画师 插画 主页 关注优秀插画师，学习借鉴其绘画技巧是插画进阶必不可少的过程。今天向喜欢插画的小伙伴推荐几位外网的优秀插画师，他们不仅展示自己作品的最终成稿，还会分享作品的草稿笔记和构思技巧，帮助我们更全面深入的了解绘画过程，是绝佳的学习进步机会。快来看看吧！Thomas Rohlfs「Behance 主页」 https://www.behance.net/thomasrohlfs「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/thomasrohlfs/Thomas Rohlfs 是一位来自荷兰画师。他的画色彩沉静，线条干净有力。人物构图简练扎实，看一眼就让人惊叹于他深厚的人体结构基础和细节刻画能力。从 2020 年底起，Thomas 就在 Instagram 上持续更新他的绘图草稿和速写技巧。他会配合结构模型讲解人体塑造和画面构图细节，展示草稿细化为成稿的步骤，还会发布一些作品具体创作过程的小视频，非常适合想强化学习人物绘画的小伙伴。Tania Yakunova「个人网站」 https://www.yakunova.com/「Behance 主页」 https://www.behance.net/anaittet「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/anni_tett/Tania Yakunova 是一位来自乌克兰的插画师。她用色浓郁活泼，纹理质感自然。人物形象经由抽象概括显得别有趣味，带一种童真感。这也使得她的画风很有识别性，在不同领域都有不错的运用效果。Tania Yakunova 经常在 Instagram 上分享自己的创作线稿和涂鸦作品，她作品的画面构图总是带有一些奇思妙想，丰富而不杂乱，能传达出特定的含义。想要学习如何形成自己独有画风，如何通过编排画面元素传达内涵的小伙伴可以多思考借鉴。Itsacat「个人网站」 https://itsacatstudio.com/「Behance 主页」 https://www.behance.net/itsacat「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/itsacat.studio/Itsacat 是来自西班牙的自由插画师和艺术导演，她的画风明亮清丽，线条简洁流畅，给人轻松愉快的感觉。Itsacat 非常擅长小场景的绘制，她线稿中的人物和物品单个拎出来看线条都很简单，但是搭配在一起却不会让人觉得单薄，颜色搭配也非常和谐。对想学习元素或者小场景绘制的小伙伴来说是一个不错的入门选择。Kim Salt「个人网站」 https://kimsalt.com/（梯子访问）「Behance 主页」 https://www.behance.net/kimsalt「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/kesalt/Kim Salt 是来自美国纽约的自由插画师，她的作品致力于赞美平凡事物的内在魔力和生物的独特韵律。画风蓬勃而优雅，具有故事性，让人不禁会思考画面所要表达的内涵。由于画风带有的故事性，Kim Salt 经常收到杂志和资讯网站的约稿，她在 Behance 上也会分享自己在面对不同主题创作时的构思过程和草图步骤，对我们学习如何围绕主题进行发散创作非常有参考意义。Thanh Soledas「Behance 主页」 https://www.behance.net/thanhsoledas「Instagram 主页」 https://www.instagram.com/tsoledas/Thanh Soledas 的创作灵感来自于生活中接近的事物、人类的情感和自己内心的声音。