是图个吉利，但比起把命运交给不确定的玄学，不如靠自己。2022，在新的一年，相信自己，你可以！以上内容都是编的，设计师走在潮流前沿的人，怎么会信这些呢？我们随机采访了一位路过的设计师，来听听他的想法。好的，本期节目到此结束。如果你喜欢，欢迎点赞转发！我们下次见！本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/design-metaphysics
不清楚 方案 都在 每次见到别人讲设计时，说得头头是道。但是，当轮到你来讲方案时，说不清楚个所以然，也讲不清楚设计理念，导致设计功劳大打折扣。对于这种情况，不知道你有没有思考如何去解决？遇到质疑方案时，试试这4个方法：早期，我刚工作时候也是这样的，后来慢慢学习摸索，掌握了结构化的思维方式后，每次讲设计，思路就会比之前更顺一些。今天，我把我之前用到的其中一个方法分享给你，希望能给你一些启发，帮助你破除思维的壁垒，成为会最会讲方案的设计师。这个思维模型叫：黄金思维逻辑圈，英文原名叫 golden circle。它是一个有影响力的思考模型，由 Simon Sinek（西蒙·斯涅克）提出，后来被大家广泛使用。黄金思维圈告诉我们：在推进任务的时候，不要着急开始做，而是按照顺序向自己发问：why-how-what，这三个问题回答完成之后，再继续推进任务推进效率就会大幅度提升，任务产出也会更好。但与现实相反：我们大多数人在思考一个问题的时候，都是从这个黄金思维圈的外侧开始。也就是先跟大家介绍自己是做什么的，然后再说怎么做的，最后才说为什么这样做。那么在设计中，如何用好黄金思维圈模型，帮助我们获得更好的成长。下面我通过 why-how-what 三步给大家具体讲解下。讲方案时：第一步首先思考 Why做任何事情，我们都有一个内因在驱使着前进。就连最普通的饿了就要吃饭，困了就要睡觉，也是身体的一种反馈，所表现出来的结果。那么在设计上，如何思考这个内因（理念）?例如，要做一款年轻人都喜欢用的人车，首先你就要思考什么样车年轻人会喜欢，比如说是科技智能感强的，那为什么是科技智能感强的？而不是其他方面。所以你就要思考，并分析这些内因，你才能更好的完成这次任务，才能更具体解决问题，打动你的听众。所以看到这里就应该明白了，当讲方案时，首先需要向听众阐述你的设计思考，是基于什么样的理念去行动的？这一步讲完，下一步就进入 How 的环节，方法层面。讲方案时：第二步思考 How前面你已经向大家阐述了你的思考，理念和价值观。到这一步你就要根据你的思考结论，去讲述你通过什么样的方式方法来实现。以中控屏为例，如何解决年轻人追逐科技智能化的问题？你会根据公司的产品定位和用户需求，推导出设计目标。接着确定一级关键词，然后拆解出更具体的二级关键词，根据关键词搭建情绪板。搭建情绪板的方法：腾讯设计师出品！帮你找到设计创意的情绪板设计我们在设计中经常会遇到新版本或改版的设计，从创意想法到设计初稿的过程可能会花费比较长的时间。阅读文章 >这里还可以补充一些竞争性研究，行业设计趋势分析等，综合得出具体的设计策略。到这里，你可以用到一些方法论，或者一些设计模型来推导出设计方向。讲方案时：第三步思考 What经过前面两轮的讲解，这一步就更轻松，直接展示你结果，做了些什么？展示关键界面的设计，亮点设计，可以具体的讲解几个重点的页面。例如，可以具体说说主要创新点在哪里？和竞品差异的地方在哪？更细致的可以说说界面中某个功能模块的创新设计表达。所以大家看到了吗，越到后面其实就越好讲。前期理念思考至关重要，对整个设计方向起到决定性作用。写在最后通过黄金思维逻辑圈 why-how-what，三个关键步骤，层层递进，结构化的讲解你的设计。大家可以和以前讲方案的思路对比下，是不是这种更好用一些。黄金思维逻辑圈不仅仅只是设计上使用，在生活中都是可以使用的。例如，我今年给自己定了 120 篇文章。Why 思考内因：为什么是 120 篇文章？因为我想倒逼自己成长，获得更大的进步。只有通过不断的训练和输出才能成长，在保证大量输出的同时，我也必须大量输入。这里我的内核价值观就是：成长驱动How 思考方法：为了能按时完成这 120 篇文章，我要怎么做？比如每周坚持大量输入，可以是看书或者听讲，同时还必须每周规定输出多少篇才可以准时完成。这里我的方法就是：大量输入+每周定量输出What 展示结果：最后就是执行，去做完事，每周呈现出文章就是结果。所以，黄金思维逻辑圈的思考方式，你学会了吗？欢迎留言讨论。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/golden-circle
会员 系统 该怎么 越来越多的产品引入会员系统，如何做好一个会员系统，是当下设计师需要解答的一个命题。会员体系分析1. 会员系统的定义：会员的本质是建立用户分层，便于形成用户的差异化营销，通过这种差异化的营销达到以下四种目的：提高用户留存率（增加用户粘性）；提升用户价值；得到会费收益；建立流量桥梁；2. 用户分层：将全体用户细分为会员用户和普通用户目的：筛选出高价值用户（高留存+消费力强），精细化运营手段：收会员费，建立用户层之间的壁垒结果：用户自发分层，愿意掏钱的那批人成为会员用户原则：给会员用户提供卓越的服务，给普通用户提供好用的服务（反例：某网盘限速机制，约等于强卖会员，严重伤害普通用户的使用体验）3. 会员机制对用户的价值价格优势：会员专享低价（电商产品有会员专享价、外卖产品有会员红包）资源优势：增值内容（影视、音乐版权）体验优势：更好的服务（更快响应、专属客服、无广告等）心理优势：身份认同（尊贵感标识，与普通用户形成差异。对社交、游戏尤其关键）4. 会员机制对产品的价值短期价值：通过收取会员费，提高营收长期价值：增加用户粘性、巩固并提升市场占比5. 会员系统如何增加用户粘性？体验角度：更好的服务、专属福利心理层面：身份认同、沉没成本（已经花了会员费，越多使用越合算，不然就亏了）界面拆解UI 界面设计环节，一般的会员体系会涉及到的界面、视觉元素有：会员触点/前置曝光会员中心会员身份等级1. 会员触点/前置曝光所有将用户引导至会员中心页面的入口都可以算作会员触点，触点越多，用户被引入会员中心的可能性越大。但触点也不是越多越好，过多触点会引起用户反感，将触点置于合适位置，能更自然高效地提高转化率。个人中心：露出会员板块，通常是视觉强调中心。个人中心是曝光率较高的页面，其中整合了许多重要和必要功能入口。利用个人中心页面，可以很好增加会员信息的曝光。该方式也是最常见且最通用的触点形式，不局限于产品类型。内容卡点：体验完免费部分之后，会员内容收费，触点卡于两者之间。增加用户沉没成本：用户已经在早期投入大量时间和精力阅读免费内容；利用用户好奇心：有前文做铺垫，用户行至卡点处，对剩余内容的好奇远超过一般内容；需求明确（制造问题）：用户开会员就是为了解决剩余内容无法观看这一具体问题，用户总是倾向于解决问题而不是在原有基础上提高要求。会员专区：建立专享感，将会员内容与普通内容进行区隔。将付费内容集中在一个区块内，制造差异化，不论是内容质量或者商品价位，本质都是让用户形成会员价值很高的感觉。会员频道常见于电商产品，同样是起到区分内容，建立壁垒的作用。底部提示使用较为轻量的底部提示，引导用户关注会员信息。该视觉样式还常被用作登录提醒。小 banner见缝插针式的视觉提示，占用流量最大的首页空间，此时文案的利益刺激尤其重要。会员专页使用一个底部 tab 的权重来承载会员相关信息，可见会员体系的重要性。2. 会员中心会员中心是展示会员权益，以吸引用户开通会员的页面。是用户全面了解会员相关信息的窗口，氛围营造、权益展示、行动点突出，是设计会员中心需要考虑的要点。会员中心的常见页面结构不同产品有不同的会员中心布局，有差异性也有共性。氛围感、套餐选择（多套餐情况）、行动点、会员权益，是多数会员中心页面共有的模块，模块之间位置并不固定。本质上越重要的模块，应该被分配越醒目的视觉表达方式。通过调整位置、面积、视觉对比度等，都可以调整不同模块之间的权重，达到产品想要呈现的优先级效果。会员中心_氛围感打造氛围感的方式多样，常见的有以下几种方式：会员中心_套餐选择部分产品不存在套餐选择，只有一种套餐，如盒马。在用户体系中，将用户分为两层，用户会员与非用户会员。部分产品在会员中又进一步分类，推出了多种会员套餐。