在这位越南姑娘的画作中，你可以清晰的感受到她对生活的热爱和对自然的歌颂。她在社交媒体上分享了每一幅插画的创作步骤，用动图的方式展现从线稿到上色的步骤，还贴心地附上了配色。我们也可以从她的分享中学习到她是如何从生活中积累创作素材，整理转化为创作草稿的，这对刚刚入门的插画师来说是非常具有学习价值。以上就是今天推荐的全部内容，觉得有用的话记得收藏哦。如果你也有关注这种类型的插画师，欢迎在评论区分享出来，大家一起互相分享学习。了解更多插画知识：非科班出身的我，发现这些插画基础知识才最有价值Hi，我是彩云。阅读文章 > 如何让人物插画更有动感？来看这篇字节跳动的实战总结！大家好，我是没有肚肚的杜杜～今天给大家分享下我在绘制人物插画的时候对人体结构的一些理解和小经验～以及我的字母女孩们的创作过程， 希望可以帮助到大家～Sports Girl 插画作品展示链接直通车：https://www.behance.net/gallery/9422阅读文章 > 本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/illustrator-recommendation
插画 学员 老师 终于来啦！小馋老师的 Q 萌 Ai 插画直播课终于要来了！可能你听说过小馋老师之前出的这一组 3 套爆款录播入门小课，这组卖出过超过 4000 份的入门课程，可能还不足以满足你完全学会小馋老师插画精髓的需求。那么这次，让小馋老师用 22 天的课程，一次性带你掌握她的萌系角色场景插画，让你也可以跟她一样，给你的整个世界，添加上萌萌的滤镜！特惠价倒计时一天！原价 499，新课特惠价 399 元！之后立刻恢复原价！（新课活动时间：2 月 17 号~26 号）名额有限，抓紧时间！移动端微信扫码报名，网页端右戳 https://pro.uisdc.com注：报名后请加客服微信进群，直播录屏可永久回放这真的是一门超友好的插画课！好用好看还好上手！“ AI 的线条特性十分好用，线条是可以自动圆滑的，告别手残党扭扭曲曲难看的线条。每一笔线条，每一个色块，它都是独立的，可以随意调整，很方便。并且 AI 是矢量图，可以无限放大，永别锯齿。对于绘画新手来说，AI 真的是个不错的选择哦！”之前给小馋老师做专访的时候，她分享过自己探索画风、寻找最便捷好用技巧的的过程。恰恰是依靠她的这些久经验证的「方法」和「秘诀」，才让这套课程超级容易上手！最基础的 Ai 软件，不需要手绘板，搭配她的方法和技巧，你就可以掌握！对于插画，你可能有很多疑惑：新手画什么题材最容易上手？线条不好看要怎么调？造型很难把握，要怎么处理？色彩一搭配就难看，怎么破？场景要怎么处理才好看平衡？让插画显得丰富不单调最简单的方法是什么？……别担心，小馋老师会在课程中用简练直接的方法带你解决你的疑惑，给你答案！超多的题材和形式！这次的课程涵盖了小馋老师日常创作中，最成熟完善的内容！基础的题材涵盖了物品、人物、小动物、人物角色、场景呈现，从基础的插画技法和技巧入手，输出作品涵盖了插画、头像、条漫、动态表情等多种形式，从上手到作品输出，覆盖完整链条！循序渐进的授课节奏！相比于之前的录播课程，小馋老师的直播课有着更出效果的节奏，在带练演示+作业练习+反馈讲解的模式下，用 6 轮实战和练习 带你在 22 天时间内，掌握技巧，熟练方法，拥有创作的能力！特惠价倒计时一天！原价 499，新课特惠价 399 元！之后立刻恢复原价！（新课活动时间：2 月 17 号~26 号）名额有限，抓紧时间！移动端微信扫码报名，网页端右戳 https://pro.uisdc.com注：报名后请加客服微信进群，直播录屏可永久回放画如其人的周小馋老师！将可爱与萌践行到底的周小馋老师，给人的感觉一直都是可可爱爱又温柔，这种由内而外的统一气质，为她的插画作品赢得了网友的热爱，以及大量的商业合作。从湖南卫视到国博，从肯德基到味全，小馋老师将自己的萌系插画恰如其分地融入到商业产品中，在风格气质和商业价值之间做好了平衡，完全不显突兀，这一点上，就太值得学习了！可爱即是正义！下面是更多小馋老师的作品：小馋老师的学员作品：学员 zy764学员 静学员 Blackman学员 福生若萌学员 豌豆儿面学员 刀渺渺学员 Synthiasite学员 皮蛋学员 Dou学员 小陀螺特惠价倒计时一天！原价 499，新课特惠价 399 元！之后立刻恢复原价！（新课活动时间：2 月 17 号~26 号）名额有限，抓紧时间！移动端微信扫码报名，网页端右戳 https://pro.uisdc.com注：报名后请加客服微信进群，直播录屏可永久回放本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/zhouxiaochan-course
猫咪 插画 形状 前言插画作为Banner元素之一，只要学会创作小场景，利用场景元素，就能制作出自己原创的插画Banner。下面这篇文章重点就通过创作一只小猫咪出发，用小猫咪作为素材设计一张插画风格的Banner。灵感素材对于无法原创插画的小伙伴，还是需要参考照片来作为创作起点。我们今天用的照片是我从摄图网上看到的，刚好被小猫咪可爱的动作所吸引。（很像招财猫的动作~）从照片中提取草图STEP 01提取草图，也就是明确猫咪的身体结构，造型可写实可抽象，但是写实永远是个起点。所以写实的过程就可以在草图中进行。利用照片勾勒也好，还是根据照片参考自己画出结构也好。都是一个不错的开始。从上图可以看出，猫咪的结构轮廓线有了，这部分在我们的扁平插画研习社课程中也和大家详细讲过，从骨骼开始抽取最基本的线条，这部分为接下描绘大形打下了坚固的基础，如果骨骼出了问题，轮廓线就很难纠正最初的结构，导致形体出问题的也是这一最初环节。外轮廓并不一定完全按照猫咪的外形来勾勒了，部分细节可以修改。第一层！整体大轮廓猫咪的大轮廓是造型的起点，先画出一整个剪影形状，为细节打下基础。STEP 02打开AI，开始在AI中描形，文档可设为1600*1600px，色彩模式可以设置为CMYK。有了草图的辅助，就知道应该安排什么形状最好。但这时由于是偏抽象的风格，因此猫咪的外形需要进一步改造，简化。先为整个文档铺设背景形状，运用矩形工具绘制一个1600*1600px，作为背景，先设置背景的目的是建立起整个色彩氛围，让前景色跟随背景色来设计。背景色为#F08654。并利用钢笔工具画出猫咪的头部，注意猫咪的脸可以宽一点、肥一点，这样会看起来更可爱。STEP 03接下画出身体的部分，猫咪的四只小猫爪可以夸大一点。将四只猫爪安放在合适的位置。这样整个身体就拼装好了。注意每只猫爪都是用矩形的变体，这样能让猫咪看起来有种简洁的抽象感，和写实的猫咪能拉开风格距离。再铺一层！给猫咪更多细节第二个层次，应该是猫咪更多细节：面部、毛色之类，让猫咪看起来可辨认。STEP 04先画出可爱的猫脸五官：眼睛、鼻子、嘴、胡须……等。这部分创作时需要注意形状之间的间隔和位置。五官的位置非常重要，稍不小心，就会让面部看上去不自然。猫咪的小腮红可以用降低透明度的方法，叠成在其他色彩上方。STEP 05再增加猫咪的毛色，给纯白的身体增加不一样的色彩。依然从头部开始，给两只耳朵和额头部分增加粉色的形状，这里的形状可以通过钢笔工具来画。画好的形状如果超出了猫咪的大轮廓，就利用形状生成器剪掉。STEP 06给猫咪一个装饰上的细节，这个细节在照片里没有，这些小创意都来源于生活。从生活寻找创意素材~不止于小铃铛，还有其他可以想到的宠物用品，都可以帮助美化猫咪。