常见套餐以时间区分，如包月会员、季度会员、包年会员、连续包年会员等。除此之外，也有以权限范围为区分，如百度网盘的会员 VIP 和超级会员 SVIP，超级会员享受更多特权。还有垂类会员，如视频产品中单独开辟出体育分类，对应设立专门的体育 VIP 卡。上方案例中的套餐选择均以卡片的样式展示，除了该种方式，还有可以以列表形式展示。列表形式的好处在于，套餐在垂直方向铺开，延展性强，当套餐数量改变时，不会影响展示效率，而卡片式的展示形式会造成部分套餐被挤出屏幕，用户需要左右滑动才能浏览全部，交互成本略高。同时，卡片式套餐需要点击选中套餐，再点击行动点，才能触发支付，而列表式模型，直接点击对应套餐项上的按钮即可呼出支付，交互更加简洁。多套餐模型下，产品往往会重点突出一到两项套餐，从商业层面讲，通常希望用户选择价格更高的套餐，从体验层面讲，将附加值最高的套餐用角标突出，辅助用户决策。会员中心_行动点行动点是一个页面中最醒目的元素，往往是由按钮充当。按钮的点击数据也可以直接反映页面的设计是否合理。对于会员中心页面来说，提升关键性按钮点击，往往是改版的目标和方向。最常见的行动点布局方式有 4 种：购买按钮常驻于底部工具栏购买按钮紧邻套餐选择模块，位于页面中部页面同时有多个购买按钮界面始终存在一个购买按钮符合一般操作习惯，关键行动点常驻于页面底部，已经被普遍接受。购买按钮紧邻套餐选择模块，从操作的角度上来说，更加合理，套餐选择完毕之后，购买按钮含义类似“确定”，两个步骤紧密相关，符合格式塔的远近亲疏原则。同时，页面中心相比于页面底部更加容易视觉聚焦，用户能更加容易注意到。这也解释了，为什么居中的对话框常用于警示，需要引起用户高度关注，而底部半弹窗往往承载不那么关键的内容，一般承载无破坏性的操作。购买按钮意味着支付入口，头部卡片上增加支付入口，不妨通过数据观察，测试不同位置的点击效果如何。随着页面上划，界面中第一个行动点（页面中部）被推出视图，此时底部工具栏浮出，保证页面不管在何位置，始终可见至少一个行动点，让用户随时可以进行支付。会员中心_权益会员权益是决定用户是否购买会员的重要因素。有些权益相当实在，如会员折扣、专属红包等，而有些权益的诱惑力相对较弱，不同的权益强度决定了不同的视觉呈现方式。会员权益细节介绍会员权益从交互上，可分为两类，可点击和不可点击。不可点击的权益往往在会员中心页面是以宫格图标的形式呈现。而可点击的权益，往往内容详实，需要更多的空间来解释和说明权益的具体内容。从视觉形式上，也可以分为两类：弹窗呈现子页面呈现3. 会员身份等级除了购买会员之外，部分产品引入了“身份等级”的概念来将用户进行分层。划分的维度可以是用户的活跃度、裂变能力等，可以依此，设计一系列的会员任务。会员身份等级机制利用了用户的攀比、自我实现等心理，进一步增加用户与产品之间的粘性。会员身份等级一般集中在 4-7 个之间，其中梯度理论上呈递增趋势。作为设计师，需要将低等级到高等级这种“越来越高端”的氛围烘托出来。不同类型的产品有自己的特色和局限，金融类产品在整体视觉属性上趋于稳定内敛，而娱乐性强的产品则在视觉上限制较少。随着梯度的增加，设计难度也在增加，如何在不同等级之间拉开合适的视觉感知差距，是一个难点。如上图中的“黑金会员”和“黑金 PLUS 会员”在视觉上比较雷同，差异较小。当静态视觉发挥空间有限时，可以考虑加入动态元素，增加区分。徽章系统与会员等级的本质一样，徽章系统将用户分层，制造不同的用户群，拥有更多、更高级徽章的用户对于产品来说，自然是价值更高的用户，这类用户是产品需要重点关注的对象。他们是产品的深度体验者，他们的意见反馈相比于普通用户更加准确和反映问题。小结随着产品本身的日渐成熟，越来越多的产品选择加入会员体系。会员体系无论对产品的短期或者长期利益都至关重要，从短期来讲，直接增加营收，从长期规划来讲，对于增加用户粘性、提高市场份额也有着重要意义。作为设计师，如何把用户对于会员期待的“价值感”、“尊享感”用体验的形式呈现出来，至关重要。会员体系涉及到的相关设计细节很多，小到一个会员标签，大到一级页面，其中的设计细节更是不胜枚举。将庞大的概念不断拆解为一个个细小的可控的模块，加以分析和总结，始终是沉淀设计经验的方法之一。高大上的观念理论，需要一个个见微知著的细节支撑。感谢阅读，欢迎讨论。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/member-center
课程 几个 计划 2022 年已经开始了，总结完过去一年的收获与成长，新的学习提升计划也该提上日程了，不知道大家今年又给自己定了几个设计「小目标」呢？今天向大家推荐世界顶级艺术家交流社区 Artstation 的免费艺术教学课程，想自学提升的设计师快来看看吧！还没开始制定计划的小伙伴也不要着急，看这里Artstation 是世界排名前 5 的艺术网站，汇集来自世界各地优秀的插画师、设计师、建模师，是全球最专业的 CG 视觉艺术社交平台。作为业界最权威的艺术站点之一，Artstation 每年评出的“年度最受欢迎作品”榜单备受瞩目，是行业审美与技术趋势的风向标。一个艺术家如果能以作品在 Artstation 积累几千粉丝，业内公司的橄榄枝就会不断地主动向他伸来。Artstation “Popular2020”Top 1，作者是 Alex Flores，Riot Games 首席插画师近日，Artstation 旗下教育品牌 Artstation Learning 宣布站内课程全部开放，永久免费供所有人学习。这意味着所有创作者都能获得数百个高质量教程和讲座的免费无限访问权，其中不乏服务过迪士尼、卢卡斯影业的大师级艺术家的课程。算的上是 Artstation 送给艺术创作者的新年大礼了。LEARNING 分区已经打上 FREE 标注ArtStation Learning 的课程内容主要分为 2D、3D、Career 三个板块，艺术创作者可以根据自己的需求选择不同类型的教程。2D 板块主要涉及二维绘画的相关教程，涉及的软件有 Photoshop、Procreate、Sketchbook 等。也包含传统速写、水彩和油画等内容，甚至有 2D 动画教程。3D 板块内容则更加丰富。教程涵盖 ZBrush、Unreal Engine、Substance painter、Marmoset Toolbag、Maya、Blender 等各类专业 3D 软件，课程包含软件入门教学、人物建模、概念设计、场景制作、材质渲染等，十分全面。Career 板块则主要是专业艺术家的职业经验分享，在里面你可以了解艺术家的职业生活与成长之路，也能一窥行业的发展现状与前景。Steam 热门 3D 游戏《狙击精英》制作人之一的 Kieran Goodson 就在这一版块开设了系列课程《Guide to Game Art Applications》，为新手艺术家入职游戏美术行业提供各项建议与帮助。除了以上三大板块的划分，Artstation Learning 还提供了以不同软件及美术设计方向为标准、分类更细致的导航标签，以帮助创作者更快找到自己想要的课程。分类细致的导航标签虽然汇聚全世界优秀的游戏美术创作者，但 Artstation Learning 的课程内容并非一味求高求深。无论是入门还是进阶，创作者都可以找到对应自身的课程内容，并进行系统化的学习。下面向大家介绍 Artstation Learning 内课程的几个亮点，帮助大家更好的利用平台进行学习。成体系的课程设置Artstation Learning 很多课程都是以系列的形式提供的，这种成体系的课程由一位艺术家完成或者多位艺术家共同提供，帮助创作者实现从开始了解到完成创作的一整个过程。视频课程内容详细，对想要系统学习某一项美术设计技能的创作者来说是再合适不过的了。Artstation Learning 主页上热门的系列课程每个系列课程都有独立的主页。在主页上你可以了解课程的主要内容、授课导师及学习难度等信息。以主页热门第一的系列课程《Environment Production》为例，点击进入课程主页后就可以看到课程是由艺术工作室 Dekogon Studios 出品，教授有关 Unreal Engine 5 中环境艺术制作的一系列知识。课程共有八个部分，由 5 位专业的环境艺术家共同授课，可以帮助创作者了解作为环境艺术家在真实制作场景中工作的过程。