小铃铛的色彩用了两个互补色，让这部分看起来更鲜明。蓝色能起到平衡画面整体冷暖调的作用。STEP 07让小爪子也增加上细节，利用两端为圆角的竖线条做出指缝，让小爪子鲜活起来。色彩依然采用肉粉色。和毛色在整体上保持统一。STEP 08再利用比较小圆角矩形作为元素，重复该元素，就形成了装饰图案，装点猫咪的身体，模拟类似猫咪的毛色质感。这是在AI中利用简单的小元素模拟质感的常用技法。色彩仍然是为毛色的肉粉色。STEP 10最后给猫咪增加一条小尾巴，尾巴的画法可以先利用线条做出弧形，再通过【扩展外观】，转为形状。上光影！让它更生动光影是能够加深立体感的，但是扁平化中的立体感和平时我们所理解的立体感还是有差别。有一次，我在微博上写过说自己的想要给画面增加立体感，有提议说可以做3D效果。我立刻知道对方误解了我的意思。因为我所谓的一种立体感是一种心理结构，而不是真要对象看起来立体。可能把这个立体感换成鲜活、生动更合适。因为扁平化是在试图抹平三维，而不是再现三维，所以增加立体效果，就要从形色上去入手。STEP 11画阴影，还是要先确定光源点，如果光源从左上方打过来，那么阴影就会主要出现在猫咪身体的右侧。当然，并不是绝对的，比如猫咪的爪子挡住腹部的部分也会有大面积阴影的表现。这部分除了写实，更要遵循形式美的原则。我在光影的绘制是不会参考摄影图的，这就需要把握好光影的基本法则。STEP 12小铃铛的光影部分也不要忘记，给小铃铛增加阴影和高光。让喵去户外！植物画起来表现户外的场景，最多用的元素大概就是植物了。STEP 13首先画大片的叶子，我们可以菱形来转为叶片造型，再利用左右两边色彩的明暗对比来表现最简单纯粹的光影关系。STEP 14植物的叶片位置关系，通过再复制叶片形状并旋转的方式，可以多放置一个大叶片在主体对象的后面做背景，让画面有“景”的观感。色彩因角度的不同产生非常微妙的变化~STEP 15最后增加串装的叶片，这类植物能有一种零碎的感觉，会冲淡大片叶子的整块感。到这一步初步的形色就完成了。在背景下为猫咪和植物都增加一个简化的投影。玩颗粒笔刷，增加质感颗粒笔刷是我最喜欢的一种PS笔刷，默认的笔刷里没有，这是我自制的一款颗粒笔刷的方法：http://www.ifeiwu.com/blog-detail/1523.html增加颗粒感是一个可选项，如果有时间，可以多刷几笔，让AI中的平涂形状色彩看起来更饱满，也更多视觉趣味。这也是我最喜欢的part。STEP 16打开PS，新建一个2000*2000px的文档，色彩模式cmyk，分辨率300ppi。首先还是把招财猫复制进入PS，这里需要把背景色分开两个图层，方便我们通过剪切蒙板实现涂色效果。这时开始运用我们自制的颗粒感画笔给猫咪脸部增加颗粒感细节，在猫咪的图层上新建一个图层，再创建剪切蒙板，画笔就在新建的图层上开始画。STEP 17接下开始画身体，有些地方可以学会运用钢笔工具来画出部分区域，让形状看起来有更丰富的层次。STEP 18开始增加植物环境部分的颗粒，在植物边缘部分增加少量颗粒即可。小的叶片可以多增加一点。STEP 19最后再利用调色工具调整一下整体的颜色。一般来说质感这部分是可选项，有时候你想要简洁轻盈，就可以省略这个步骤。效果对比：Banner设计STEP 20将招财喵放在右方，给左方文字以空间，顺便在左边也增加同样的植物元素，算是呼应右边的插画。最后，创作思路再捋一捋从一张照片提取猫咪对象，从草图开始再转为插画，给照片对象增加环境元素（植物等），然后放进Banner设计里，并跟随插画继续润色Banner~生活就是最好的创作来源，当你感觉原创乏力时，跟着这篇文章来，快给你家家猫也来一张可爱的小插画吧，把它用在你的下一次的设计里。原文：ifeiwu
插画 关系 毛发 今天为大家分享一篇街头插画风格的设计教程。街头风格插画的用途广泛，一般街头hiphop、体育运动和电子竞技使用这类风格较多。本教程使用的软件是Adobe illustrator，建议同学们一起来做练习。AI插画教程：街头风格超级狮子首先我们现在网络上找一张感染力比较强的狮子照片，然后我们再用ai里的画笔工具进行绘制出外观。再用钢笔工具仔细勾勒出狮子的外形，注意扩展的时候封闭路径。钢笔勾勒出形状之后，我们可以看出毛发部分太过于繁密复杂，所以要简化复杂部分。前后的对比，可以看出比之前的简化了一些，提升了狮子的张力，使人印象更加深刻。线稿确定好了之后，我们就要考虑面的关系，在以前的教程中，我们学习了一些关于光影的基础，让我们再来熟悉一下光影关系。（拿一个球举例）我们假设光是从右上方来，那么哪些地方该加阴影，哪些地方该加高光呢？这里我们用个球来表示，用简单的几个色块表示球的光影关系。画面中出现的光影关系如下，分别有亮、灰、暗三个面，以及高光、反光和投影，这六个就是这类型插画的六大关系，也可以叫三大面五大调子的阉割版。完整的三大面五大调子还会有明暗交界线和中间调这两个，但做这类型的插画很少用到。感兴趣的可以自己去了解一下。在此类型的插画中，暗面和投影可以直接用线稿的黑色来代替，形成另一种风格。了解这些美术基础后我们就可以在填色稿的基础上绘制光影关系了。有许多同学可能想知道这个部分的毛发是怎么做的，其实就是用混合工具使用钢笔工具绘制出两条线，然后选中之后快捷键Ctrl Alt b就可以绘制出许多线最后我们再用直接选择工具调整毛发的疏密关系，提升毛发的质感。可能还是有些同学觉得不太好理解，可以看一下这篇文章里有具体怎么使用混合工具。——《一组案例带你看高级混合的妙用！》好，我们可以看出，分析狮子毛发的前后遮挡关系之后绘制投影以及高光，使我们的插画风logo更加的立体化，不再单薄。最后再选择搭配的字体，进行最后的调整，这样一个插画风的logo就制作完成啦。作者：大猫Sunjay，微信号：大猫设计
插画 贴纸 潮流 有没有注意到，最近 2 年，各大品牌厂商的视觉、营销物料当中，潮流插画的比例还在增加？因为只有足够炸、炫、酷、潮的插画和视觉设计物料，才能更好地抓住用户的注意力！不仅插画师在追求这一点，视觉设计师、运营设计师、设计团队、品牌、厂商同样对此非常青睐！但是！即使搞定了插画设计，还存在一个非常实际的「最后一公里」的问题——如何让最后输出的 Banner 、H5 、海报 和插画有机自然地融合到一起？如果你也经常觉得视觉表现力不足，时常被客户或者同事吐槽设计不够丰富、有趣，不够饱满、缺少潮流感、缺乏装饰性，那么你想不想掌握潮流插画，还拥有超强的内容物料输出能力？当然可以，这门课程就是用来解决这两大痛点的！课程亮点当下流行的「手绘肌理+描边填色」2 大插画风格囊括「装饰贴纸、Banner、H5、海报」4 大应用场景插画绘制 + 应用实战 + 作品包装，从学习到求职的完整教学直播授课+一对一作品批改+课后答疑+录屏永久可回放课程原价 499 元，新课价 399 元移动端打开微信扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/p_61dd794ae4b07fb4b4cf80c8/6不到一个月时间，搞定 2 大顽疾！正如开头所说，要解决画风+落地两大问题，这次 Ac 炒碗面 小姐姐将会这样带你学习：1. 先让插画潮起来！这门私房课将会来帮你告诉你，让插画「潮」起来的方法！超容易上手的描边潮流插画！质感十足的人物肌理插画！同时，课程会循序渐进地从最为轻松的「潮流贴纸」设计开始，循序渐进掌握 3 大插画主题内容：百搭好用的潮流贴纸和装饰元素绘制！风格多变、张力丰沛的人物角色插画！整体感良好、视觉力超强的场景插画！学会以上的内容其实是有明确目标的！