难度是入门级。《Environment Production》系列课程主页下拉就是八个部分的链接，可以看到每一部分的主题、内容介绍和应用到的软件。在视频播放界面带有系列课程播放列表，视频配有英文字幕，方便初学者更好的理解教学内容。优秀艺术家的专业领域输出除了系列课程，优秀艺术家在自己擅长领域持续输出的内容也值得关注。来自法国巴黎的 Stéphane Wootha Richard 是一位插画家和概念艺术家，与 Netflix Originals、Youtube Red Originals、AnkamaStudio 等公司都有合作。我最开始关注他是因为学习了他的免费构图课程《Composition in Painting》。《Composition in Painting》课程页面构图一直是我绘画学习中的一个难点。虽然知道构图这个概念，但却不知道如何运用到实际的绘画过程中。在《Composition in Painting》中，Stéphane 提出了“构图金字塔”概念，详细阐述了如何思考构图。并举出大量实例，来说明画面中光线、明度、颜色、形状、元素的放置和细节的集中都会对构图的产生影响。《Composition in Painting》中提出的“构图金字塔”概念，来源见水印学完课程之后我有种茅塞顿开感觉，开始明白如何将构图规则运用到绘画过程中。这样的进步让我对 Stéphane 十分感激，于是我点进了他的主页，发现除了《Composition in Painting》，他还有一个精讲构图的系列课程《Practical Composition》，而且是专门针对《Composition in Painting》中各个概念的深入讲解，简直是宝藏突现！系列课程《Practical Composition》的课程界面在《Practical Composition》中，Stéphane 在“构图金字塔”的理论基础之上，示范了如何将照片与绘画技巧相结合，以创造一个不同于照片却仍然可信逼真的环境。包括如何使用和修改照片、校正图像焦距以匹配最终绘画、混合照片和笔触、创造色彩情绪以及后期处理以将它们整合成一体。这样在进行环境构图设计时，效率就会大大提升。这样的学习过程犹如在你困惑之时，专业艺术家在你耳边循循善诱地告诉你如何思考问题、如何理解概念并一步步去实践。所以推荐大家在学到有用的课程时，一定要记得去课程导师的主页看一看，说不定就会发现更多你需要的知识！由于版权限制，Artstation Learning 的课程播放界面不能截图录屏，无法给大家做更深入的介绍。但如此高质量的课程全部免费开放供所有人学习，对艺术创作者来说无疑是一件可遇不可求的好事。强烈建议大家自己去官网 https://www.artstation.com/learning 进行探索，肯定可以找到想要加入新年学习计划的课程。另外 ArtStation Learning 也有移动端的应用程序。程序的 iOS 版本已经上线，Android 版本将于 2022 年 1 月底推出，以后大家学习站内课程就更加方便了。大家 2022 年的学习计划和目标是什么呢？在评论区分享出来吧，等 2022 年年底的时候回来打卡回复，见证属于自己的成长奇迹！本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/artstation-learning
海报 中国 国风 本文三个设计师整理编辑（公众号ID：the3design）图源：网络、微博近年来外国电影也是越来越入乡随俗，中国风海报成了在中国宣传的不二选择就在前几天《哥斯拉大战金刚》就曝出了「阴阳水火」版中国风海报由艺术家沈延绘制，通过阴阳的概念巧妙的展现出哥斯拉和金刚之间的终极大战，以红蓝两色来凸显激烈场面，无论你正着看还是反着看都可以。海报融合了工笔和写意两种画法，在古法手工制成的楮皮纸，耗时十余天才绘制完成，细节满满。其实自从《哥斯拉大战金刚》宣传以来就发布了多款国风海报。下面我们一起看看吧插画师@Kwok 盖 绘制的水墨风海报设计师 PhantomCityCrtv 创作“哥斯拉大战金刚”艺术海报。正负形的手法将金刚的脸和哥斯拉的身体，巧妙地融合在一起水墨版角色海报“手掌印”版海报视觉非常的震撼，以哥斯拉和金刚的巨大掌印为主，和周围的景象形成强烈的对比还有一些其他海报也是非常不错的为了促进票房大卖，外国的大片也开始迎合中国市场。中国元素层出不穷，发挥得那是一个淋漓尽致啊。《死侍 2：我爱我家》海报融入了中国传统元素，糖葫芦、拨浪鼓、京剧脸谱，贱萌贱萌又喜气洋洋的死侍春节死侍和电索化身为门神，别有一番风味，真·红红火火了窗花元素满满过大年的气氛《毒液：致命守护者》暴乱 VS 毒液水墨海报也是在国内外大受好评《大黄蜂》中国风 80 年代复古怀旧画报风，满满的童年回忆啊。disco 舞起来，改革春风吹满地《水形物语》插画家鹿菏创作而成，用中国书法呈现出水墨画的质感，海报整体墨色晕染描绘出了朦胧梦幻的画面《环太平洋：雷霆再起》“浓墨重彩”版海报将机甲怪兽大战和浓郁水墨画相结合《移动迷宫 3：死亡解药》“中国处处有迷宫”版系列海报，把中国元素与迷宫结合起来，创意十足满满的存在感《神奇动物在哪里》张春导演绘制，采用中国传统团扇式样里面有着各种“神兽”《神奇动物：格林德沃之罪》还是张春导演绘制，创作了一组山海经神兽海报《神奇博士》华裔插画家阮菲菲和纽约设计师 Richard Solomon，创作了这组“中国六大城市”的中国风海报，让博士的蓝色警亭穿梭时空。北 京上 海成 都武 汉杭 州广 州《X 战警：黑凤凰》《变形金刚 5》由插画师“黎明 daybreak”绘制，中国风长卷轴海报。每个变形金刚角色对应一个中国神话人物《哆啦 A 梦：伴我同行》出黄海老师之手“四大名著”系列海报，水浒、三国、西游记、红楼梦画面竟然毫无违和感还有京剧版的角色海报《终结者：黑暗命运》《黑豹》《蝙蝠侠大战超人》水墨晕染效果将主角间针锋相对的大战，表现的淋漓尽致《复仇者联盟》以京剧人物呈现《功夫熊猫 3》将皮影、剪纸元素运用到海报当中也是挺有意思的《夏目友人帐》《阿丽塔：战斗天使》26 世纪的未来科幻世界搭配，流传千年的国风手绘画作，意境若虚若实十分独特《蜘蛛侠：英雄归来》直接把蜘蛛侠 P 到中国景色里，未免太“硬核”了《头脑特工队》《金刚》农历新年迪士尼影业，还将影片特有元素与贺岁吉祥语巧妙融合，向中国影迷贺岁那么你觉得国外电影中国风化的海报怎么样呢？本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/chinese-style-poster
用户 页面 入口 本文是关于签到功能的视觉汇总分析。签到体系分析1. 定义：吸引用户定时访问产品，通过点击某个按钮或访问某个页面表明自己使用了该产品或功能。当用户完成签到，会被给予奖励以强化用户行为，从而提高用户粘性。常见名称为“签到”、“打卡”，或者根据具体场景，命名为“喂养小鸡”、“收取能量”等。2. 目标：用户目标：获得实际利益。实际获益=签到奖励-签到成本，奖励可分为物质奖励和精神奖励两类；产品目标：实现“签到-奖励-连接活动-分享-拉新-强化行为”的正向循环；商业目标：通过签到来增加用户访问，提升产品活跃度，进而提高产品的商业价值（广告投放、服务付费等）。3. 体验核心：给用户提供足够高的价值感知；尽可能降低用户需要付出的时间和操作成本，实现用户利益感知最大化。4. 签到方式：手动签到：用户主动点击具体控件，完成签到操作。是最常见的签到方式。自动签到：用户登录产品，即累计一次签到。是最简易的签到方式，存在感较低。互动签到：用户在若干个连续的步骤引导下，完成签到操作。复杂性高，对应趣味性也要高，否则无法支撑用户的操作成本。5. 签到周期：每日签到：每日完成签到任务，获得奖励。连续签到：确定固定周期（一周、双周、一月等），用户在固定周期内，不可断签，完成签到，获得奖励。累计签到：确定时间段（双周、一月等），用户在该时间段内签到，可以断签，只要累计次数满足要求，即可获得奖励。混合签到：用户以每日签到的形式获得奖励，同时在周期内，奖励有阶梯型提高。6. 签到适用范围：适用于：以内容为驱动的产品类型，如社区、电商、资讯类产品，签到的存在提升了用户打开产品的频率，对于养成用户使用习惯有积极作用。不适用于：以效率、功能为驱动的产品类型，如天气、翻译、笔记类产品。这些产品对应用户的刚性需求，一旦用户没有需求，签到行为和产品属性无法形成关联。此时用户得到的奖励不足以抵消用户的操作成本。7. 涉及到的设计元素：签到入口：通向签到页面的入口，一般有固定的安置位置，贴合用户认知，减少操作成本。签到引导弹窗：可直接在弹窗上完成签到，或者点击弹窗跳转签到页。签到页面签到周期：7 天为一个周期，不允许断签。奖励梯度递增，增加吸引；沉没成本，损失厌恶。更常见，规则简单，目的性强，路径短。日历签到：以日历形式记录签到，允许断签，累计到一定签到数量后，获得额外收益。成就感。签到成功弹窗无需用户点击某一具体按钮，直接进入签到页后直接弹出，降低用户操作成本。需要用户点击签到按钮，跳出弹窗，示意签到成功。签到成功弹窗的意义：给用户正反馈。告知用户当前收益，提示用户未来收益预期。签到设计1. 签到入口签到入口是将用户引导至签到页面的控件，一般有固定的位置。常见的入口位置有以下几种：首页左上角首页导航栏右侧首页频道入口搜索框个人中心页面独立模块签到入口除了位置不同，示意方式也有不同，常见的示意方式分为 5 类：签到图标签到图标+文字红包图标动效IP 情感化需要注意的一点：部分签到入口有两种状态，未签到和已签到。最好可以明确区分两者。2. 签到引导弹窗根据签到的触发方式，自动签到一般使用弹窗的形式承载内容，信息较为简单。手动签到常需要用完整页面承载内容。自动签到弹窗和引导签到弹窗的区别在于：前者在弹窗主动跳出之后，无需操作，即算为当日完成签到，而后者意将用户引导至签到页面，如用户直接关闭弹窗，不计为签到成功。虽然此类弹窗都是主动跳出，前者重点在于引导用户参与活动，而不是签到本身。最常见的签到流程：从签到入口进入签到页面签到（点击按钮）签到反馈（成功弹窗）已签到状态3. 签到页面以上两种方式均可设置不同奖励梯度，进度条式更加着重于“连续”的感觉，而卡片式更加强调第七天的奖励特别丰厚。两者本质相同，卡片式可以更充分展示每天具体的激励内容。月历式签到，显然周期更长。若设定为连续签到，用户需要花费大量时间，此时奖励必须具有强烈吸引力，往往是物质型奖励。通过“采摘”的形式，进行签到。签到奖励为“盒花”，即虚拟货币，可以在商城抵扣现金。除了签到之外，还可以通过做任务等方式获得盒花。此类签到往往趣味性很强。将签到和任务融合到游戏生态中，通过精彩的视觉表现，强化了激励。点击引导用户点击按钮，方可完成签到，点击引导是有必要的。「第一次」进入签到页时，需要提供新手引导，提示点击何处。「固定引导」则出现在每次进入签到页面时，按钮动效或者手势提示，都是不错的方案。3. 成功反馈弹窗当用户点击签到按钮后，产品给出反馈。反馈的形式有以下几种：toast弹窗不清楚什么是 Toast ？看这篇就懂了：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/check-in-function-design
潜台词 用户 信息 在设计工作中，我常常会听到各种各样对于设计的建议，包括但不限于：“这个页面的感觉不太对”“需要再加一些氛围感”“这段信息有点干”这些问题就像五颜六色的黑一样让人难以捉摸。本文尝试从另一个角度观察这些看似捉摸不定的问题，和大家一起聊聊“潜台词”在 UI 设计中的作用。文章提纲：为什么思考设计中的潜台词何为设计中的潜台词潜台词的作用写在最后为什么思考设计中的潜台词我对潜台词的思考起源于“微信游戏名片”的设计 —— 微信游戏名片是在游戏 app 中展示玩家游戏信息的名片，让玩家可以在不同的游戏中查看其他人的微信游戏信息，以此来方便玩家间的社交活动。当时的设计采用了和微信客户端风格一致的设计语言，强化微信的渠道认知，界面的信息结构也简单清晰。但是，这个设计在上线后却没能得到很好的反馈：有用户说感觉太生硬，像小广告；有用户表示正在玩游戏的时候不想点开这个东西。为什么简单清晰的设计会有问题，这让我开始思考：我们在做设计的时候是不是漏了些什么？想要知道漏了什么，就要搞清楚 UI 设计是在设计什么。UI 设计是在设计什么，从书上和网络资料上不难得到如下的回答：设计信息的包装与排布设计是整理信息的艺术设计的本质是交流，也就是信息的交换…其中绕不开的一个词就是“信息“。“信息”是视觉设计最基础的元素，设计师通过整合文字、照片、声音等信息，来吸引用户的注意力，让用户更轻松地注意到页面里的核心内容。我发现很多时候，除了文字、照片等直观可读的信息之外，用户的注意力常常会被其他东西吸引，我觉得可以把它们归纳为 —— UI 中的潜台词。何为设计中的潜台词在工业设计界很早就有类似“物品潜台词”的讨论，比如大家都很熟悉的唐·诺曼说过：物品能够表现出两种示能 (affordance)，一是物件实际上承担的物理特质，二是使用者察觉到物件的提示性特质。…这里的提示性特质，也就是物品所传达出的潜台词。举两个例子，都来自深泽直人的设计：左图没有任何文字说明也能让人知道这是一瓶香蕉汁，因为它就画成香蕉的样子，传递出“这是一瓶香蕉汁”的提示性。右图是一盏台灯，使用者会自然而然把钥匙、手表等随身小物件在灯的底座上，因为底座的造型像一个托盘，传递出“可以盛放小物件”的提示性。就像物品的信息可以分“物理特质”和“提示性特质”，我觉得 UI 设计中的信息也可以用同样的维度分为“直接信息”和“潜台词信息”。设计师通过颜色、形状、图案、质感等手法构建出视觉的潜台词，以此来营造氛围、唤起用户情绪、或者引发用户的回忆和思考。潜台词的作用这里主要想探讨我在日常工作中感受到的潜台词的三个作用：传递隐藏信息、建立情感连接、减少认知成本。1. 传递隐藏信息回到前文提到的微信游戏名片，通过潜台词的角度看这个界面，发现头部几款游戏的界面大多是暗色风格，潜台词就像是在说：开始专注的玩耍吧。想要给玩家带来一种专注、沉浸的心流体验。而游戏名片的设计明亮清晰，潜台词是高效冷静的平台功能。两者之间潜台词的差异，可能就是用户觉得奇怪的原因。若想要玩家的心流体验不被扰乱，就需要让名片传递与游戏 UI 连贯的视觉潜台词。因此我添加了通用的游戏元素点缀，并且将卡片整体改为暗色模式，得到了新版游戏名片的设计。如下是新旧两个方案的对比，新的游戏名片通过传递和游戏主页面一致的潜台词（专注、沉浸），减弱了突兀的插入感，兼容大部分的游戏风格，让玩家在游玩和社交的过渡中有更连贯的体验。从这个项目中可以看到，潜台词会传递隐藏的信息，对这些潜台词信息加以运用，可以让体验路径更加流畅。2. 建立情感连接这里的案例是游戏礼品站的设计 —— 礼品站是一个支持玩家之间赠送游戏道具和游戏周边的小程序。在负责礼品站设计的时候，产品经理常常会问这样一个问题：这个页面能不能更有氛围感？什么是氛围感？这问题就像五颜六色的黑一样难以琢磨。从潜台词的角度来看，问题似乎简单了一些：就是在传达“直接信息”之余，通过视觉语言传递给用户更多的情感信息。那么我就有了一个相对明确的设计目标：通过视觉潜台词让用户情感升温。第一步，梳理页面，寻找发力点情感升温不是让所有页面都大红大紫，我们需要梳理礼品站的使用路径，找到设计切入点。按承载的情感浓度，礼品站的页面可以分为以效率优先的工具页面，还有赠送礼物等用来完成用户情感传递的页面。后者显然是完成情感化设计的关键。以下是旧版本主要页面的截图，我以最核心的“拆礼物”页面入手设计。第二步，挖掘情感连接，完成潜台词的传递回到现实生活，我们会怎样去包装礼物？不会是包个塑料袋就把礼物放进去，但也不是一层又一层过分精致的包装。我觉得好包装是恰如其分的，在表达我的心意同时，不让对方觉得简陋或者太繁琐华而不实。简单整洁的礼盒加上写着我心意的卡片往往是不错的选择。我尝试把“礼盒”和“卡片”抽象成 UI 元素，礼盒表达送礼的行为，写着双方名字的卡片连接了两个人的关系，把这两个核心元素放在页面里，就得到了新的「拆礼物」页面。就像前面提到的那瓶深泽直人的香蕉汁，即便不看界面文字，也知道是这个头像的朋友送了我一份有心的礼物。最后一步，利用曝光效应统一视觉语言确定礼盒这个情感象征后，我拓展了三种不同维度的图形表现：扁平、微拟物、强拟物。在不同页面采用不同重量感的图形，利用曝光效应，让“礼盒”“卡片”的视觉元素在礼品站各个页面反复出现，以此让用户对礼品站产生记忆点。小结一下，通过挖掘核心的情感元素来传递潜台词，可以放大用户间的情感连接，增强用户代入感，进而让送礼行为物有所值。