因为它们合理的搭配组合，就能解决下一个问题！2. 让插画用好用对地方！对，没错！怎么以人物/场景为主体，结合装饰性的贴纸和元素，将标题、辅助信息、有效统合到一个画风之下，也是老师将会详细教授给你的！静物、贴纸、装饰元素的使用场景在 Banner、封面等物料中，人物和场景的使用技巧在 H5 和 页面当中，场景人物和贴纸的混搭方法以上这么多商业案例，都出自这门课的老师：大厂人气潮流插画师：AC 炒碗面Ac 炒碗面一直都服务于充满活力的企业和平台，无论是在知乎、快手还是在陌陌，她都能让平凡的主题焕发出丰富的色彩，在日常的选题中搭建出有趣的脑洞，用插画来呈现丰沛的情感，靠形体和视觉抓住用户和甲方的眼球！活在潮流前线的潮流插画师 Ac 炒碗面 有着她自己摸索出来的一套插画实战方法论，而这也正是这套课程的底气！下面，就是你最关心的课程时间安排和大纲了。这次私房课依然和以往类似，提供的是 22 天的学习周期！课程原价 499 元，新课价 399 元移动端打开微信扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/p_61dd794ae4b07fb4b4cf80c8/6以下就是 Ac 炒碗面老师的插画和设计作品：学生作业：更强的插画，更好地表达，如果你也想像 Ac 炒碗面 一样成为插画高手、实战达人，那么就加入进来吧：课程原价 499 元，新课价 399 元移动端打开微信扫描下方二维码报名，网页端右戳报名 https://pro.uisdc.com/detail/p_61dd794ae4b07fb4b4cf80c8/6本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/bibo-course-2
插画 儿童 拼图 插画的类型很多，要说一直流行的，儿童插画必须占有一席之地。除了我们熟悉的儿童节专题和商品包装，课本、杂志、绘本也常见儿童插画的身影。通过插画给孩子们讲故事。童趣可爱的插画，总能让用户感受到纯美的童真，开心一笑。在提升他们的愉悦感的同时，还能让产品个性鲜明。资深插画师斯丹就非常擅长儿童插画，她参与的儿童绘本，非常受小朋友的喜爱，销量一路走高，多家出版社与她达成长期合作。儿童插画图书封面 传统故事拼图插画和北京邦臣合作的儿童动物《寻找拼图》插画童话拼图插画2022年1月20日周四晚8:30，我们邀请了斯丹来分享她的独家创作心得。直播示范案例：喜欢儿童插画的你通过这次直播能收获：了解儿童插画的风格特点掌握儿童插画风格的创作技巧帮助你了解自己的能力并针对性的给予提升如何报名：扫下图微信二维码联系管理员@招财，获免费听课机会：本篇来源：优设网原文地址：https://www.uisdc.com/2022-sdc-107
线条 色彩 插画 前言线是最基本的平面元素之一，在平面设计中，如果运用线体插画，能和字体很好的形成融合效果，因为字体本身也是线条。今天我们就来一起探索关于线体插画，运用AI来绘制一枚多肉植物的线体插画。创作要点学习插画的过程，其实根本是学习如何构图和配色。在平面设计中构图和配色是视觉元素的重点，练习插画是一个很好的训练方向。在本次的小练习中，你可以把关注点放在以下几个方面：1、多肉植物的造型组合（所运用的是什么形状？这些形状的线条是如何表现的？）2、配色方案的选择（注意色彩的明暗层次、色域使用的范围）3、如何创造画面的点睛之笔（运用对比色创造焦点）警语本文对所涉及的AI软件基础工具不多做特别详细的解释，如果对工具仍然不熟悉的小伙伴，可以先移步软件的基础操作再进行实例练习，本文更多提供的是一种创作的思维过程和方法。用线构形我们在绘制任何画面之前需谨记：从大到小，从整体到局部。所以，我们要从基础的大形开始画起。但是在这幅画中，由于线条的造型相对简单，所以细节的部分是集中在色彩的处理上。STEP 01打开AI，新建一个1600px*1600px的文档（这个尺寸是我常用的），色彩模式为RGB。然后把线条的填充关闭，开启描边，描边的大小设置为20pt。然后绘制出一个椭圆，将这个圆调整为一个尖头椭圆，把它作为多肉植物的第一片叶子。调整的工具可以采用【锚点工具】。多肉的造型一般来说都是圆圆胖胖的，所以线条也是尽量看起来饱满一点为佳。颜色让它保持黑色就好，目前不需要考虑色彩。当做出第一片叶子以后，就能继续画出其他的叶子。在这里，我们的多肉植物造型是不对称的样式。STEP 02我们继续增加叶片的造型，每一个叶子的造型都是椭圆，但又都和原始的椭圆形状有别。这样保持错落有致的整体视觉。STEP 03这时大家也许发现线条比较凌乱，因为包含了不同的重叠关系。这时就需要采用【形状生成器工具】将多余的遮挡住的线条进行删减。因此在处理前大家就需要弄清楚叶片之间的前后空间关系，按照前面遮挡住后面的原则，就能确定应该删减哪一条线。STEP 04最后增加一个小叶片，也同样删减遮挡的线条。通过这样的方式可以继续增加叶子，我在这里不做过多的演示，你自己画的时候可以根据需要增加叶子。STEP 05往上继续增加植物的造型，在这里我做了两个不同的往上伸的茎干作为补充，让画面更丰富。在这类LINE ART的创作中，线的表现是非常重要的，所以在造型时首先就要考虑线的表现，比如左边是采用直上的线，右边就采用弯曲的线，一直一弯造型形成一种对比效果。STEP 06给右边的茎干上增加小叶片的组合。这里由于小叶片的造型要小一点，更细节一点，所以线条的粗细可以设置为18pt。STEP 07最后给下方增加一个花盆的造型，花盆的外观可以是圆角矩形。这里的线条粗细设置回之前所用的20pt。圆角矩形的下面圆角的弧度要大一些。到这一步，所有的线条部分就完成了。阶段小结线条是一种很有表情的语言，线条的粗细、长短、曲直，都对整个造型起着关键的作用。因此对线的把握，尤其是扁平化风格当中，线条维持平滑感非常重要。你在这副画中所做出的每一个形状，都要让线保持这种平滑感，而不要扭曲。为形体赋色配色对很多人来说都是难点，因为颜色不仅对我们普通人，即使是对一些资深的设计师也好，都未必清楚色彩真正的本质。我们这篇文章不会去刨根问底，但是可以触及一些关于色彩的探讨。之所以要平时做临摹练习，也是为了拓宽自己对色彩的敏感性，增加自己和色彩单独相处的机会，从而会更有利于日常工作当中对配色的驾驭。STEP 08在上色之前，我习惯先将所有的线条编组然后备份放到一边，这是为了方便日后修改。然后把其中的拷贝的线条全部进行扩展外观，转为形状。转为形状后会更容易在AI中进行上色。STEP 09首先为线条上色，在这里，线条安排成一种比较带蓝色的深黑色。由于线条要着重表现，所以线条的颜色也需要更突出一点。STEP 10然后接下打开拾色器，选择5种不同的绿色。为什么要选取这么多种类的绿？这里我们可以普及一个小常识，大家平时在配色的时候，如果说选择运用绿色或者红色（也就是单一的色系时）很容易局限于某一个色值上，如果扩宽一下思路，大家可以说叶子也有很多种不同的绿色，其实真实的自然界也是由多种多样的绿色所构成的：蓝绿、浅绿、深绿、柠檬绿等等，所以我们在选择色彩的时候，尽量也是往多样化的色彩方向去走。这样会让色彩看起来更自然。并且在选择色彩的同时，也要注意在明度和饱和度上也要有所对比，尤其是明度的对比会为整个画面增加更多自然光的效果。同时我也增加了蓝色的表现，这是为了强化阴影当中的冷调。让画面有冷暖的搭配。STEP 11然后我们先选定“湖水蓝”，然后再选定【实时上色工具】，在你认为应该运用这个色彩的位置上进行单击，就可以实现部分的上色。STEP 12我们再继续选定“森林绿”和“树叶绿”，这是两种不同的绿色，但是森林绿的明度略低。