3. 减少认知成本这里以“和平精英赛季战报”为例，在和平精英 S12 赛季结束时我们制作了一期赛季战报，用来回顾玩家在这个赛季的精彩表现。在设计和平精英赛季战报时，面临的挑战是：如何用更加直观简明的方式来表达复杂的游戏数据，进而产生分享欲望。同样从潜台词的角度思考这个问题，可以通过视觉潜台词将冰冷的赛季数据类比成用户熟悉的事物，用熟悉事物的潜台词来解释陌生的数据，以此来方便用户认知。比如在赛季总击杀人数的页面中，为了能直观展示玩家在这个赛季击杀的总人数，我们找到了“楼层高度”这个现实中被人熟知的概念来具像化游戏数据，用盒子堆起来的高度等于“几层楼”来替换击杀人数，凸显击败的人很多。（在和平精英的游戏中，被消灭的玩家会变成一个存放装备的小木盒）在最后的分享卡片中，为了更明显地展示玩家的实力水平，采用了游戏玩家们耳熟能详的装备等级颜色体系：灰色代表普通、绿色代表优秀，蓝色代表稀有，紫色代表史诗，金色代表传说。通过不同的颜色在游戏语境中表示不同等级的潜台词，区分出不同分享卡片的稀有程度，以此来展现玩家在这个赛季的综合游戏表现。小结一下这个案例：当我们要解释一个陌生概念的时候，可以把它具象成用户熟悉的事物，用熟悉的潜台词来唤起用户的记忆，以此来加快用户的认知。以上就是我常常用到的潜台词的三个作用：写在最后思考设计中可能暗含的潜台词，可以帮助我们用更多的维度来看待界面中的信息。有时候，最精简的界面并不一定才是最好的，运用图形、颜色等设计手段更直观地描绘页面故事，传递出准确的视觉潜台词，也许能够帮助我们更好的和用户沟通。最后，我尝试回答最开始困扰我的那个疑惑：为什么简单清晰的设计会有问题？目前我能给到的答案是：我们追求的“简单”并不是图形排布的简单，是用户感知的简单。设计不只是建立秩序，而是用有限的资源给人更美好的感受和体验。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/ui-design-subtex
干货 工具 合集 大家好，2022 年第2波设计干货合集来了！这次合集的实用干货还是满多的，比如有法国设计师搜集总结的干货素材，有无需安装就可以使用的动作捕捉并且生成动画的神器，有完全自定义插画的在线平台，这波工具都非常有用：1、超强实用免费工具大合集https://tipsly.io/这是一个超级实用的设计类工具大合集，主要面对设计师和产品，其中包含超过 100 款高质量的免费设计工具和网站，覆盖了各式各样的设计场景和需求，这里的工具几乎全部都是无代码工具，以提升效率为核心，每周更新。当然，我们当中绝大多数人都不懂法语，不过目前绝大多数的浏览器都标配了自动翻译功能，这个语言问题倒不是太大的事儿。2、专业且微妙的渐变色背景合集https://www.designgradients.com/这个网站是由设计师 guzmanbarquin 和 isma 所创建的一个渐变色网站，其中是他们精心设计和创建的 48 种微妙而细腻的线性渐变色，无论你正在设计海报还是正在设计APP 和网页，需要实用渐变色来填充单调的背景，可以试试他们所创建的这些颜色。3、Figma 高级进阶设计技巧https://www.figma.academy/这并不算是面向零基础 Figma 用户的内容，但是如果你对于 Figma 已经熟练使用，那么这些来自资深设计师和产品经理的技巧，专业的设计策略，能够帮你在产品设计这件事情上，走得更远，处理问题更加专业细致，更加高效。更多Figma神器：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2022-1-design-resources-vol2
头像 产生器 素材 如果要开发软件、网站或应用程序，可能会需要一些测试图片，除了从免费图库或免费图标相关网站搜索素材，也会有用到用户头像的情境，举例来说，开发者显示多个不同的测试账户会设定不同头像仿真真正操作的样式，或是在进行展示、制作截图时以一些范例头像替代，之前介绍过免费个人头像产生器：本文要介绍的「Free Userpics Pack」是收录 100 个免费用户头像合集，具有多种色彩和风格组合，像是 3D、手绘、平面化，每个头像都有圆形和方形两种风格，100 个不同风格向量图素材让使用者的设计变得更好看。下载、解压缩免费头像素材包后会取得 SVG、PNG 两种格式，以及前面提到的圆形和方形两种风格，这些素材可作为商业用途使用，兼容 Figma 。Free Userpics Pack网站链接：https://userpics.craftwork.design/使用教学开启 Free Userpics Pack 往下拖动会看到一些实际运用的范例，例如使用在应用程序介绍、说明画面等等，因为素材具有 SVG 向量图格式，也能将它放大后作为背景图使用。再往下拖动会提到 Free Userpics Pack 每个头像都有圆形和方形格式，点选上方 Circle、Square 进行切换预览，点选图片时会列出其他相同风格的图案。点选首页「Download for free」会看到免费版和付费订阅的差异，主要差别是付费后可使用的向量图素材更多，不过在这里我们只是要下载这套免费头像而已，点选蓝色的「Download for free」免费下载。在结账页面右侧输入你的 Email 地址然后点选「Free Download」按钮。完成结账后确认是免费购买，再点选右侧的「Download」按钮下载 Userpics.zip 压缩文件。解压缩后就会取得 Free Userpics Pack 相关素材，包括 PNG、SVG 两种格式，以及圆形和方形两种不同样式，如果是使用 Figma 编辑器的朋友还能找到对应的 Userpics.fig 文件，这套免费头像适用于个人和商业用途，开发者或设计师可善加利用。值得一试的三个理由：收录 100 个免费使用者头像（userpics）合集，具有多种色彩、风格组合免费下载 PNG 和 SVG 图片格式，兼容于 Figma 向量图形编辑器这些素材可作为商业用途使用本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/free-userpics-pack
用户 图标 功能 项目背景近些年，WPS 组件页在完善基础功能的同时，增加了许多新功能。新功能的持续增多，虽然满足了用户更广泛的需求，但也使界面中的功能入口越来越多，一定程度上增加了用户的认知负担。在日常使用 WPS Office 办公时，图标是用户接触最频繁的界面元素之一。它通过更直观、轻松的阅读体验来指导用户的操作行为，从而有效提高产品的易用性。为此，我们以 “让用户更高效地完成工作” 为目标，用了大半年的时间，完成了 WPS Office 组件页 3000 个功能图标的视觉升级。WPS 改版案例合集：升级过程本文将从圈定核心范围、正确处理表意、制定协作模式和适应不同场景等几个方面来详细阐述我们对组件页功能图标视觉升级的全过程。紧密结合数据，圈定核心范围面对数量如此庞大的功能图标，我们必须从中找到最核心的一批图标重点突破。如果能快速确定核心图标的视觉风格，其他图标也能由此展开快速推进。为此，我们找到了产品同学，详细了解了功能的使用情况。 我们计算了 3 月份 PC 端三大组件功能区各个功能的日均点击次数，从高到低排序，得到了点击排名前 50 的功能。为了更直观地体现排序情况，我们制作了表格：根据排序情况，我们圈定了点击量 Top50 功能的图标作为核心图标，重点围绕这批图标进行了设计和优化。深入理解功能，正确处理表意确定了核心图标之后，我们又开始了新的思考。用户能否清晰地理解图标的含义？用户能否快速找到自己想要的功能？带着这些疑问，我们进行了深入的研讨。1. 如何正确处理表意？要想正确处理表意，必须深入理解功能。我们针对核心功能进行了反复地体验与透彻地研究，确保大家都能准确理解这个功能是什么、有什么作用，从而明确、统一了图标的表达形式和重点元素。除了结合自身深刻的理解，我们也找了同类产品进行对比，力争寻找出最符合用户认知的图形表达方案。2. 如何正确验证表意？功能图标产出后，我们积极邀请产品同学进行审核，针对有争议的图标，我们进行了充分地讨论，并结合双方的要求输出优化方案。同时，我们也通过用户访谈的方式去访问公司里的同事，观察他们的反应、操作过程以及操作结束后的反馈，最终选择了更能快速传达这个功能的图标。