虽然是两种绿色，但这是不同感觉的绿色。STEP 13在运用“薄荷绿”的地方，其实是相对来说更“亮”一点的区域，受光更多。所以我们要寻找合适的地方进行上色。STEP 14最后运用的绿色是“苹果绿”，这个绿色是受光最多的地方。这时的叶片部分的上色就完成了。可以看到，运用不同层次的绿色，会比用同样颜色的绿色来得更生动。STEP 15将花盆也填充一种灰色，这种灰色会略偏向绿色。光影造型继续为画面增加光影表现，在这里，其实最重要是增加阴影。阴影的表现其实可以比较随意，确定好光源点，通过之前色彩的深浅分布，可以判断我们画面中光源点出现在右上方。因此，阴影也都可以跟随这个虚拟的光源出发来安排。STEP 16把刚刚做好的整个对象进行“扩展”（运用了实时上色工具后，需要扩展才能进一步取出某一个形状，留作下一步之用），扩展完成后再取消编组。这时我们就能单独拿出非线条以外填色部分的形状，然后在这些形状上增加阴影。阴影的颜色选择和线条的深蓝色同色，把透明度降低至18%。阴影的形状依然是我们关注的重点，需要从整体来观察整体的美感度和协调程度。STEP 17然后把全部的阴影都画出来，包括花盆部分的阴影。阴影的设置跟随一定的光影原理，但是也不用完全再现现实物理条件的光照。主要还是要照顾到最终整体的视觉效果。STEP 18增加高亮的部分，运用白色的小圆点，添加到受光比较多的位置。同样需要适当降低每个小反光点的透明度。点睛之笔大家可以发现在整个画面中，我们只是运用蓝绿色系，画面的色彩是偏冷的。如果想要画面的效果更饱满，更具有张力，就需要增加暖色。在多肉这个主体当中，我们可以运用叶片的尖端位置增加和绿色刚好处于对比色的红色，然后运用渐变的效果做出红绿对比，增加对比就增加了戏剧感，从而也就让画面显得更具有感染力了。此外需要注意的是，我们的画面焦点部分才需要这样的戏剧冲突，因为焦点不可太多，所以不用每个叶片都这样操作。STEP 19先安排好这个渐变色的色板：从粉红色到白色的过渡，白色一端的透明度降低为0。然后绘制出一个新的形状，这个形状刚好覆盖过我们的叶片尖端，然后把渐变色运用在此。STEP 20在运用“薄荷绿”的两个叶片上增加这样的粉红色渐变。这样的冷暖互动就能把画面的灵动感拉高一个层次，这也为大家提供一个配色思路：当全部为冷色的画面中增加暖色，或者暖色中增加冷色对比，都能让对比发生一定的戏剧效果。最终效果最后，让我们为整体的插画增加一个背景，END!插画应用一个插画画出来了以后，可以灵活运用到平面设计当中的多个地方，例如在UI设计中，我们可以把它作为Banner，或者介绍配图。除此而外，还能作为图标、LOGO设计而使用。后记：学习插画的时候我们在学什么当我们在学习插画的时候，真的是在学怎么画一盆植物吗？这是我最想问的问题。回到我最爱讲的印象派，大概在中学时代第一次见到莫奈的印象日出，立刻就动手模仿了好几幅。当时还不知道这叫印象派，但是直觉告诉我，这种表现形式是诚意十足的。后来看了很多印象派的资料，最让我着迷的就是他们对“光”的敬畏和喜爱，大家都应该知道光线造就了颜色，所以，色彩就是光的语言。我讲过好几次关于色彩的课，也自己深挖过一些色彩理论，色彩构成，总的来说，我觉得没有用眼睛去看，自己动手去画，理论都是很苍白的。所以，对于开头问题的答案就是：我们其实就是在学习色彩，学习构图。而这都是平面视觉的核心，甚至不能说是核心，而是形与色本身就是平面视觉。有小伙伴困惑配色怎么破的时候，其实根本没有捷径，倒是有很多伪装成捷径的弯路，初学者选择弯路也没关系，只是时间会耗得更长而已。唯一的捷径大概就是多画、多观察，手上练习，心里总结规律。心、手、脑并用，效果就自然来了。话不多说，找个空闲时间练起来。原文链接：ifeiwu
落霞与孤鹜
张大湿
飞翔的企鹅