反复打磨推敲，制定协作模式我们需要绘制将近 3000 个功能图标。为了应对如此庞大的工作量，组内提出了协作绘制的方案，确保能在规定时间内完成目标。这个项目是我们首次使用多人协作的工作模式。在实施过程中，我们遇到了例如绘制流程不规范、项目进度难把握、质量标准难统一等诸多问题。为了解决这些问题，我们实施了 3 个措施。1. 制定流程为了更好地协作绘制图标，我们制定了规范化的流程。这个流程可以帮助我们严格管控好每一环节，规范好每一步，让每一位同学都能快速上手，了解绘制图标的工序，规范地展开工作，最终完成图标绘制任务。2. 专人统筹我们以小组为单位，根据各组人数分配不同数量的图标，并结合各组所负责的业务发放对应的图标。图标绘制工作是列入到各组的需求安排里，以业务需求去安排人员和交付时间。考虑到各组人员紧缺与业务繁重的情况，我们有专门的统筹人把这 3000 个图标进行分批处理和分发，按批次定量绘制图标，减少堆积压力。作为统筹人，需要跟进各组图标分配情况、沟通协调、绘制进度、绘制指引、质量把控等多个事项。同时，也要做到定时收集反馈和提出优化建议，逐步完善多人协作绘制图标的模式，确保图标绘制项目如期完成。3. 严格控质为后续产出的图标达到一个专业的水平。我们制定了一套系统的 2021 版图标绘制规范，解决现存图标绘制表意不清晰、风格不统一、体量不一致等问题。通过严格规范图标的绘制，能够让大家绘制出来的图标质量是符合标准的。每一批图标绘制完成后，都需要自行进行图标设计自查。各组自查没问题就会统一交付到统筹人，再一遍又一遍审核，如遇不通过图标，将通知返稿直到调整通过才算是绘制完成。套色技术支持，适应不同场景图标绘制完成后，还剩下最关键的一步 —— 套色。WPS 2021 的功能图标需要兼容四大组件（WPS、WPP、ET、PDF）、适配深浅色皮肤和个性皮肤、同时还要尽量降低资源包大小，因此图标的适应性对于我们来说是个很大的问题，此时就需要用套色来解决。套色的原理是通过修改 SVG 图标文件中的代码来修改图标的颜色。设计只需要对输出的图标文件进行颜色标记，然后研发再通过这些标记替换颜色，实现图标颜色的变化。目前，这种套色方式已经在组内试验完成并在各个业务的图标绘制工作中进行了推广。套色给我们的工作提供了很大的便利，主要体现在 3 个方面：这个套色工具我们命名为「Style Icon」。通过这个套色工具，我们实现了不同主题皮肤的兼容，这是落地后的部分皮肤界面效果。后续如果有更多的皮肤需要适配，都能很好的适应。总结在设计层面，经历了不同阶段的探索和优化，我们逐渐找到了设计上需要关注的平衡，例如创新与易用的平衡、认知与行为的平衡、用户习惯的平衡等。平衡好这些，会为我们的产品迭代提供很好的指引。在协作层面，第一次使用多人协作的模式，快速完成了 3000 个 图标的绘制，并取得了预期成效。在持续不断的图标迭代上，还会面临越来越多的挑战。我们将继续完善多人协作模式，并将这种模式运用到更多项目中去。在套色工具层面，为了让一套图标适应到不同的场景，是我们一直以来的难题。 如今，设计研究的套色工具就可以完美解决了，这对于我们来说，是非常大的突破，也是设计价值体现之一。感谢阅读！本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/wps-3000-icon-redesign
插件 都有 来了 想必大家都有被 After Effects “折磨”过的经历，我们收到 After Effects 的技巧催更消息数量也居高不下。作为 Adobe 家王牌视频处理及动画特效软件，虽然功能强大，架构完整，但是一些操作流程也稍显冗余。新年小编带着精选 AE 插件推荐来了，一起看看能不能帮到你！一如既往好用的王牌插件不需要多说，值得无脑购买安装，常驻工具栏。更新后的 v3 版本更加强大，老版本的动画曲线调节，中心点对齐等特性依旧好用；新版本还支持自定义界面，自带色彩管理面板，增加了更多操作工具（比如聚焦图层或图层组，非常好用）。总之极大丰富了动画制作流程，一些复杂操作变得简单了不少。Motion 官网特性介绍（截图仅用于展示）传送门：mtmograph.com/products/motion-3适配 AE 的 2D 物理引擎赫赫有名的针对 AE 的物理仿真动画引擎插件，基本上能够准确模拟各种动力学属性，比如说弹跳、碰撞、拖动、液体动力、磁力等。在新版本中也增加了全新的物理模拟动画关键帧面板；增加了车轮轴承和气球的动力学模拟器，甚至还可以增加墙壁来模拟更多效果。我只能说，贵有它贵的道理。Newton 于 aescripts 网站的特性介绍（仅用于展示）传送门：aescripts.com/newton/AI、AE 互通更进一步在做动效，尤其是 Motion Graphic 动画的时候，使用矢量图形数量大大提升，这时候 AI 与 AE 的配合工作流就显得很重要。Overlord 的出现，大大提升了这个工作流的效率。在 Overlord 窗口，你可以通过快捷键快速切换 AI、AE 窗口，选中 AI 中的图形元素，一键同步到 AE。同时你还可以保留 AI 渐变颜色，甚至跟 Ray Dynamic Color （后面我们也会推荐哦）联动对色彩进行管理。更多特性，大家可以下载尝试一下，非常的方便。Overlord 官网特性介绍（截图仅用于展示）传送门：battleaxe.co/overlord几乎无需费力的动态图表生成器有了这个插件，做动态数据图表变得非常简单。它支持导入 CSV 文件数据，一键模拟图表效果。目前版本有十多种的数据类型可供选择，还可以自定义 theme。不论是放在报告里，还是页面中使用都是不错的。AEinfographics 于 aescripts 网站的特性介绍（仅用于展示）传送门：aescripts.com/aeinfographics/需要物体融合动画？Done。在 AE 中制作流畅的液态融合效果并不简单，而 Mercury 可以帮你快速制作这种效果。它支持从图形、文字、蒙板及实色图层创建融合效果，可适用的范围非常广。Mercury 效果面板也提供诸如摆动程度，模糊等参数调整，便于后期调整。Mercury 于 aescripts 网站的特性介绍（仅用于展示）传送门：aescripts.com/mercury/你的曲线调整面板要升级了单纯聚焦于动画曲线的“网红”插件！Flow 提供的动画曲线调整面板更加直接易懂，并且可以同时对多个图层进行使用，一下节省了很多调整动画的时间。同时你可以将你常用的动画曲线设置添加到你的动画库，并且你也可以下载添加其他设计师构建的动画库，整个就灵活起来了。Flow 于 aescripts 网站的特性介绍（仅用于展示）传送门：aescripts.com/flow/再也不需要为色彩管理烦恼了AE 的色彩管理一直做的都不太理想，一来颜色都在每个图层中，后期非常难定位和调整，二者对于不同样式也没有集中管理的面板，多项目情况很难复用。Ray Dynamic Color 是一个不错的解决方案，它可以区分填充和描边颜色，并且统一在一个面板进行处理，复用；它还可以将多图层颜色进行绑定，一处修改，多处生效。另外它还可以连接 Overlord 等插件，能效加倍，用过的都说好。RDC 于 aescripts 网站的特性介绍（仅用于展示）传送门：aescripts.com/ray-dynamic-color/视频引用来自 Vimeo, Youtube 平台视频作者包括 Battle Axe，aescripts + aeplugins，Regulus，Cihan Balunak上述引用图像及视频仅用于学习及研究，不可自行商用。如有任何问题，请后台联系我们。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/after-effect-plugin
按钮 容器 控件 虽然直觉认为按钮是一种很简单的控件，但在梳理按钮相关知识点的过程中，发现小小控件其中包含了很多容易被忽略的细节。按钮几乎是每一个页面不可或缺的元素，对于按钮的认识基本停留在视觉层面，一个圆角矩形搭配一句文案就能拼凑成一个最基础的按钮。视觉是一个观察的切入点，但仅停留在视觉层面还是不够的，比设计表现更重要的往往是背后支持设计的理由。本文中的所有案例均来自线上产品，观点仅是个人粗浅的理解，有疑问的地方欢迎大家讨论指正。按钮的定义1. 按钮的来源数字世界是现实世界的一种映射，许多数字概念，都可以在现实世界中找到原型。按钮就是很生动的一个案例。在视觉表现上贴近现实生活中真实物体的外观，拟合用户心智模型，降低用户的认知和理解成本。2. 按钮的定义如果从视觉形式上看，按钮的组成很简单，一个矩形容器加上文字或图标即可组合成一个常见的按钮，但是仅仅从视觉层面定义按钮是不严谨的。按钮是一种重要的控件类型，而控件是图形用户界面（GUI）的主要构成模块。想要深入理解按钮，就必须要求我们首先理解什么是控件以及控件的分类。3. 控件分类和介绍定义：控件是用户和产品间进行交流的屏幕对象，是图形用户界面（GUI）的主要构成模块。分类：根据用户目标，可将控件分为 4 大类。每一类控件下又有更多具体细分。所有界面中常见的具体控件都可以根据其功能找到所属的类别。4. 按钮的分类在以上各个细分控件中，我将部分控件归入按钮类别：命令控件下的：传统按钮、图标按钮、文字按钮选择控件下的：开关按钮、单选按钮、组合图标按钮、状态切换按钮（开关和复选框样式比较固定，为了方便讨论，姑且不算在按钮范畴之内）因此如果以按钮为主体，以功能属性为分类条件，可将按钮分为：命令型按钮和选择型按钮命令型按钮与选择型按钮的区别不论从功能维度、交互维度、视觉维度上看，这两类按钮各自都有不同的特点。选择型按钮非瞬时状态有：“选中”和“未选中”两种互斥状态。可以把选择型按钮理解为某种状态的确认和展示。命令型按钮的非瞬时状态只有一种：正常状态，当用户点击命令型按钮后，命令即可下达。可以把命令型按钮理解为一个动作，点击按钮代表着立即执行这个动作。常见按钮的拆解介绍完了命令型按钮和选择型按钮在功能、交互、视觉层面的区别点后，我们再来看看实际工作中常见和常用的按钮类型。1. 传统按钮（有容器兜底的按钮）的来源：GUI 中“按钮”的概念来源于真实世界中的按钮。真实的按钮具有一个非常显而易见的特点：拥有一个适合点击按压的受力面，这个受力面就是可点击感的来源。试想一下，假设一个按钮只有针尖般大小，且不说你是否能认出这是按钮，即便你知道这是按钮，你会有按下的欲望吗？真实情况下，摆在人们面前的按钮面积越大，想按压的欲望就越强。因此传统按钮的最显著特点就是拥有一个承载内容的“受力面”，也就是承载文字或者图标的“容器”。受限于早期的显像技术，以及与真实世界的对照，这种“容器”通常一般都是矩形，后期渐渐衍生出更加柔和的圆角。风格发展：在相当长的一段时间里按钮都有三维凸起的特征，进一步巩固了按钮的可点击感。不过进入移动时代后，这种流行趋势发生了改变，按钮的三维印记被不断移除。用户已经建立起了成熟的心智模型，即便按钮在视觉上越来越“平”，也不妨碍点击行为的发生。结合多年的使用经验，用户已经将矩形形状这一特征和按钮牢固地联系了起来。即便现在的按钮大多都是扁平化，用户也能一眼就辨认出按钮属性。2. 传统按钮的拆解：常见按钮一般是由容器和内容组成。容器层面容器形状：移动端比较主流的按钮形状有：矩形、圆角矩形、胶囊形和圆形 4 种。一般，在人们的认知里，圆角越大传递的感觉越圆润亲切。其实形状本身并没有好坏区别，与单纯视觉偏好相比，元素的统一性更加重要。一旦选定了某一种按钮形状，就需要保证所有场景中出现的按钮都尽量看上去整体统一。容器尺寸：视觉上，按钮越大，越吸引用户注意，决定按钮大小的主要依据是按钮在页面中的优先级。而一个产品涉及到页面众多，如果不同的页面元素之间缺乏统一的调度规则，就会出现按钮尺寸过多，没有规律，细节混乱，效率低下的情况。为了既能适应不同的场景，又能保持产品级的控件统一，一般要给按钮尺寸设定几个档位以适配不同页面需求。排除个别特殊页面，一般把按钮设置为 5 个优先级梯度档位就足以满足设计需求。我们可以从优先级从高到低的顺序，将按钮分为：特大、大、正常、小、特小 5 个尺寸档位。下面展示最常使用的三个档位，大、正常、小档位。容器颜色：按钮的大小、形状、颜色三个维度中，人眼是对颜色信息最为敏感的。在一个页面中，突出一个元素的方式有多种，其中最简洁有效的方式就是用颜色进行突出。颜色包含了色相、饱和度和明度三种属性，改变颜色的不同属性，都会对按钮的表意产生影响。同时，不同的颜色代表着不同的含义，配色时需要加以注意。容器样式：容器除了基本的尺寸、形状、颜色之外，还有多种样式。上文介绍的容器是强面性的，此外，容器还有弱面性、线性等样式。容器细节：虽然现阶段的按钮越来越扁平，但在扁平的趋势下，依旧有发挥设计创意的空间。颜色渐变、投影、动效都是常用的设计手法。内容层面聊完了“容器”部分，再来看看容器承载的“内容”又有哪些细节点。3. 图标按钮的介绍并非所有按钮都需要容器，尤其当按钮密度较大时，去掉容器只保留内容，可以更好地提高空间利用率，简约视觉。4. 文字按钮的介绍比图标按钮更轻量的按钮类型是文字按钮，以文字的形式展示，和界面融合度更高，当用户有需要时才会注意到文字按钮的可点击性。5. 传统按钮与图标按钮的组合这种组合形式相当常见，将多个功能整合在一个区域内，如底部工具栏（ToolBar）或者顶部导航栏（Navigation Bar）。不同按钮承载着不同功能，侧重越明显，越利于用户快速识别并决策。特殊按钮类型上面介绍的是常见的按钮形式，除了以上按钮，有一些按钮形式专门适用于某些特殊场景。如悬浮按钮、胶囊按钮等。按钮的优先级一个页面往往有多个按钮，不同按钮承载不同功能，功能之间有相同或者不同的优先级，因此按钮之间也存在这相同或者不同的视觉优先级。我们分两类情况来讨论：相同优先级的按钮和不同优先级的按钮组合。按钮样式小结上文罗列了实际工作中常用到的一些按钮样式，最重要的步骤是分清按钮主次，使用不同的样式进行搭配。优先级强到弱：强面性按钮、弱面性按钮/线性按钮、图标按钮、文字按钮碎碎念：本文中出现的部分名词，比如“弱面性”、“容器”等，只是为了便于交流和统一指向，并没有具体权威出处。文中提及的按钮类型均来源于线上产品，样本有限，适用场景相对固定，还有很多样式没有一一遍历。但掌握了如何选择样式的原理，就可以根据日后具体需求做出合理方案。文中出现的数据都是经验型数据，如按钮按下状态是在正常状态下添加 10%纯黑的遮罩，文字字号大小等，这些都是建议型数据，可以根据具体情况灵活调整。有哪里说得不对的地方，欢迎讨论和指正。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/button-application
情绪 品牌 客户 Hi，我是彩云。在大厂做设计，情绪板在前期提案的时候都是需要做的工作，主要是为方便大家一起谈论接下来实际要做的风格调性，帮助大家对未来大致的效果有一个预期，也为设计师接下来的设计减少改稿，提升效率。所以，这么好用的设计流程工具，大家一定要学会了。顺便说一句，一个优秀的情绪板提案过程放到作品集中也是亮点哦。在我们平时的工作中，经常需要创建各种各样的情绪板：用于品牌、App、海报、服装……等涉及到设计领域，但我经常会发现在整理素材和归纳的时候，很容易遗漏某些步骤，或者创建过程晚了被客户拒绝，所以我决定写一篇总结文章，其中包含一系列技巧和工具。什么是情绪板？有些人将其称为风格图、参考图，但它们之间的差异存在争议，但总而言之，它是一组图像，把它们汇总在一起代表品牌（或项目）将采用的视觉方向。我们可以将情绪板的作用总结为三个主要目标：为视觉设计过程奠定基础建立了品牌的世界观提供视觉标准，便于以后的视觉延展和一致性如何制作情绪板我在刚参加工作时的项目中所犯的第一个错误就是收到一个新的设计需求简介后，就立即疯狂收集参考图，我想这是与品牌匹配的，没有任何问题。（然而这样的设计方式非常错误且痛苦）现在看来，与之相反的，应该先花点时间分析下设计需求简介，让自己真正了解品牌的背景、历史、未来计划、行业、竞争、目标受众、品牌信息和价值主张。如果以上任何一块缺失并影响了创建情绪板，你最好都需要先跟需求方沟通清楚缺失部分的细节。针对这些缺失的细节发送品牌调查问卷，避免甲方推翻重新设计，影响设计进程。情绪板在品牌推广过程中占有一席之地，但在一开始的时候肯定是没有的。假设你已经从客户那里收集了所有信息，现在我们准备进一步推进情绪板创建的实际步骤：研究并搜集参考排版和优化情绪板展示（可选）接下来，会详细的为大家分享每一个步骤。研究并搜集参考在我开始找图之前，我喜欢把需求介绍中的形容词或其他关键词放在自己面前，这样我就可以检查研究的内容是否与关键词产生共鸣。另外，不要忘记还要了解目标受众和市场细节！在我们谈论研究之前，我想分享几个我喜欢使用的图像收集工具。Pinterest 几乎是图像收集的首选工具之一。你们中的许多人可能已经在用了， 优点是很容易设置收集画板，并且关联图片和以图搜图都非常方便，而且还是免费的。Sample board from Pinterest 来自 Pinterest 的样板（彩云注：原作者这里还介绍了另外两款工具，但经过彩云的研究，发现不那么好用，不符合中国设计师的使用习惯，所以我去掉了这部分的内容。）你也可以直接保存到桌面。但我喜欢用工具进行整理，所以当我完成研究过程后，我至少对于搜集整理方面的工具 有一个广泛的了解。一个非常新的收藏工具叫做 mymind ( https://mymind.com )，由设计师 Tobias van Schneider 开发。这是一个浏览器扩展程序，它可以帮助你保存图像、文本、视频、完整的文章、产品或其他内容，方法是使用插件扩展或右键单击添加到一个大集合（收集上也可以用）。也可以看下这个介绍视频，跟大家买的某款收集软件差不多的感觉，只不过它是在线的，更厉害一些。图片和文章都能收集，还蛮吸引我的这是对不太喜欢打标签和分组的人做的工具，因为它会自动搜索已保存材料之间的联系并添加标签，因此在某些方面要比 Pinterest 更易于搜索。好了，工具够用了！你准备好获得灵感了吗？在开始搜索之前，我们需要记住我们之前定义的那些品牌形容词（工业、坚定、空灵等等）。因为我知道搜索过程会让我陷入困境，所以第一件事就是给自己设置一个计时器（对我来说大部分搜索收集图片时间是 1.5 小时）。我首选的工具是 Google 和 Pinterest，重要的是在这个阶段不要把自己限制在任何事情上并保存所有吸引你眼球的东西，这样你就有足够的材料可以使用。我会有针对性的找一些关键元素来向客户（或我自己）展示并在以后为设计决策提供信息：颜色、排版、行业和整体氛围、包装、摄影、插图风格、纹理、图案、logo。这听起来很简单，但如果品牌形容词没有太多引导作用呢？这里有一些提示可以尝试：搜索类似的词。例如，在Solomo的例子中，一开始我试图搜索功能，但这样搜索出来的可能全是无聊的办公场所，所以我会尝试寻找同义词。如果没想法的时候，尝试关掉电脑并闭上眼睛想想，当我听到这个词时我会想到什么，这也有帮助。如果你和团队有时间的话，可以组织一场脑爆会一起讨论探索想法，让更多人参与，这样也能快速帮助你找到灵感。分享一些我常用的额外资源：[Designspriration]https://www.designspiration.com — 精选灵感搜索[PICDIT]https://picdit.net — 高级摄影作品网站（彩云看了下貌似近期没有更新了，但以前的内容还是值得一看的）[Flickgraphics]https://www.flickrgraphics.com — 艺术排版灵感库[Adultartclub]https://adultartclub.tumblr.com — 艺术摄影灵感库[Dayinthelandofnobody ]https://adayinthelandofnobody.tumblr.com — 艺术摄影[Visualgraphic]https://www.instagram.com/visualgraphc — 版式灵感[typophile]https://typophile.tumblr.com — 排版灵感[logos.ai]https://www.instagram.com/logos.ai — 排版和logo在你收集了一堆图片之后，接下来我们将看看如何处理它们。排版和优化1. 选择一个工具（Canva、Figma、Miro 等，彩云经常用 sketch）将图片组合成可展示的格式。我建议选择一些客户无需安装即可轻松使用的东西，这样反馈周期会更短。如果平台也有一些主题选项，那就太好了，例如，你可以根据客户的品牌颜色对其进行定制，并且可以将相同的结构重新用于不同的产品。2. 挑选和组织图片将每个图片下载到本地并把它们归纳分配在相关的风格或品牌形容词下。如果只需要部分图片，记得裁切好需要的部分。3. 将图片进行排版分组在组织这些图片时，首先要记住的是颜色。我们需要避免用户在单个对象上花费太多时间，也不是自然地从一张图流向另一张图。你可以尝试限定好图片的数量，对我来说 10-15 是一个很好的起点。彩云也收集了一些比较优秀的情绪板排版供大家参考4. 检查并最终确定方案如果你已经到了这个阶段，那就太好了！现在是时候对最初的品牌形容词做检查标记，看看情绪板是否整体传达了品牌氛围。在情绪板中有一个能自检的列表非常不错，我们要问自己的问题：客户可能会过于字面理解吗？情绪板是否反映了品牌气质？（逐个检查品牌形容词）有什么特别突出的地方吗？品牌所处的环境是否合适？如果一切都考虑妥当，就该进行情绪板演示了。 最后，我收集了一些最终笔记，它们可能有助于你将其展示给其他人。情绪板展示如何与客户交流情绪板？提醒客户不要从字面上理解任何内容，情绪板上的任何元素都不意味着要对他们的品牌(或项目)进行一对一的翻译。例如，如果在一张图片上有紫色的魔方飞来飞去，这并不意味着品牌会用魔方做任何事情，可能是形状，也可能是颜色。强调这是品牌所在的视觉世界，而不是具体的元素。总而言之，鼓励客户关注整体，而不是个别部分。如果在这个阶段一切都很糟糕并客户不认同它怎么办？事情可能会出错，但请记住，我们可以随时后退一步，然后再前进。是时候回到关键词了，尤其是基调部分。这时候与观众一起仔细阅读每个词，并质疑相同的词是否仍然与品牌愿景产生共鸣，这是很有帮助的。如果答案是肯定的，那么最好再进行一次会议，以了解观众根据关键词所想象的内容，以便下次符合预期。我的经验是，如果情绪板与观众或决策者一起策划，很容易获得早期支持以避免这种情况发生。如果答案是否定的，可能要探索品牌愿景是否有任何变化，并从问卷开始回到开头。尽管这一步看起来令人生畏，但客户的舒适度确实至关重要，否则当你在整个设计过程中进一步推进时，他们将不会感到这是设计是为他们做的。本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/create-mood-board
标签 代码 C++ css 中 nth-child、first-child、last-child 的使用（选中第一个，第几个，第几个到第几个，最后一个等）可以配合 li 标签使用，选择一列中的哪些标签。 1.first-child 选择列表中的第一个标签 2. last-child 选择列表中的最后一个标签li:first-child{color:red}li:last-child{color:pink} 3.nth-child(n)这里的n为数字，表示选择列表中的第n个标签例如选择第三个标签li:nth-child(3){color:pink}4.nth-child(2n) 选择列表中的偶数，选中 2、4、6…… 个标签。li:nth-child(2n){color:pink}li:nth-child(2n-1){color:pink}5.同理.nth-child(2n-1)就表示选中了奇数位标签6.选择从第4个到最后一个标签，这个4可以提换成你需要的数字li:nth-child(n+4){color:pink}7. 选择从第一个到第四个 这里的数字4也是可以根据你的需要替换的。li:nth-child(-n+4){color:pink}8.nth-last-child(3) 表示最后三个标签li:nth-last-child(3){color:pink}9.nth-last-child(3n) 表示3的倍数3.6.9……li:nth-last-child(3n){color:pink}10.nth-last-child(3n-1) 表示2.5.8…… 可以用这个设置等差数列的样式li:nth-last-child(3n-1){color:pink}希望有帮到你。
表哥
在路上
飞翔的企鹅
张大湿
落霞与孤鹜
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